冰果安全套(有哪些经典的推理小说推荐)
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2023-10-30
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1. 冰果安全套,有哪些经典的推理小说推荐?
推理小说,现在知名度比较高的有两个流派。分别是本格派和社会派。本格派注重解谜,看点在于诡计和情节设计;社会派淡化了推理,关注人性的探讨。
本格派:
1、《占星术杀人魔法》作者:岛田庄司
(图片来自网络,侵删)
相当精彩的诡计,虽然在当时的年代算是非主流,但是随着时间流逝,证明了这本小说的地位非凡,在日本票选百本推理小说中,当之无愧的第一。在国内的《少年包青天》就采用了这个手法。(虽然先是《金田一少年事件簿》模仿了这本书的手法,后来少包搬过去的)。
2、《首无·作祟之物》作者:三津田信三
国内近乎绝版的小说了,叙诡性小说典范。
3、奎因的悲剧系列、国名系列
“只有上帝和奎因知道故事的结局”。 这是一系列绝对公平的推理小说,任何线索都是明了的。特别的挑战读者,是否能够推理出结局?
4、《无人生还》,作者:阿加莎·克里斯蒂
阿婆的经典代表作。开创了童谣杀人的先河。
5、《亚爱一郎的狼狈》作者:泡坂妻夫
泡坂妻夫是我个人挺喜欢的推理小说家之一,他有着独特的写作风格。魔术家出身的他,手法上很多是魔术的原理、还与心理学相关。这本算是他的处女作,一本短篇小说集,其中的“DL-2号机事件”是不是很熟悉?没错,法庭推理游戏《逆转裁判》的DL-6号事件就是致敬这本小说的。
6、日本推理四大奇书
这四本是本格推理小说的另类,但都很经典。就拿《脑髓地狱》来说,大篇幅地描写了关于梦和脑髓的东西,就能把读者弄的云里雾里。因为过于奇特,所以不能很符合大家的口味,有兴趣的可以尝试一下。7、《告白》作者:凑佳苗
一听这个名字,是不是觉得像是青春爱情小说?事实上是一本关于青少年犯罪的小说,描述杀人者和复仇者的心理演进。这本小说还改编成同名电影,影响很大。
8、东野圭吾的伽利略系列
我的入坑之作就是《侦探伽利略》,推理与物理完美结合,奇特而又合乎科学的手法。《嫌疑人x的献身》更是把东野推到了巅峰。东野比较有本格推理派风格的小说,还有加贺系列也有质量很高的作品,像是《红手指》、《新参者》。
9、西村京太郎《七个证人》
步步为营,一气呵成。很经典的逻辑递进型推理小说。这个剧本还被港剧《刑事侦缉档案4》(也就是古天乐版)照搬了,不想买实体书的可以看这剧,基本上还原了小说。
10、连城三纪彦《一朵桔梗花》
一本关于大正时代底层女人的浮世绘,一曲旧时代的爱情悲歌。可以算是我见过文笔最好的短篇推理小说了。(虽然封面的审美因人而异,但不要因为封面而给差评哦,这个译本还是挺不错的)
还有很多其他不错的推理小说,不再附图说明。
米泽穗信《冰菓》、《折断的龙骨》(轻小说类型的作家2333)
横沟正史《本阵杀人事件》、《狱门岛》、《墓场岛》(金田一一的外公探案集)
西泽保彦《死了七次的男人》、《解体诸因》(科幻与推理,畅想型小说的典范)
青崎有吾《体育馆之谜》、《水族馆之谜》和有栖川有栖《马来铁道之谜》、《岛中迷案》(传统奎因式推理,挑战读者增加趣味性)
社会派推理
个人还是比较喜欢本格推理,社会派就认识不多。但是毕竟社会派这种探讨人性的,比较有文学价值,曾经统治了日本推理文坛很长一段时间,直到新本格推理的出现。
1、社会派首推松本清张,他有很多小说都非常好看。
我自己有的两本他的小说,《一个背叛日本的日本人》(原名《球形的荒野》,也不知道怎么意译了这个名字)和《死之枝》。感觉上,松本清张的小说很有张力,剧情紧凑,扣人心弦。难怪本人被认为是社会派推理无法逾越的鸿沟。
他比较有代表性的作品是《砂器》、《点与线》、《隔墙有眼》
2、其次,森村诚一的小说也值得一看。不过他的小说在国内知名度略低,市面上售价略贵。
成名作《高层的死角》,还有三大证明——《人性的证明》、《青春的证明》、《野性的证明》。
最为难得的是,这位小说家还写了报告文学性质的作品《恶魔的饱食》和一些揭露二战时期日寇的罪行,正面与日本右派抗衡。
他以无畏的精神表达了自己文学创作的目的:“当一个只知版税与稿酬的作家,我是无法容忍的。”“当一个作家应当关注社会问题,以反省历史来揭露社会弊端,追求人生的真谛,这才是我写作的目的,是我生存的意义。”——来源百度百科3、东野圭吾的《白夜行》、《彷徨之刃》、《黎明之街》、《秘密》,但更倾向于社会写实,基本上可以不定义为推理小说。(不得不吐槽东野大叔的知名作多是偏社会派的)
补充:硬汉派代表雷蒙德·钱德勒
代表作《漫长的告别》
还是比较具有文学性的作品。
《漫长的告别》是20世纪美国文学黄金时代四大杰作之一!与《了不起的盖茨比》《太阳照常升起》《在路上》齐名的经典。——来源豆瓣2. 学校cos选什么人物最合适?
动漫校园人物最适合
动漫里的少女漫女主可以说是比较好cos的一种类型了。首先来说说服装吧,动漫里的女生一般都是穿的校服,这种类型的衣服在网上都可以买到,价钱比起一些需要订做的cos服来说要好太多。其次是发型,黑长直可以说是最常见的一类发型,一般这种用自己原本的发色都可以搞定,如果需要不同的颜色,自己染个色或者买顶假发也都是可以的。然后是化妆方面,少女漫的女主没有什么特别夸张的状,比较清新就可以,比如动漫《冰菓》的千反田爱瑠,cos起来难度就要小很多。
不需要露出外貌的角色
这种类型的cos可以说是男女不忌,难度特别低。比如无脸男,你自己长什么样其实并不重要,重要的是你身上披的那块布,你化的妆能不能够还原角色本身。还有一些类似玩偶类型的角色,也是可以的,只要穿个玩偶的衣服就可以上场,像《宠物小精灵》里的皮卡丘这一类角色,去漫展上我经常能看见有人cos,身上只要套个玩偶就可以,但是久了就会觉得很累,因为很闷透不过气来。
偶像少女
随着偶像文化的发展,二次元里的女团也是越来越多,这几年出现的偶像动漫就非常多。比较有名的有《lovelive》,《偶像大师》,《超时空要塞》等等,就连男团们也是在二次元里发光发热。这种类型的动漫我是很建议女孩子cos的,没有什么难度,最重要的一点就是服装方面要还原了,因为偶像的服装都是非常繁复和花哨的,看着就十分的华丽,可能需要找人专门定做。其他方面倒是没有什么大问题,建议小伙伴们可以尝试一下看看。
3. 你的童年有哪些特别的回忆或经历?
下图的这些游戏的都是那些童年抹不去的回忆,天真与贫穷富有无关,放过牛,骑过羊,上山撵过狼。上树逮老鼠,下河耍水,东山采药,西山摘果,总之非常精神健康,丝毫没有现在这些童鞋们的状态。
4. 为什么声之形没有像你的名字一样火?
