人物写真摄影(说说你的拍片心得有哪些)
资讯
2023-11-01
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1. 人物写真摄影,说说你的拍片心得有哪些?
作为一名摄影实拍客,从2006年入的第一架单反佳能350开始,到2010年升级的佳能5d2,居然也经过了不长不短的岁月。
每年用单反卡的快门数估计都有上万张吧,每年也花大量的时间拍片、理片、写摄影笔记。作为一名摄影实拍客,我来谈谈自己的拍片心得。
1,拍摄前先观察
观察其实是一个摄影人随时要具备的能力。平时经过的路途中,观察可以拍摄的内容,观察季节天气的拍摄最佳点,前往拍摄目的地的沿途观察,说不定有意外的收获。
到达拍摄点,面对一个古镇一个古村,遇见一群人或者一个人,都要通过观察,来选择拍摄的内容。
2,按下快门前先思考
摄影离不开思考,确定摄影主题和风格需要思考,摄影场景的选择需要思考。而拍片过程中更加离不开思考,如何取景,如何构图,把人物放画面的左边还是右边,想要通过画面表达怎样的情绪,也要思考。
思考以后再按下快门,可以提高我们的出片率,所以在到了一个地方,先别急着按快门,观察好思考后再拍摄,是个有效方法。
3,拍片要追求内容上和艺术上的统一。
摄影通过镜头记录的画面,给人各种艺术上的视觉享受。如大自然瑰丽的湖光山色,精彩的记实影像,个性鲜明的人物刻画。
我们在拍摄各种题材的内容时,除了要表达画面的艺术性,比如朦胧的虚化效果,比如逆光的立体效果,我们还要注重照片的内容性。纯粹唯美的画面难免有点空洞,我们在拍美的同时,要让画面多一份内容性故事性,这样的画面才更加丰满。
以上是我在拍片过程中的一些个人心得。
我是喜欢摄影,分享心得的蓝色希腊。
原创图片和文字,谢绝搬运。
欢迎你的关注点赞,谢谢阅读。
2. 定焦镜头50的好还是85的好?
街拍人像的话,肯定会建议你85定,但是又想兼顾风光人文的话,还是建议定焦50。而你的镜头里现在也缺少50mm的定头。
究其原因,还是50mm定比85mm定街拍更具有焦段的优势。85定拍摄室外人像是稳妥的上上之选,但是想要兼顾一定人物都纳入画面的街拍人文,要不拍摄场地要足够大,要不摄影师就要跑动起来,真心不是街拍的合适之选。
话再说回来,50mm定也不是人文扫街的上上之选,大家公认的人文镜头还是35mm定。这个焦段的视角,囊括的画面才更丰富,不会断章取义,或者对必要的人物、素材造成断胳膊缺腿。
再看题主现在的镜头配置,24-70 f2.8 ,70-200 f2.8 ,85 f1.8 。镜头焦段配置也算丰富,大三元镜头有了两个,就缺16-35 f2.8了,喜欢拍摄风景、风光的话,这个镜头是首选应该购入的。已经有85 f1.8 想升级到f 1.2 或购置大光圈50定的话,如果,题主不是专业需要或就是偏爱大光定的话,定头可以暂缓收入。
所以,如果是我的话,也代表我的建议,还是入手16-35 f2.8更好一些,风景、风光、人文、人物都可兼顾。而且恒定光圈变焦头,拿来扫街,拍拍人像也完全胜任。后期,可以再根据自己情况,慢慢入手35、50、85,百微、135等经典焦段的定头也未尝不可。
3. 人像摄影模特应该具备哪些条件?
感谢邀请!人像摄影题材,与时装摄影题材不一样,其拍摄的主体是模特,主要是对模特的外形、气质、情绪等进行表现,拍摄的主题不同,那么画面表现的风格也不同,从而传达出的视觉感受也就不同。
人像摄影模特应该具备哪些条件?一说到拍摄人像,多数人都觉得要模特外形长得漂亮,其实漂亮这个词有些笼统,且相对性比较强,什么样的模特才叫漂亮,不同的人,由于审美观不一样,漂亮的标准也就不一样。
人像模特应该具备的条件,这得要看拍摄的主题内容和拍摄的目的,如果只需要拍摄半身人像,那么就只要求五官,如果要拍摄全身人像,那么对身材和五官都得要有要求。
一般情况下,人像模特应该具备的条件,个人认为:
一、人像模特的气质特点明显
这一点,我觉得是首要的,一幅好的人像作品,最终能够打动观者的还是模特的气质,气质是一个人的文化内涵、艺术修养的表现,很有气质的模特,给人以优雅、悦目、吸引的感受。如果,人像模特没有好的气质,身材外形再好,也无法表现出摄影作品的真正灵魂。
二、人像模特的外形特点
拍摄人像,与绘画一样,在外形要求上,模特的外形特点要比较明显,比如五官较突出,立体感比较强,因为摄影是用二维空间来表现三维空间,五官突出,那么呈现在画面上的效果更好。同时,身材比较匀称,视觉看上去比较舒适,腿比较长的模特拍照比较占优势。
三、具备一定的艺术修养
摄影是一门综合艺术,人像摄影也不例外,拍摄者与被拍者的摄影创作的两大主体,不但要求拍摄者要有技术和艺术的修养,模特也同样得要具备一定的艺术修养,不然很难找到要表达的主题感觉。
四、人像模特的表现力
模特的表现力,包括肢体语言的表达,表情的展现,眼睛神态的流露等,这些都属于模特情绪的表达范畴,如果表现力差,拍出的照片,缺乏视觉冲击力,缺乏感染力,画面显得平淡无味,耐看性不强。
因此,个人觉得模特得要具备这些要求:有气质、外形好、懂艺术、表现强。
脑摄狼图世界,爱好摄影,擅长后期处理,敬请关注本头条号!