分成内因和外因这两个层面来说吧。
先说外因,《声之形》和《你的名字》在日本都取得了不错的成绩,《你的名字》新海诚和《声之形》的制作团队京阿尼(动漫迷没几个不知道京阿尼这个动画制作公司的)自带话题,而且互相有商业吹捧,在自带的“身家”来说不分伯仲。
本来都是青春爱情类型片,《你的名字》附带身体呼唤和时间穿越等噱头,而《声之形》搞的是现实层面上霸凌和听障为主题的救赎成长类动画,还有日本政府的buff加持。
不过可惜,这个主题在宣发上表现地很虚伪。
在日本和中国看电影有个很大的区别是,日本电视电影通常是没有日文字幕的(一些美国电影也没有),不过电视可以通过遥控器调出来,这是专门给有听力障碍的人设计的。
而《声之形》本土上映前,曾宣传,为方便听力障碍的人士观看电影将配有日语字幕。
但实际上,预告片和第一周上映根本没有提供字幕,直到第二周才开始带上字幕,每天只有一场,第三周需不需要继续,官方没有一锤定音的结论。
不过京阿尼在中国的第一仗就输在了买错水军这件事情上了,也不知道是哪个钱没拿够不走心的负责人,把宣发这件事情交给了这么一群不按套路出牌的熊孩子。本来目的是为了捧“京阿尼”这个动漫制作团队,结果水军把它误以为了是演员的名字,还把八竿子打不着的古天乐拖下了水,真是强行出戏。
然后重点来说说《声之形》失败的内因,故事内容用我的话总结来说就是强制性的“治愈”尬得一匹。
先从人物说起。
男主将也原本只是班上的小打小闹的调皮孩子,这一天,班里转来一个患有表达障碍和听觉障碍的女主硝子。
因为她的到来,大家要跟着一起学手语, 大合唱跑调错过了奖杯,上课进度延迟,同学间逐渐有了嫌隙。
将也打算修正“这个错误”,带头欺负这个语言不通破坏和睦的异端分子——硝子,实施一切小孩子能想到为达“有趣”而捉弄的手段。
包括弄坏了她八只价值共170万日元(约10万人民币)的助听器。
因为霸凌事件,他也被孤立,再没有人愿意与他交流,将也看透了他们伪善的面孔,内心给他们都画上了×。
面对一个没有立身之处的世界他已经毫不留恋,接下来目标是赚够10万块,学会手语向硝子道歉,然后自杀。
内心自的卑西宫硝子把所有的错误和怨恨归于自身缺陷,所以她用来交流的本本上写满了“谢谢”和“对不起”。
(我听不见)
脸上总是挂满了笑容,在她的意识里认为,将也欺负自己,那一定是因为她有什么地方做的不好。将也被欺负,要默默地守护他。将也与朋友有矛盾,一定是因为自己, 她的“消失”就能解决问题。
也有人说,这部漫画应该叫《西宫,你为什么不生气》。
女主就是这么圣母地有点抖m的小天使,甚至带着点斯德哥尔摩综合症的意味,用了自己人生的1/2时间在道歉,最后只等到了男主一个人的“对不起”。
用生命厌恶女主的植野,用实践检验自己的真理正确的路上一路狂奔。这个人物争议性很大,招黑体质,有人说能理解,有人说像“异形”。
用一句话来概括她就是,莫名其妙的爱和无缘无故的恨。
她喜欢男主的原因是一次运动会上撞到了她。
她讨厌女主,或许是因为她的行为破坏了队形,或许是因为她引起了将也的兴趣。
当将也开始凌辱硝子的时候,她的讨厌便成为了一种“名正言顺”。
然而她的爱并不如想象中的坚韧。东窗事发,第一个跳出来指认将也的人是她。
原著里她一共对硝子动手两次:两人在霸凌事件之后第一次见面;将也为了救自杀硝子受伤进院。
理由是:
1. 为什么非要我们来理解你,你不能理解我们呢。
2. 自己不反抗,仗着自己是弱者,博取大人的同情来对抗我们的霸凌什么的真是太卑鄙了。
3. 用“对不起”来逃避真正的交流,是一种为自保而选择偷懒的行为。
4. 虽然我也欺负了你,也讨厌你,但你无形之中也给我们带去了伤害,扯平了。
如果你想自杀,我就要用暴力让你知道生命诚可贵?用巴掌让你知道反抗的重要性?
你确定这不是怂恿自杀?
哦豁?!瓜娃子操作也是骚地很。
前后两句仍然站在“施暴者”的傲慢姿态,值得品味。
第二句的歪理和你穷肯定是因为太懒不够努力,“何不食肉糜?”是一个道理,咋一听,感觉是这么回事,但考虑到实际情况,就知道,这种人不仅无知,还坏。
另外,嘴贱和性格直爽要分开,逻辑不严谨不会说话不是你的错,但你不能褒词贬用。
这相当于我伤害了你,还要给一锤子,可是这一锤子的反作用力把我的手擦红了,我便开始怨恨你,为什么不躲开,这样我就不会受伤?
就算是实力悬殊也是我们小孩子的世界,找外援开外挂就是你的不对。
第三句错在说话的人是加害者,植野是所有人中最没有资格说这句话的人(最适合的人选应该是唯一一个愿意善意相待的佐原)。
实际证明,就算硝子敞开了心扉跟她说话,她也是不屑冷静下来聆听的。
发现女儿正在遭受暴力,硝子母亲回了植野一巴掌。
植野也不甘示弱,母女一起打。
大概是想打出一个虎虎生风?打出个勇冠三军,独步天下,武林至尊?
这里不谈三观正不正的问题,你打了人,又打了她妈就是不对。
什么叫做和解,就是不止要打回去,也要让她妈打你妈,顺便虚心“请教”一下你妈到底应该怎么管教孩子,这才叫做“扯平”,平等了再来谈和解,一码归一码,别偷梁换柱。
说到底这是她的一种心理自我保护机制。
为了缓解内心的罪恶感,需要找一个东西来寄托怨恨,平衡自己。
话说回来,这算是哪门子的成长?到最后植野都是一个凭借喜好和将自己立于一个有利的地位,从而得到解脱的巨婴。
并不是所有的错误都值得被原谅,植野是不在意能否取得受害者的原谅,而川井是根本不觉得自己有错。
风向走,我也走的川井,屁股永远坐在舆论导向的一边,精神支柱是相信自己长得可爱,颇有点阿Q精神在里面。
表面上接纳生理缺陷的硝子,实际上跟着植野一起嘲笑她。
见风使舵甩锅时期,全身都是戏。
扮演幼年时代将也的声优松冈茉优谈到过:“川井像是诞生之初就如同修女一样的角色。”她在任何情况下都不会说谎,是一个非常纯粹的孩子,同样也是一个需要多加保护的女生。
最后更是以温柔和理解的模样硝子,强行灌洒人生真谛,完成救赎。
当然,在此之前,流程还是要走的,先给女主刮个嘴巴子,简单点,谈话的方式简单点。
助纣为虐的班主任,所有的不作为和默许都能成为他教育别人的理由。
什么是原谅?要受害者自己觉得释怀,才是原谅。
他们最后真的相互理解了吗?其实并没有,但是罪恶感消失了。暴力和解强制Happy Ending说不好听点就是单向强奸,问故事结局是否幸福和问当事人有没有享受到一样,你只会相信你想象中的模样。
写到这,相信会有人说我是带着情绪写的,其实不然,我是带着电锯写的。
看完漫画后朋友问我哭没哭。
我说等我抽完这根烟的,回过头他还在问我感不感动。
我说我手里拿着锯,不敢动。
说实话,从头到尾只有男主一个人真心实意地为救赎付出了代价,做出了努力,说出了“对不起”。而后来同样变成受害者的男主,得到则是朋友“情非得已”的自白。
它到底想让我感动啥呢?我不明白到底哪里能打动我呢?
友情(只有男主和小胖还算让人信服)?爱情(据我所知,加害者与受害者之间最常见的爱情是SM)?
还是认识和体会到听障人士有多不容易?实际上,这种感动太浅薄太廉价,人家根本就不需要你来“体会不易”。
他们需要的是实际行动上地被“正视”,而我看到只是表面上的政治正确。
导演山田在接受采访时,强调本作的主题并不是“欺凌”,不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”,这是一部关于成长和希望的作品。
“电影想讲述的东西,其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼,但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。”
如果对这样的“方法”抱有异议也没有关系,“或许正是在日本这片土地上,大家才能接受这样的风格。”
翻译过来就是,生而为人都不容易,如果实在不能理解他们,那可能是因为你不是日本人。
这部动画收割了本土一大帮动画奖,为了防止校园欺凌和自杀,普及残障人士的知识,政府还将《声之形》在日本全国教学机构推广。
我不得不承认,《声之形》之所以富有感染力,就是源自于它对现实霸凌结果真实的刻画。
恶有恶报不仅现实中不给你报,漫画也不会让你现世报,目的就是要教育你成长,让你别那么傻白甜,社会就是这么残酷复杂。
头疼,也好想靠谁妈。
再来就是国版减去的那18分钟,我想说这个真的不是主要原因。
电影总时长为129分钟,笔者在这里做一个大胆的推测,被删减的片段大多是女主被“欺凌”的经历,目的无非是为了安抚国内患有同样听力障碍人士的心情,弱化“歧视欺辱”的戏剧冲突,侧重表现男女主之间的爱情。
可惜,无处安放的愤怒,无所遁形的无奈感大概是这个作品最深的主题,删减掉这些片段真的能变成一个美好的“治愈系”类青春爱情故事吗?
爱为何物?直教人一叶障目。
越来越多的人无法对此故事和人物产生共鸣,才是票房的差距所在。
这么一比较,本来感觉一般的《你的名字》,简直衬托地太美好了。
5. 有没有什么轻松搞笑一点的好看动漫推荐?
《碧蓝之海》
挑战人类忍笑的极限,又名乌龙茶是可以燃烧的,颜艺之海,讲的是关于潜水社的故事,虽然大部分时候和潜水没关系。
友情提示,吃饭喝水的时候不要看。
《徒然喜欢你》
别被名字骗了,这是大型杀狗现场,无数冰冷的狗粮狠狠往脸上拍,各种小情侣间的趣事简直让人笑出腹肌了。
《笨女孩》
颠覆了对女生的幻想,尽管女主很好看,但是完全让人一点想法都没有,男主:人类怎么可能会喜欢上一只猴子呢?
女主是一个完完全全的笨蛋高中生,考试永远是零分,平时做出的事也都不是人干的事,但是她的性格十分开朗,脑回路清奇,过着永远快乐的生活。而她的青梅竹马小明是一位热爱学习,处事沉着冷静的好学生,可惜遇到了她。
女主除了没有智商,其他技能都已经点满了,有点心疼男主
6. 摄影怎么把普通题材拍出创意感?
摄影怎么把普通题材拍出创意感?
想法和创意是决定你的作品是否可以在众多摄影作品中脱颖而出的关键。那么,怎么把普通题材拍出创意感?这里为大家总结了7招,将普通题材拍出有味道的大片,希望对于你有所启发。
1、换一个角度看世界
当你看到一个普通的场景时,你有没有考虑过这个场景本身其实并不普通。你看到它普通,是因为你看它的角度很普通,而当你换个角度来重新审视它的时候,也许你就发现了不一样的思路和不一样的画面感。有的时候只需要你抬头,平凡的场景就变得不平凡了。很多照片之所以会瞬间抓住你的眼球,独特的拍摄视角往往是很重要的因素。摄影的常规视角度从形式可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面,同样的场景,大众视角看“腻”了,我们可以换个视角来展现,如低角度、倒影、车窗内/外、缝隙中、借位等,甚至是航拍,总之,在不同的角度切换中发现一些不一样的风景。
仰拍+框架,不同的角度发现别样的风景。低角度拍站台,看似杂乱无章的画面,低角度拍起来顿时有了故事性,有了另一种美。仰视拍摄笔直向上的树干,显得非常高大且有较强的视觉冲击力。航拍隐没主体细节,简化构图。此外,有的时候还需要考验创意。旋转角度,就是一种有趣的拍摄方法。只需要把拍完的照片旋转90度或者180度,就可以带来意想不到的神奇效果。旋转照片,使得人物如喊“救命”一般的视觉效果。2、光影增加趣味
摄影,是“光与影”的艺术,可以不夸张地说,一张好的照片中,光影是必不可少的构成要素。借助光影构图,将生活中不起眼的事物,拍得有格调,这才是学习摄影最重要方式。但真正理解并掌握光线,需要很多年的积累和总结。清晨透过窗户的阳光,在墙面上留下斑驳的投影,利用好光影,即使普通的小景,同样能拍出高级感。光线照射的地方,就会成为整个画面的亮点所在,同时,点光源还可以让画面表现得更具艺术氛围。逆光下,采用剪影效果淡化被摄主体的细节特征,而强化被摄主体的形状和轮廓。关于光和影的运用,可参见前文“光与影”的艺术,7个拍摄思路及创意,拍出不一样的光影大片
3、寻找色彩之美
可以这么说,在摄影中,除了构图和光影外,最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想,正确地运用色彩能,不但可以使黯淡的照片变得明亮,而且还能使毫无生气的照片充满活力。色彩将照片中的温度,人物,蓝天,道具,情绪完美的融合到一起。大片的橙黄色和少量的黑色,使画面变得既纯粹又饱和热情。傍晚时分,水面的蓝色与白色的雾气形成对比,体现出一种安静而静谧的感觉。色彩不仅为照片增添了活力,同时也是优化照片的构图元素。色彩是非常灵活的,你可以使用柔和的颜色进行微妙运用;也可以大刀阔斧地使用张扬的颜色,通过增强对比度来突出部分组成元素。江南粉墙黛瓦,减弱天空的色彩,并通过过曝的手法消除墙面的干扰元素,表达江南建筑特有的线条之美。 4、发现几何元素
摄影构图的重要性,相信大家都明白,而"几何元素"作为构图作画的基本元素之一,对画面的影响不容忽视,一是点、线、面这种几何元素构建的画面很简洁,二是几何元素能很好地引导观者的视线,吸引观者。四面八方的线条会一同交汇于画面中心,如同黑洞一般吸引着观众的视线。在生活中点、线、面等几何元素是很常见的,比如:建筑物体的一角/轮廓、远处的地平线、路边的栏杆、护栏等等。这些生活中常见的几何元素都可以作为画面的主体,构建整个画面。公路形成了“S”曲线,会给人一种非常美的感觉,象征柔、浪漫、优雅。此外,重复性结构在摄影中被大量运用,因为重复性的结构在大家的生活当中随处可见,日常生活中的建筑外立面、窗户等都可以进行拍摄。这种形式会带给观看者非常秩序非常规正的感受,形成一种具有形式感的美的享受,但是在拍摄的时候,放大聚焦局部对现场混乱的环境进行取舍,也就是前面说的容易做减法。在画面上相同或相似的视觉元素, 形成画面节奏感。明与暗,黑与白5、前景的运用
“你的照片离大片只差一个前景“,相信很多人对于这句话并不陌生。在画面中加入前景可以平衡画面重心,突出远近对比,拉伸纵向空间,加强画面质感的表现,丰富画面内容,烘托气氛等作用。
以桥体的汇聚线条作为前景,自然而然把目光引导在人物及后面的山体之上。前景的选取和布局都需要考虑。不同大小、颜色、形状的前景景物,不同的空间布局,都能创造出完全不一样的画面效果。可以借用广角镜头进行拍摄,广角的好处是会夸大前景,突出画面张力。相反角度越广,容纳的事物也越多,也容易令主体产生畸变。用树枝作为一个框架式的前景,有了一种旁观者的视角,这样照片的故事性和趣味性更强。巧妙利用前景,可以让构图的趣味大大提高,要有主动寻找前景的意识,十步之内必有前景。不过需要注意的是,千万不要“为了前景而前景”,构图也是为了展示效果而服务的,千万别本末倒置。
6、道具的运用
结合一些日常“小道具”,再加以自己的“脑洞”,是可以得到更多的趣味与创意的,就如下面的水晶球、玻璃,可以帮我们把普通的场景拍出“新意”。
水晶球折射出上下颠倒的神奇世界,给观者带来前所未有的视觉体验。透过玻璃上面的水汽和水珠呈现出朦胧的美感,晶莹的雨点将画面晕染成了一幅油画。关于道具的运用,可参见前文手机创意摄影|7种日常“小道具”,把普通场景拍出“新意”
7、特殊技法的运用
无论拍摄什么题材,过多单一的手法往往会使照片黯然失色,可以运用特殊的技法,拍摄平时眼睛看不到的景物,如视觉错位、微距、多重曝光、旋焦、闪光灯后帘同步,甚至后期增加创意等手法,想法和创意是决定你的作品是否可以在众多摄影作品中脱颖而出的关键。
多重曝光,让加法一样出彩。采用追焦拍摄,一是可以突出主体的动感,增加冲击力;另外模糊的背景可以减少画面中的干扰元素。使用大变焦比的镜头拍摄可以获得较强的拉曝效果。画面中的建筑和树木仿佛都是微缩的小人国世界。拍摄这样的画面你只需要将戒指用透明的线吊起来,选择一个黑背景,后期P掉白线也很容易。后期黑白化,通过添加印章、文字等元素,实现中国风。 以上技巧其实对你来说也只是个参考罢了,实践出真知,只要勤拍多练,多用心观察,转换思路和拍摄的角度,重新构图取景排列组合。这个过程,也就是你提升摄影水平的过程,因此平时我们要做的还是多看多练,没有人天生就会摄影,都是需要不断的磨炼才能够拍摄出精彩的作品。
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7. 你心目中的动漫神作是哪一部?