4. 让她做什么pose最简单?
建议多多关注Blackpink的妹妹们,她们的社交账号简直就是一本新流行姿势教科书。
如今流行的风格,无论是法风、还是机能,或者普通的基本款,都趋近于酷酷的或者说坏坏的风格,所以酷酷的坏坏风的姿势,毫无疑问是现在最时髦的。
1、要想酷,先分腿
别在把腿往前伸了,那样真的酷不起来,现在向侧面分腿更流行,分腿不是说要劈叉的那一种,跟肩膀同宽,或者稍微宽过肩膀就OK。站着坐着都一样,这样的姿势真的挺大气。
2、回头扭
扭头的同时屁股往后撅,然后肩头往上提,注意收下巴。这样的姿势真的超显屁股翘,最是性感无疑了。看看各个明星们的示范。
3、回头扭+分腿
侧面拍超级显曲线,正面拍会更酷。
4、抓一绺头发
这个方法可以解决无处安放的手,而且可以让身体更加的舒展,不管是正面还是侧面,都可以用这个套路,简直就是长在身上的拍照道具。优秀课代表lisa完美示范。当然,除了摸头发,还能摸耳环帽子衣角什么的。
5、穿插局部照
穿插几张风景图或者是身体的局部图,当然,这些都可以是有一些小心机的图片啊,我最近真的超爱这些的。
5. 有哪些基本功是必须掌握的?
摄影艺术是综合性比较强的视觉艺术,综合性主要表现在涉及到的题材广泛、知识面广。对于拍摄者来说,自然科学、社会科学、思维科学都需要我们去提高,才能在摄影艺术上有更大的提升。
拍摄人像,有哪些基本功是必须掌握的?人像拍摄,就个人而言,是比较难拍摄的一个题材类别。当然,这知识相对的,而不是绝对的,因为人物有丰富的动作姿势,有生动的表情和眼神。不同的主题表现,需要相应的动作姿势、表情眼神。因此,拍摄人像,对拍摄者的基本功要求是比较高的,需要具备以下8个方面的基本功。
1、具备一定的忍耐能力
不管是职业的拍摄者,还是业余的拍摄者,如果没有一定的忍耐能力,是不会在摄影这条路上坚持走下去的。不管是三伏天,还是三九天,都得要出去拍摄,有时候,可能饭都忘了吃。拍摄人像还需要我们更有耐心,有时候一遍又一遍的给模特讲解、示范动作和情绪等。
2、具备一定的理解能力
摄影是对创作者思想表达的一种方式,就如写文章一样,对主题的理解需要从多角度去理解,只有对主题内容有了较深入的理解以后,才能对主题内容进行视觉表达的创意和表现。
3、具备一定的审美能力
人像摄影,主要就是对美的表现,这就要求拍摄者必须具备一定的审美能力。没有一定的审美意识,就无法去发现美,更不用说去表现美。
4、具备一定的美术表现能力
前面说到,审美能力的具备,属于意识形态,如何表现出来,还得需要美术知识。比如画面上的元素构成(构图)、色彩的搭配、摆姿设计、服装搭配、空间构成等,这些都是美的表现因素,也是摄影艺术不可少的因素。
5、具备一定的光影知识
光影在人像摄影中的作用不言而喻,没有光影就没有摄影。比如在什么样的光影下,拍摄出来的作品立体感更强,什么样的光影下拍摄出来的作品更通透,等等。
6、具备一定的情绪引导能力
拍摄者的引导能力,在人像拍摄中非常重要,需要情商和智商的完美配合。尤其是拍摄非专业模特,没有较强的情绪引导能力,要想拍摄出好的作品,可怕有点难度。
7、具备会使用拍摄工具的能力
既然是人像摄影,就得需要使用拍摄工具。如果对拍摄工具的使用都不熟悉,肯定是拍摄不出照片的。比如相机各种模式运用,光圈、感光值、快门速度之间的组合,测光模式的运用,等等,在此就不一一列举。
8、具备一定的后期处理能力
不管是人像拍摄,还是其它题材的拍摄,后期处理是必不可少的步骤。虽然我们不主张对作品过度后期处理,但在拍摄者的心中,一定要对后期处理有数。哪些因素在后期不能处理,哪些因素在后期可以弥补,如果心中没数,可能对拍摄出来的作品,心中同样没有数。
总之,人像拍摄,相对来说是比较难拍的题材,当然需要我们具备的基本功也比较多。既然我们喜欢摄影,再难也得要去掌握。
脑摄狼图世界,爱好摄影,且擅长后期处理,敬请关注本头条号!