今天小编要安利一部非常赞的动漫——《空之境界》,可以称之为神作。
《空之境界》是日本著名作家奈须蘑菇于1998年10月至1999年5月在同人社团“竹帚”的网页上每月连载一回的奇幻小说,插画由好友武内崇负责。后来随着TYPE-MOON的成立,著名作品《月姬》以及《Fate/stay night》引起巨大反响。以这些为契机,《空之境界》推出了剧场版系列。分别讲述了八个看似关系不深、实则步步相扣的故事。按照小说原本的章节,一共八个剧场版。
动画按照小说诡叙形式打乱顺序,分别是——
《俯瞰风景》、《杀人考察(前)》、《痛觉残留》、《伽蓝之洞》、《矛盾螺旋》、《忘却录音》、《杀人考察(后)》、《未来福音》。
而按照故事的时间先后,观看顺序则是 ——
《杀人考察(前)》、《伽蓝之洞》、《痛觉残留》、《俯瞰风景》《矛盾螺旋》、《忘却录音》、《杀人考察(后)》、《未来福音》。
(但我个人更推荐按照小说顺序观看)
你可以把《空之境界》当做一部魔幻动漫
《空之境界》的故事依然发生在型月世界观以内。说到型月世界,很多人第一时间想到的是FATE系列。2006年FSN动画的大火,2012年FZ的热播,2014年动画UBW线重置,各种衍生同人剧如画面各种打擦边球的《魔法少女伊莉雅》,以及某郭姓作家对型月世界丧心病狂的“推广,再加上圈钱手游法特狗,FATE系列可以说各种层面上在我朝刷爆了存在感。
好了不说fate,《空之境界》里的世界也是奇幻的,女主角是一名经过特殊改造、体内存在双重人格的少女,女性人格肯定一切,而男性人格否定一切。就好像中国道家的太极图案——阴和阳,是与否。太极生两仪,两仪生四象,而女主角的名字叫两仪式,也与之有关。
在故事世界观“每个人身上都有一种起源”的设定中,起源代表着人由出生开始自带的“本能”,两仪式的本能,则是让一切回归虚无——简单来说,两仪式是个有毁灭世界倾向的人形自走兵器,而她每天在做的,就是压抑这种杀戮的本能,扮演成正常人平静地生活下去。
所以,其实《空之境界》一半是拥有繁华的城市与单调的日常的普通人世界。一半是充满退魔家族异能者与追求根源之漩涡的魔法师的怪异世界。
你可以把《空之境界》当做一部推理动漫
看动画时,会出现好多疑问,为什么式会失去一只手臂,为什么式会拥有直死之魔眼,空之境界中的“空”又指的是什么。
而每部剧场版所阐述的故事也都朴素迷离,悬念丛生。
《俯瞰风景》讲述的是一个发生在夏末,少女们不断飞落跳下相继自杀的故事。少女们,毫无征兆突发性的从废墟大楼的屋顶上跳向天空,随后落下。而调查这一切的人就是拥有能看见事间万物之死线能力“直死之魔眼”的两仪式。在那个发生惨案的现场等着她的是谁都不知道的,展开着重重包围圈套的序章。
《杀人考察(前)》的故事回到了2年前,在雪地里黑桐干也第一次遇见了名为两仪式的少女。虽然式总是一个人独处,但干也仍毫不为意地跟她打招呼,两人渐渐开始拥有了共同的回忆。然而这种平静,却在连环杀人事件中,慢慢有了崩坏的迹象,终于在一天夜里,怀满杀意的式出现在干也面前。。。。。
《痛觉残留》中不良少年团体被残杀事件突然发生,尸体都呈现出被巨大的力量扭曲的迹象,并且被残杀的尸体也陆续被发现。而这一切的事件,竟然和感觉不到痛处的少女息息相关。接受委托的两仪式,站在了这位少女—浅上藤乃面前。
《迦蓝之洞》的时间再度回到袭击干也的那晚,为了守护黑桐干也所代表的梦想,更为了,式身体里的另一个人格“织”为了式的幸福,选择代替式死去而消失。两年后,苏醒的式意识到失去了“织”的同时,也发现眼睛能看到万物的”死亡“,而她也迎来了第一个敌人。
《矛盾螺旋》中渴望着万物的开始与终焉之“根源”的那个男人,利用魔术设下了企图捕捉两仪式。而原本身为“棋子”的人偶,为了救出结界中的式,开始了自己的反抗。。。。“你的起源是无意义。” “而我曾经存在于这里。”
《忘却录音》中黑桐干也的妹妹鲜花,就读的礼园女学院发生了妖精夺走记忆的突发事件,而在一件件事件背后,被掩盖的真相也渐渐浮出水面。已经失去的是,虽不起眼但却很重要的回忆。为了自己的思念与回忆,式与鲜花开始了调查。
《杀人考察(后)》中4年前的杀人魔究竟再度回归,而这次竟然将目标对上了式。当年的真相就是如何?假扮成式的白纯里绪究竟为何?干也和式的结局会是如何,在最后的最后,握着自己的手同行的人,还会是彼此吗?
《未来福音》中被卷入爆炸魔时间的式,遇见了能看见“未来”的少年。同年,干也也遇上了能看见未来的女孩……在几年后的夏日。仓光溜在雇主的委托下,与雇主的女儿未那一同前往探访那位“能看见未来”的占卜师。 周旋于多位主角之间,这个由众多具备预见未来能力者所创造出的舞台,即将掀开布幕。 幸福(未来)、就在你(现在)的身旁。
作为新本格传奇小说(绫辻行人语),空境的每个章节遵循了推理小说的故事发展的基本流程:事件——探索——解题。但当我们站在空境这整部作品的角度来看,我们又会发现,前面的几个章节不过是一个事件的集合体,而到了矛盾螺旋篇才算是开始探索。直到最后,也就是到了杀人考察(后)时,才算是完成了完全的解题。就像小川公寓“太极中包含太极”的构造一样,蘑菇也在他的书中实现了事件中包含事件的结构。
所以,作为型月世界观的奠基作之一,如果说Fate系列是荷马史诗,魔法使之夜是干净的童话,那空之境界就是一部带有些推理色彩的传奇小说了(绫辻行人语)。
你也可以把《空之境界》当做一部爱情动漫
初看《空之境界》时,小编就被故事中复杂的概念和宗教、哲学术语搞昏了头。但是正如作者奈绪蘑菇所说,他的所有故事,讲的归根到底都是a boy meets a girl。这样看来,《空之境界》的故事又再简单不过了。
女主角——两仪式
强大,冷淡,总是穿着青色或是白色的和服,颜色轻浅,冬天的时候会加一件红色的外套,随意修剪的细碎的短发,却出奇的适合着这个女孩清秀的容貌,淡淡的黑色的瞳眸,如同弥漫了茫茫的浓雾,看不通透,一把银色的宽刃短刀,偶尔会是一柄上古名剑,都是极为锐利,一如她的人。
就是这样一个女孩,会反手握着短刀,神情冷然的淡淡道:“只要是活着的东西,就算是神我也杀给你看”,会散漫地微微应一声“啊”,会纵然遍体鳞伤也要抽刀拔剑执意战斗。
也会为了爱而露出最为柔软的表情。
男主角——黑桐干也
一身的黑色,却显得极为温柔,笑容温暖,如同冬日的阳光,干净的像是世上最后一缕阳光。留着普通的发型,穿着普通的衣服,既没有野心,也没有执着,平静地享受当一个普通人的生活。两仪式受伤也罢,杀人也罢,他都会在她的身边,背负下她所有的罪。
两仪式因为自身的原因,并不敢和任何人深入接触,也没有兴趣和任何人深入接触。黑桐干也主动靠上来,即使在生命威胁下也没有放弃。他莫名的相信两仪式,这种相信也鼓励了两仪式,让她并没有真正的堕落成杀人鬼。
在随后,两仪式发生意外昏迷的三年里,黑桐干也也没有改变。会定期去医院和昏迷的两仪式说话,会给她买花。医院里的小护士都在偷偷羡慕这对情侣,但黑桐干也自己知道他们的关系其实并没有这么简单。两仪式其实在那时候还没有做好准备接受他。
我们的主人公就这么带着一成不变的温柔微笑看着两仪式,和她说说家常。他就像以前的那种正派的老好人。你会真的很怀疑这种人现在还存在与否。
偷偷告诉大家,这部作品男女主角的声优,铃村健一和坂本真绫两位在2011年结婚了哦。
综上,你可以把《空之境界》当做一部魔幻动漫,去观看魔术师与异能者们华丽的战斗。你可以把《空之境界》当做一部推理动漫,去探索每一个神秘事件中潜藏的真相。你也可以把《空之境界》当做一部爱情动漫,去感受男女主人公之间细腻又无言的情感。
“人类每个人都是拥有不同意义的生物,依靠着身为统一生物的人,为了把不能相互理解的隔阂,化为空之境界而生存着,明知这一天不会到来,却依旧梦想着,活下去。肯定,没有一个人是例外的。”
没有一个人是例外的,没有一个结果在等待我们,除了消无。但,还是要怀着梦想活下去。这也许就是这部片子所说的空之境界吧。
另外,动画中流动的美感也很棒,女主人公两仪式流畅的动作,泛着流光的“直死之魔眼”,挥舞匕首仿若起舞的身姿,从高台跳下的翻滚摩擦。无论哪个动作都让人感觉赏心悦目。
在音乐方面,空之境界起用了梶浦由记,这是一个非常正确的决定。可以说,没有梶浦由记,就不会有空之境界的成功,而没有空之境界,梶浦也不会达到现在的高度。 纵观整个空境,安静的流动感贯穿了整个系列。但当我们把每一个部分单独拿出来看时,小到日常,大到以命相搏,无论是那一段的音画合成做的都非常成功,令人印象深刻。每一个音符话语都仿佛渗透的难以描绘的感情,就像是不小心打开了某人的回忆。
感受一下吧~
空之境界 Oblivious来自二次元的梦幻理想乡00:0004:24
小编我初次看到这个大概是在高中。当时觉得这个故事十分难以理解。后来年岁渐渐增长,再回过头来看,这真是一个让人回味无穷的故事。如果你也和小编一样,以往和《空之境界》有过缘结,不妨回头重看一回。
“只要是活着的东西,就算是神,我也杀给你看。”
“只要是好看的东西,就算是猎奇、血浆、cult,也要推给你看。”
安利完了我自己又想去看了…………TAT,真的是一部良心动漫。
文/柯蒂
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1. 冰果安全套,有哪些经典的推理小说推荐?
推理小说,现在知名度比较高的有两个流派。分别是本格派和社会派。本格派注重解谜,看点在于诡计和情节设计;社会派淡化了推理,关注人性的探讨。
本格派:
1、《占星术杀人魔法》作者:岛田庄司
(图片来自网络,侵删)
相当精彩的诡计,虽然在当时的年代算是非主流,但是随着时间流逝,证明了这本小说的地位非凡,在日本票选百本推理小说中,当之无愧的第一。在国内的《少年包青天》就采用了这个手法。(虽然先是《金田一少年事件簿》模仿了这本书的手法,后来少包搬过去的)。
2、《首无·作祟之物》作者:三津田信三
国内近乎绝版的小说了,叙诡性小说典范。
3、奎因的悲剧系列、国名系列
“只有上帝和奎因知道故事的结局”。 这是一系列绝对公平的推理小说,任何线索都是明了的。特别的挑战读者,是否能够推理出结局?
4、《无人生还》,作者:阿加莎·克里斯蒂
阿婆的经典代表作。开创了童谣杀人的先河。
5、《亚爱一郎的狼狈》作者:泡坂妻夫
泡坂妻夫是我个人挺喜欢的推理小说家之一,他有着独特的写作风格。魔术家出身的他,手法上很多是魔术的原理、还与心理学相关。这本算是他的处女作,一本短篇小说集,其中的“DL-2号机事件”是不是很熟悉?没错,法庭推理游戏《逆转裁判》的DL-6号事件就是致敬这本小说的。
6、日本推理四大奇书
这四本是本格推理小说的另类,但都很经典。就拿《脑髓地狱》来说,大篇幅地描写了关于梦和脑髓的东西,就能把读者弄的云里雾里。因为过于奇特,所以不能很符合大家的口味,有兴趣的可以尝试一下。7、《告白》作者:凑佳苗
一听这个名字,是不是觉得像是青春爱情小说?事实上是一本关于青少年犯罪的小说,描述杀人者和复仇者的心理演进。这本小说还改编成同名电影,影响很大。
8、东野圭吾的伽利略系列
我的入坑之作就是《侦探伽利略》,推理与物理完美结合,奇特而又合乎科学的手法。《嫌疑人x的献身》更是把东野推到了巅峰。东野比较有本格推理派风格的小说,还有加贺系列也有质量很高的作品,像是《红手指》、《新参者》。
9、西村京太郎《七个证人》
步步为营,一气呵成。很经典的逻辑递进型推理小说。这个剧本还被港剧《刑事侦缉档案4》(也就是古天乐版)照搬了,不想买实体书的可以看这剧,基本上还原了小说。
10、连城三纪彦《一朵桔梗花》
一本关于大正时代底层女人的浮世绘,一曲旧时代的爱情悲歌。可以算是我见过文笔最好的短篇推理小说了。(虽然封面的审美因人而异,但不要因为封面而给差评哦,这个译本还是挺不错的)
还有很多其他不错的推理小说,不再附图说明。
米泽穗信《冰菓》、《折断的龙骨》(轻小说类型的作家2333)
横沟正史《本阵杀人事件》、《狱门岛》、《墓场岛》(金田一一的外公探案集)
西泽保彦《死了七次的男人》、《解体诸因》(科幻与推理,畅想型小说的典范)
青崎有吾《体育馆之谜》、《水族馆之谜》和有栖川有栖《马来铁道之谜》、《岛中迷案》(传统奎因式推理,挑战读者增加趣味性)
社会派推理
个人还是比较喜欢本格推理,社会派就认识不多。但是毕竟社会派这种探讨人性的,比较有文学价值,曾经统治了日本推理文坛很长一段时间,直到新本格推理的出现。
1、社会派首推松本清张,他有很多小说都非常好看。
我自己有的两本他的小说,《一个背叛日本的日本人》(原名《球形的荒野》,也不知道怎么意译了这个名字)和《死之枝》。感觉上,松本清张的小说很有张力,剧情紧凑,扣人心弦。难怪本人被认为是社会派推理无法逾越的鸿沟。
他比较有代表性的作品是《砂器》、《点与线》、《隔墙有眼》
2、其次,森村诚一的小说也值得一看。不过他的小说在国内知名度略低,市面上售价略贵。
成名作《高层的死角》,还有三大证明——《人性的证明》、《青春的证明》、《野性的证明》。
最为难得的是,这位小说家还写了报告文学性质的作品《恶魔的饱食》和一些揭露二战时期日寇的罪行,正面与日本右派抗衡。
他以无畏的精神表达了自己文学创作的目的:“当一个只知版税与稿酬的作家,我是无法容忍的。”“当一个作家应当关注社会问题,以反省历史来揭露社会弊端,追求人生的真谛,这才是我写作的目的,是我生存的意义。”——来源百度百科3、东野圭吾的《白夜行》、《彷徨之刃》、《黎明之街》、《秘密》,但更倾向于社会写实,基本上可以不定义为推理小说。(不得不吐槽东野大叔的知名作多是偏社会派的)
补充:硬汉派代表雷蒙德·钱德勒
代表作《漫长的告别》
还是比较具有文学性的作品。
《漫长的告别》是20世纪美国文学黄金时代四大杰作之一!与《了不起的盖茨比》《太阳照常升起》《在路上》齐名的经典。——来源豆瓣2. 学校cos选什么人物最合适?
动漫校园人物最适合
动漫里的少女漫女主可以说是比较好cos的一种类型了。首先来说说服装吧,动漫里的女生一般都是穿的校服,这种类型的衣服在网上都可以买到,价钱比起一些需要订做的cos服来说要好太多。其次是发型,黑长直可以说是最常见的一类发型,一般这种用自己原本的发色都可以搞定,如果需要不同的颜色,自己染个色或者买顶假发也都是可以的。然后是化妆方面,少女漫的女主没有什么特别夸张的状,比较清新就可以,比如动漫《冰菓》的千反田爱瑠,cos起来难度就要小很多。
不需要露出外貌的角色
这种类型的cos可以说是男女不忌,难度特别低。比如无脸男,你自己长什么样其实并不重要,重要的是你身上披的那块布,你化的妆能不能够还原角色本身。还有一些类似玩偶类型的角色,也是可以的,只要穿个玩偶的衣服就可以上场,像《宠物小精灵》里的皮卡丘这一类角色,去漫展上我经常能看见有人cos,身上只要套个玩偶就可以,但是久了就会觉得很累,因为很闷透不过气来。
偶像少女
随着偶像文化的发展,二次元里的女团也是越来越多,这几年出现的偶像动漫就非常多。比较有名的有《lovelive》,《偶像大师》,《超时空要塞》等等,就连男团们也是在二次元里发光发热。这种类型的动漫我是很建议女孩子cos的,没有什么难度,最重要的一点就是服装方面要还原了,因为偶像的服装都是非常繁复和花哨的,看着就十分的华丽,可能需要找人专门定做。其他方面倒是没有什么大问题,建议小伙伴们可以尝试一下看看。
3. 你的童年有哪些特别的回忆或经历?
下图的这些游戏的都是那些童年抹不去的回忆,天真与贫穷富有无关,放过牛,骑过羊,上山撵过狼。上树逮老鼠,下河耍水,东山采药,西山摘果,总之非常精神健康,丝毫没有现在这些童鞋们的状态。
4. 为什么声之形没有像你的名字一样火?
分成内因和外因这两个层面来说吧。
先说外因,《声之形》和《你的名字》在日本都取得了不错的成绩,《你的名字》新海诚和《声之形》的制作团队京阿尼(动漫迷没几个不知道京阿尼这个动画制作公司的)自带话题,而且互相有商业吹捧,在自带的“身家”来说不分伯仲。
本来都是青春爱情类型片,《你的名字》附带身体呼唤和时间穿越等噱头,而《声之形》搞的是现实层面上霸凌和听障为主题的救赎成长类动画,还有日本政府的buff加持。
不过可惜,这个主题在宣发上表现地很虚伪。
在日本和中国看电影有个很大的区别是,日本电视电影通常是没有日文字幕的(一些美国电影也没有),不过电视可以通过遥控器调出来,这是专门给有听力障碍的人设计的。
而《声之形》本土上映前,曾宣传,为方便听力障碍的人士观看电影将配有日语字幕。
但实际上,预告片和第一周上映根本没有提供字幕,直到第二周才开始带上字幕,每天只有一场,第三周需不需要继续,官方没有一锤定音的结论。
不过京阿尼在中国的第一仗就输在了买错水军这件事情上了,也不知道是哪个钱没拿够不走心的负责人,把宣发这件事情交给了这么一群不按套路出牌的熊孩子。本来目的是为了捧“京阿尼”这个动漫制作团队,结果水军把它误以为了是演员的名字,还把八竿子打不着的古天乐拖下了水,真是强行出戏。
然后重点来说说《声之形》失败的内因,故事内容用我的话总结来说就是强制性的“治愈”尬得一匹。
先从人物说起。
男主将也原本只是班上的小打小闹的调皮孩子,这一天,班里转来一个患有表达障碍和听觉障碍的女主硝子。
因为她的到来,大家要跟着一起学手语, 大合唱跑调错过了奖杯,上课进度延迟,同学间逐渐有了嫌隙。
将也打算修正“这个错误”,带头欺负这个语言不通破坏和睦的异端分子——硝子,实施一切小孩子能想到为达“有趣”而捉弄的手段。
包括弄坏了她八只价值共170万日元(约10万人民币)的助听器。
因为霸凌事件,他也被孤立,再没有人愿意与他交流,将也看透了他们伪善的面孔,内心给他们都画上了×。
面对一个没有立身之处的世界他已经毫不留恋,接下来目标是赚够10万块,学会手语向硝子道歉,然后自杀。
内心自的卑西宫硝子把所有的错误和怨恨归于自身缺陷,所以她用来交流的本本上写满了“谢谢”和“对不起”。
(我听不见)
脸上总是挂满了笑容,在她的意识里认为,将也欺负自己,那一定是因为她有什么地方做的不好。将也被欺负,要默默地守护他。将也与朋友有矛盾,一定是因为自己, 她的“消失”就能解决问题。
也有人说,这部漫画应该叫《西宫,你为什么不生气》。
女主就是这么圣母地有点抖m的小天使,甚至带着点斯德哥尔摩综合症的意味,用了自己人生的1/2时间在道歉,最后只等到了男主一个人的“对不起”。
用生命厌恶女主的植野,用实践检验自己的真理正确的路上一路狂奔。这个人物争议性很大,招黑体质,有人说能理解,有人说像“异形”。
用一句话来概括她就是,莫名其妙的爱和无缘无故的恨。
她喜欢男主的原因是一次运动会上撞到了她。
她讨厌女主,或许是因为她的行为破坏了队形,或许是因为她引起了将也的兴趣。
当将也开始凌辱硝子的时候,她的讨厌便成为了一种“名正言顺”。
然而她的爱并不如想象中的坚韧。东窗事发,第一个跳出来指认将也的人是她。
原著里她一共对硝子动手两次:两人在霸凌事件之后第一次见面;将也为了救自杀硝子受伤进院。
理由是:
1. 为什么非要我们来理解你,你不能理解我们呢。
2. 自己不反抗,仗着自己是弱者,博取大人的同情来对抗我们的霸凌什么的真是太卑鄙了。
3. 用“对不起”来逃避真正的交流,是一种为自保而选择偷懒的行为。
4. 虽然我也欺负了你,也讨厌你,但你无形之中也给我们带去了伤害,扯平了。
如果你想自杀,我就要用暴力让你知道生命诚可贵?用巴掌让你知道反抗的重要性?
你确定这不是怂恿自杀?
哦豁?!瓜娃子操作也是骚地很。
前后两句仍然站在“施暴者”的傲慢姿态,值得品味。
第二句的歪理和你穷肯定是因为太懒不够努力,“何不食肉糜?”是一个道理,咋一听,感觉是这么回事,但考虑到实际情况,就知道,这种人不仅无知,还坏。
另外,嘴贱和性格直爽要分开,逻辑不严谨不会说话不是你的错,但你不能褒词贬用。
这相当于我伤害了你,还要给一锤子,可是这一锤子的反作用力把我的手擦红了,我便开始怨恨你,为什么不躲开,这样我就不会受伤?
就算是实力悬殊也是我们小孩子的世界,找外援开外挂就是你的不对。
第三句错在说话的人是加害者,植野是所有人中最没有资格说这句话的人(最适合的人选应该是唯一一个愿意善意相待的佐原)。
实际证明,就算硝子敞开了心扉跟她说话,她也是不屑冷静下来聆听的。
发现女儿正在遭受暴力,硝子母亲回了植野一巴掌。
植野也不甘示弱,母女一起打。
大概是想打出一个虎虎生风?打出个勇冠三军,独步天下,武林至尊?
这里不谈三观正不正的问题,你打了人,又打了她妈就是不对。
什么叫做和解,就是不止要打回去,也要让她妈打你妈,顺便虚心“请教”一下你妈到底应该怎么管教孩子,这才叫做“扯平”,平等了再来谈和解,一码归一码,别偷梁换柱。
说到底这是她的一种心理自我保护机制。
为了缓解内心的罪恶感,需要找一个东西来寄托怨恨,平衡自己。
话说回来,这算是哪门子的成长?到最后植野都是一个凭借喜好和将自己立于一个有利的地位,从而得到解脱的巨婴。
并不是所有的错误都值得被原谅,植野是不在意能否取得受害者的原谅,而川井是根本不觉得自己有错。
风向走,我也走的川井,屁股永远坐在舆论导向的一边,精神支柱是相信自己长得可爱,颇有点阿Q精神在里面。
表面上接纳生理缺陷的硝子,实际上跟着植野一起嘲笑她。
见风使舵甩锅时期,全身都是戏。
扮演幼年时代将也的声优松冈茉优谈到过:“川井像是诞生之初就如同修女一样的角色。”她在任何情况下都不会说谎,是一个非常纯粹的孩子,同样也是一个需要多加保护的女生。
最后更是以温柔和理解的模样硝子,强行灌洒人生真谛,完成救赎。
当然,在此之前,流程还是要走的,先给女主刮个嘴巴子,简单点,谈话的方式简单点。
助纣为虐的班主任,所有的不作为和默许都能成为他教育别人的理由。
什么是原谅?要受害者自己觉得释怀,才是原谅。
他们最后真的相互理解了吗?其实并没有,但是罪恶感消失了。暴力和解强制Happy Ending说不好听点就是单向强奸,问故事结局是否幸福和问当事人有没有享受到一样,你只会相信你想象中的模样。
写到这,相信会有人说我是带着情绪写的,其实不然,我是带着电锯写的。
看完漫画后朋友问我哭没哭。
我说等我抽完这根烟的,回过头他还在问我感不感动。
我说我手里拿着锯,不敢动。
说实话,从头到尾只有男主一个人真心实意地为救赎付出了代价,做出了努力,说出了“对不起”。而后来同样变成受害者的男主,得到则是朋友“情非得已”的自白。
它到底想让我感动啥呢?我不明白到底哪里能打动我呢?
友情(只有男主和小胖还算让人信服)?爱情(据我所知,加害者与受害者之间最常见的爱情是SM)?
还是认识和体会到听障人士有多不容易?实际上,这种感动太浅薄太廉价,人家根本就不需要你来“体会不易”。
他们需要的是实际行动上地被“正视”,而我看到只是表面上的政治正确。
导演山田在接受采访时,强调本作的主题并不是“欺凌”,不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”,这是一部关于成长和希望的作品。
“电影想讲述的东西,其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼,但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。”
如果对这样的“方法”抱有异议也没有关系,“或许正是在日本这片土地上,大家才能接受这样的风格。”
翻译过来就是,生而为人都不容易,如果实在不能理解他们,那可能是因为你不是日本人。
这部动画收割了本土一大帮动画奖,为了防止校园欺凌和自杀,普及残障人士的知识,政府还将《声之形》在日本全国教学机构推广。
我不得不承认,《声之形》之所以富有感染力,就是源自于它对现实霸凌结果真实的刻画。
恶有恶报不仅现实中不给你报,漫画也不会让你现世报,目的就是要教育你成长,让你别那么傻白甜,社会就是这么残酷复杂。
头疼,也好想靠谁妈。
再来就是国版减去的那18分钟,我想说这个真的不是主要原因。
电影总时长为129分钟,笔者在这里做一个大胆的推测,被删减的片段大多是女主被“欺凌”的经历,目的无非是为了安抚国内患有同样听力障碍人士的心情,弱化“歧视欺辱”的戏剧冲突,侧重表现男女主之间的爱情。
可惜,无处安放的愤怒,无所遁形的无奈感大概是这个作品最深的主题,删减掉这些片段真的能变成一个美好的“治愈系”类青春爱情故事吗?
爱为何物?直教人一叶障目。
越来越多的人无法对此故事和人物产生共鸣,才是票房的差距所在。
这么一比较,本来感觉一般的《你的名字》,简直衬托地太美好了。
5. 有没有什么轻松搞笑一点的好看动漫推荐?
《碧蓝之海》
挑战人类忍笑的极限,又名乌龙茶是可以燃烧的,颜艺之海,讲的是关于潜水社的故事,虽然大部分时候和潜水没关系。
友情提示,吃饭喝水的时候不要看。
《徒然喜欢你》
别被名字骗了,这是大型杀狗现场,无数冰冷的狗粮狠狠往脸上拍,各种小情侣间的趣事简直让人笑出腹肌了。
《笨女孩》
颠覆了对女生的幻想,尽管女主很好看,但是完全让人一点想法都没有,男主:人类怎么可能会喜欢上一只猴子呢?
女主是一个完完全全的笨蛋高中生,考试永远是零分,平时做出的事也都不是人干的事,但是她的性格十分开朗,脑回路清奇,过着永远快乐的生活。而她的青梅竹马小明是一位热爱学习,处事沉着冷静的好学生,可惜遇到了她。
女主除了没有智商,其他技能都已经点满了,有点心疼男主
6. 摄影怎么把普通题材拍出创意感?
摄影怎么把普通题材拍出创意感?
想法和创意是决定你的作品是否可以在众多摄影作品中脱颖而出的关键。那么,怎么把普通题材拍出创意感?这里为大家总结了7招,将普通题材拍出有味道的大片,希望对于你有所启发。
1、换一个角度看世界
当你看到一个普通的场景时,你有没有考虑过这个场景本身其实并不普通。你看到它普通,是因为你看它的角度很普通,而当你换个角度来重新审视它的时候,也许你就发现了不一样的思路和不一样的画面感。有的时候只需要你抬头,平凡的场景就变得不平凡了。很多照片之所以会瞬间抓住你的眼球,独特的拍摄视角往往是很重要的因素。摄影的常规视角度从形式可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面,同样的场景,大众视角看“腻”了,我们可以换个视角来展现,如低角度、倒影、车窗内/外、缝隙中、借位等,甚至是航拍,总之,在不同的角度切换中发现一些不一样的风景。
仰拍+框架,不同的角度发现别样的风景。低角度拍站台,看似杂乱无章的画面,低角度拍起来顿时有了故事性,有了另一种美。仰视拍摄笔直向上的树干,显得非常高大且有较强的视觉冲击力。航拍隐没主体细节,简化构图。此外,有的时候还需要考验创意。旋转角度,就是一种有趣的拍摄方法。只需要把拍完的照片旋转90度或者180度,就可以带来意想不到的神奇效果。旋转照片,使得人物如喊“救命”一般的视觉效果。2、光影增加趣味
摄影,是“光与影”的艺术,可以不夸张地说,一张好的照片中,光影是必不可少的构成要素。借助光影构图,将生活中不起眼的事物,拍得有格调,这才是学习摄影最重要方式。但真正理解并掌握光线,需要很多年的积累和总结。清晨透过窗户的阳光,在墙面上留下斑驳的投影,利用好光影,即使普通的小景,同样能拍出高级感。光线照射的地方,就会成为整个画面的亮点所在,同时,点光源还可以让画面表现得更具艺术氛围。逆光下,采用剪影效果淡化被摄主体的细节特征,而强化被摄主体的形状和轮廓。关于光和影的运用,可参见前文“光与影”的艺术,7个拍摄思路及创意,拍出不一样的光影大片
3、寻找色彩之美
可以这么说,在摄影中,除了构图和光影外,最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想,正确地运用色彩能,不但可以使黯淡的照片变得明亮,而且还能使毫无生气的照片充满活力。色彩将照片中的温度,人物,蓝天,道具,情绪完美的融合到一起。大片的橙黄色和少量的黑色,使画面变得既纯粹又饱和热情。傍晚时分,水面的蓝色与白色的雾气形成对比,体现出一种安静而静谧的感觉。色彩不仅为照片增添了活力,同时也是优化照片的构图元素。色彩是非常灵活的,你可以使用柔和的颜色进行微妙运用;也可以大刀阔斧地使用张扬的颜色,通过增强对比度来突出部分组成元素。江南粉墙黛瓦,减弱天空的色彩,并通过过曝的手法消除墙面的干扰元素,表达江南建筑特有的线条之美。4、发现几何元素
摄影构图的重要性,相信大家都明白,而"几何元素"作为构图作画的基本元素之一,对画面的影响不容忽视,一是点、线、面这种几何元素构建的画面很简洁,二是几何元素能很好地引导观者的视线,吸引观者。四面八方的线条会一同交汇于画面中心,如同黑洞一般吸引着观众的视线。在生活中点、线、面等几何元素是很常见的,比如:建筑物体的一角/轮廓、远处的地平线、路边的栏杆、护栏等等。这些生活中常见的几何元素都可以作为画面的主体,构建整个画面。公路形成了“S”曲线,会给人一种非常美的感觉,象征柔、浪漫、优雅。此外,重复性结构在摄影中被大量运用,因为重复性的结构在大家的生活当中随处可见,日常生活中的建筑外立面、窗户等都可以进行拍摄。这种形式会带给观看者非常秩序非常规正的感受,形成一种具有形式感的美的享受,但是在拍摄的时候,放大聚焦局部对现场混乱的环境进行取舍,也就是前面说的容易做减法。在画面上相同或相似的视觉元素, 形成画面节奏感。明与暗,黑与白5、前景的运用
“你的照片离大片只差一个前景“,相信很多人对于这句话并不陌生。在画面中加入前景可以平衡画面重心,突出远近对比,拉伸纵向空间,加强画面质感的表现,丰富画面内容,烘托气氛等作用。
以桥体的汇聚线条作为前景,自然而然把目光引导在人物及后面的山体之上。前景的选取和布局都需要考虑。不同大小、颜色、形状的前景景物,不同的空间布局,都能创造出完全不一样的画面效果。可以借用广角镜头进行拍摄,广角的好处是会夸大前景,突出画面张力。相反角度越广,容纳的事物也越多,也容易令主体产生畸变。用树枝作为一个框架式的前景,有了一种旁观者的视角,这样照片的故事性和趣味性更强。巧妙利用前景,可以让构图的趣味大大提高,要有主动寻找前景的意识,十步之内必有前景。不过需要注意的是,千万不要“为了前景而前景”,构图也是为了展示效果而服务的,千万别本末倒置。
6、道具的运用
结合一些日常“小道具”,再加以自己的“脑洞”,是可以得到更多的趣味与创意的,就如下面的水晶球、玻璃,可以帮我们把普通的场景拍出“新意”。
水晶球折射出上下颠倒的神奇世界,给观者带来前所未有的视觉体验。透过玻璃上面的水汽和水珠呈现出朦胧的美感,晶莹的雨点将画面晕染成了一幅油画。关于道具的运用,可参见前文手机创意摄影|7种日常“小道具”,把普通场景拍出“新意”
7、特殊技法的运用
无论拍摄什么题材,过多单一的手法往往会使照片黯然失色,可以运用特殊的技法,拍摄平时眼睛看不到的景物,如视觉错位、微距、多重曝光、旋焦、闪光灯后帘同步,甚至后期增加创意等手法,想法和创意是决定你的作品是否可以在众多摄影作品中脱颖而出的关键。
多重曝光,让加法一样出彩。采用追焦拍摄,一是可以突出主体的动感,增加冲击力;另外模糊的背景可以减少画面中的干扰元素。使用大变焦比的镜头拍摄可以获得较强的拉曝效果。画面中的建筑和树木仿佛都是微缩的小人国世界。拍摄这样的画面你只需要将戒指用透明的线吊起来,选择一个黑背景,后期P掉白线也很容易。后期黑白化,通过添加印章、文字等元素,实现中国风。以上技巧其实对你来说也只是个参考罢了,实践出真知,只要勤拍多练,多用心观察,转换思路和拍摄的角度,重新构图取景排列组合。这个过程,也就是你提升摄影水平的过程,因此平时我们要做的还是多看多练,没有人天生就会摄影,都是需要不断的磨炼才能够拍摄出精彩的作品。
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7. 你心目中的动漫神作是哪一部?
今天小编要安利一部非常赞的动漫——《空之境界》,可以称之为神作。
《空之境界》是日本著名作家奈须蘑菇于1998年10月至1999年5月在同人社团“竹帚”的网页上每月连载一回的奇幻小说,插画由好友武内崇负责。后来随着TYPE-MOON的成立,著名作品《月姬》以及《Fate/stay night》引起巨大反响。以这些为契机,《空之境界》推出了剧场版系列。分别讲述了八个看似关系不深、实则步步相扣的故事。按照小说原本的章节,一共八个剧场版。
动画按照小说诡叙形式打乱顺序,分别是——
《俯瞰风景》、《杀人考察(前)》、《痛觉残留》、《伽蓝之洞》、《矛盾螺旋》、《忘却录音》、《杀人考察(后)》、《未来福音》。
而按照故事的时间先后,观看顺序则是 ——
《杀人考察(前)》、《伽蓝之洞》、《痛觉残留》、《俯瞰风景》《矛盾螺旋》、《忘却录音》、《杀人考察(后)》、《未来福音》。
(但我个人更推荐按照小说顺序观看)
你可以把《空之境界》当做一部魔幻动漫
《空之境界》的故事依然发生在型月世界观以内。说到型月世界,很多人第一时间想到的是FATE系列。2006年FSN动画的大火,2012年FZ的热播,2014年动画UBW线重置,各种衍生同人剧如画面各种打擦边球的《魔法少女伊莉雅》,以及某郭姓作家对型月世界丧心病狂的“推广,再加上圈钱手游法特狗,FATE系列可以说各种层面上在我朝刷爆了存在感。
好了不说fate,《空之境界》里的世界也是奇幻的,女主角是一名经过特殊改造、体内存在双重人格的少女,女性人格肯定一切,而男性人格否定一切。就好像中国道家的太极图案——阴和阳,是与否。太极生两仪,两仪生四象,而女主角的名字叫两仪式,也与之有关。
在故事世界观“每个人身上都有一种起源”的设定中,起源代表着人由出生开始自带的“本能”,两仪式的本能,则是让一切回归虚无——简单来说,两仪式是个有毁灭世界倾向的人形自走兵器,而她每天在做的,就是压抑这种杀戮的本能,扮演成正常人平静地生活下去。
所以,其实《空之境界》一半是拥有繁华的城市与单调的日常的普通人世界。一半是充满退魔家族异能者与追求根源之漩涡的魔法师的怪异世界。
你可以把《空之境界》当做一部推理动漫
看动画时,会出现好多疑问,为什么式会失去一只手臂,为什么式会拥有直死之魔眼,空之境界中的“空”又指的是什么。
而每部剧场版所阐述的故事也都朴素迷离,悬念丛生。
《俯瞰风景》讲述的是一个发生在夏末,少女们不断飞落跳下相继自杀的故事。少女们,毫无征兆突发性的从废墟大楼的屋顶上跳向天空,随后落下。而调查这一切的人就是拥有能看见事间万物之死线能力“直死之魔眼”的两仪式。在那个发生惨案的现场等着她的是谁都不知道的,展开着重重包围圈套的序章。
《杀人考察(前)》的故事回到了2年前,在雪地里黑桐干也第一次遇见了名为两仪式的少女。虽然式总是一个人独处,但干也仍毫不为意地跟她打招呼,两人渐渐开始拥有了共同的回忆。然而这种平静,却在连环杀人事件中,慢慢有了崩坏的迹象,终于在一天夜里,怀满杀意的式出现在干也面前。。。。。
《痛觉残留》中不良少年团体被残杀事件突然发生,尸体都呈现出被巨大的力量扭曲的迹象,并且被残杀的尸体也陆续被发现。而这一切的事件,竟然和感觉不到痛处的少女息息相关。接受委托的两仪式,站在了这位少女—浅上藤乃面前。
《迦蓝之洞》的时间再度回到袭击干也的那晚,为了守护黑桐干也所代表的梦想,更为了,式身体里的另一个人格“织”为了式的幸福,选择代替式死去而消失。两年后,苏醒的式意识到失去了“织”的同时,也发现眼睛能看到万物的”死亡“,而她也迎来了第一个敌人。
《矛盾螺旋》中渴望着万物的开始与终焉之“根源”的那个男人,利用魔术设下了企图捕捉两仪式。而原本身为“棋子”的人偶,为了救出结界中的式,开始了自己的反抗。。。。“你的起源是无意义。” “而我曾经存在于这里。”
《忘却录音》中黑桐干也的妹妹鲜花,就读的礼园女学院发生了妖精夺走记忆的突发事件,而在一件件事件背后,被掩盖的真相也渐渐浮出水面。已经失去的是,虽不起眼但却很重要的回忆。为了自己的思念与回忆,式与鲜花开始了调查。
《杀人考察(后)》中4年前的杀人魔究竟再度回归,而这次竟然将目标对上了式。当年的真相就是如何?假扮成式的白纯里绪究竟为何?干也和式的结局会是如何,在最后的最后,握着自己的手同行的人,还会是彼此吗?
《未来福音》中被卷入爆炸魔时间的式,遇见了能看见“未来”的少年。同年,干也也遇上了能看见未来的女孩……在几年后的夏日。仓光溜在雇主的委托下,与雇主的女儿未那一同前往探访那位“能看见未来”的占卜师。 周旋于多位主角之间,这个由众多具备预见未来能力者所创造出的舞台,即将掀开布幕。 幸福(未来)、就在你(现在)的身旁。
作为新本格传奇小说(绫辻行人语),空境的每个章节遵循了推理小说的故事发展的基本流程:事件——探索——解题。但当我们站在空境这整部作品的角度来看,我们又会发现,前面的几个章节不过是一个事件的集合体,而到了矛盾螺旋篇才算是开始探索。直到最后,也就是到了杀人考察(后)时,才算是完成了完全的解题。就像小川公寓“太极中包含太极”的构造一样,蘑菇也在他的书中实现了事件中包含事件的结构。
所以,作为型月世界观的奠基作之一,如果说Fate系列是荷马史诗,魔法使之夜是干净的童话,那空之境界就是一部带有些推理色彩的传奇小说了(绫辻行人语)。
你也可以把《空之境界》当做一部爱情动漫
初看《空之境界》时,小编就被故事中复杂的概念和宗教、哲学术语搞昏了头。但是正如作者奈绪蘑菇所说,他的所有故事,讲的归根到底都是a boy meets a girl。这样看来,《空之境界》的故事又再简单不过了。
女主角——两仪式
强大,冷淡,总是穿着青色或是白色的和服,颜色轻浅,冬天的时候会加一件红色的外套,随意修剪的细碎的短发,却出奇的适合着这个女孩清秀的容貌,淡淡的黑色的瞳眸,如同弥漫了茫茫的浓雾,看不通透,一把银色的宽刃短刀,偶尔会是一柄上古名剑,都是极为锐利,一如她的人。
就是这样一个女孩,会反手握着短刀,神情冷然的淡淡道:“只要是活着的东西,就算是神我也杀给你看”,会散漫地微微应一声“啊”,会纵然遍体鳞伤也要抽刀拔剑执意战斗。
也会为了爱而露出最为柔软的表情。
男主角——黑桐干也
一身的黑色,却显得极为温柔,笑容温暖,如同冬日的阳光,干净的像是世上最后一缕阳光。留着普通的发型,穿着普通的衣服,既没有野心,也没有执着,平静地享受当一个普通人的生活。两仪式受伤也罢,杀人也罢,他都会在她的身边,背负下她所有的罪。
两仪式因为自身的原因,并不敢和任何人深入接触,也没有兴趣和任何人深入接触。黑桐干也主动靠上来,即使在生命威胁下也没有放弃。他莫名的相信两仪式,这种相信也鼓励了两仪式,让她并没有真正的堕落成杀人鬼。
在随后,两仪式发生意外昏迷的三年里,黑桐干也也没有改变。会定期去医院和昏迷的两仪式说话,会给她买花。医院里的小护士都在偷偷羡慕这对情侣,但黑桐干也自己知道他们的关系其实并没有这么简单。两仪式其实在那时候还没有做好准备接受他。
我们的主人公就这么带着一成不变的温柔微笑看着两仪式,和她说说家常。他就像以前的那种正派的老好人。你会真的很怀疑这种人现在还存在与否。
偷偷告诉大家,这部作品男女主角的声优,铃村健一和坂本真绫两位在2011年结婚了哦。
综上,你可以把《空之境界》当做一部魔幻动漫,去观看魔术师与异能者们华丽的战斗。你可以把《空之境界》当做一部推理动漫,去探索每一个神秘事件中潜藏的真相。你也可以把《空之境界》当做一部爱情动漫,去感受男女主人公之间细腻又无言的情感。
“人类每个人都是拥有不同意义的生物,依靠着身为统一生物的人,为了把不能相互理解的隔阂,化为空之境界而生存着,明知这一天不会到来,却依旧梦想着,活下去。肯定,没有一个人是例外的。”
没有一个人是例外的,没有一个结果在等待我们,除了消无。但,还是要怀着梦想活下去。这也许就是这部片子所说的空之境界吧。
另外,动画中流动的美感也很棒,女主人公两仪式流畅的动作,泛着流光的“直死之魔眼”,挥舞匕首仿若起舞的身姿,从高台跳下的翻滚摩擦。无论哪个动作都让人感觉赏心悦目。
在音乐方面,空之境界起用了梶浦由记,这是一个非常正确的决定。可以说,没有梶浦由记,就不会有空之境界的成功,而没有空之境界,梶浦也不会达到现在的高度。 纵观整个空境,安静的流动感贯穿了整个系列。但当我们把每一个部分单独拿出来看时,小到日常,大到以命相搏,无论是那一段的音画合成做的都非常成功,令人印象深刻。每一个音符话语都仿佛渗透的难以描绘的感情,就像是不小心打开了某人的回忆。
感受一下吧~
空之境界 Oblivious来自二次元的梦幻理想乡00:0004:24
小编我初次看到这个大概是在高中。当时觉得这个故事十分难以理解。后来年岁渐渐增长,再回过头来看,这真是一个让人回味无穷的故事。如果你也和小编一样,以往和《空之境界》有过缘结,不妨回头重看一回。
“只要是活着的东西,就算是神,我也杀给你看。”
“只要是好看的东西,就算是猎奇、血浆、cult,也要推给你看。”
安利完了我自己又想去看了…………TAT,真的是一部良心动漫。
文/柯蒂
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