6. 你用尼康D850拍摄人像吗?
尼康D850+14-24环境人像。。。
7. 如果要拍的人像显得高大些?
略微仰视,
并且要注意后面的参照物背景,
最好是比较空旷的感觉,
这样人看起来会高些
参考资料:
摄影中,拍摄角度和拍摄距离不同,直接影响摄影效果,分述如下:
1、拍摄角度对摄影效果的影响 摄影的拍摄角度,是指对被摄对象的拍摄方向,通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像,着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像,由于镜头正对身躯,便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物,易于表现脸形、体形的起伏线条。人物摄影角度的正与侧,还可对脸形起扬美避疵的作用。例如,挺直的鼻梁、微突的下巴,选用侧角度拍摄,可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形,选用一定的侧角度,则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺,以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形,选用正角度拍摄,就可掩饰这些特征,使人物形象美化。
角度高低,是指照相机的俯仰。高角度俯摄,由于镜头成像近大远小的透视原理,对正面半身人像,能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用,使人物产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像,会使人物成像有矮小前倾的感觉,而身后地面显著,地平线上升;如果拍摄多人像,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。
低角度仰摄,对正面半身人像,会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。
2、拍摄距离对摄影效果的影响 人物摄影的拍摄距离,是指照相机与被摄对象的远近,关系到影像的透明效果。通常,拍摄距离不宜过近。否则,容易产生不良的透视变形。例如,近距离拍摄正面头像,往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说,拍摄头像或半身人像,距离可掌握在2一3米左右,不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离,可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离,则可根据人物的多少和队形排列的长短,灵活掌握。
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1. 人物写真摄影,说说你的拍片心得有哪些?
作为一名摄影实拍客,从2006年入的第一架单反佳能350开始,到2010年升级的佳能5d2,居然也经过了不长不短的岁月。
每年用单反卡的快门数估计都有上万张吧,每年也花大量的时间拍片、理片、写摄影笔记。作为一名摄影实拍客,我来谈谈自己的拍片心得。
1,拍摄前先观察
观察其实是一个摄影人随时要具备的能力。平时经过的路途中,观察可以拍摄的内容,观察季节天气的拍摄最佳点,前往拍摄目的地的沿途观察,说不定有意外的收获。
到达拍摄点,面对一个古镇一个古村,遇见一群人或者一个人,都要通过观察,来选择拍摄的内容。
2,按下快门前先思考
摄影离不开思考,确定摄影主题和风格需要思考,摄影场景的选择需要思考。而拍片过程中更加离不开思考,如何取景,如何构图,把人物放画面的左边还是右边,想要通过画面表达怎样的情绪,也要思考。
思考以后再按下快门,可以提高我们的出片率,所以在到了一个地方,先别急着按快门,观察好思考后再拍摄,是个有效方法。
3,拍片要追求内容上和艺术上的统一。
摄影通过镜头记录的画面,给人各种艺术上的视觉享受。如大自然瑰丽的湖光山色,精彩的记实影像,个性鲜明的人物刻画。
我们在拍摄各种题材的内容时,除了要表达画面的艺术性,比如朦胧的虚化效果,比如逆光的立体效果,我们还要注重照片的内容性。纯粹唯美的画面难免有点空洞,我们在拍美的同时,要让画面多一份内容性故事性,这样的画面才更加丰满。
以上是我在拍片过程中的一些个人心得。
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2. 定焦镜头50的好还是85的好?
街拍人像的话,肯定会建议你85定,但是又想兼顾风光人文的话,还是建议定焦50。而你的镜头里现在也缺少50mm的定头。
究其原因,还是50mm定比85mm定街拍更具有焦段的优势。85定拍摄室外人像是稳妥的上上之选,但是想要兼顾一定人物都纳入画面的街拍人文,要不拍摄场地要足够大,要不摄影师就要跑动起来,真心不是街拍的合适之选。
话再说回来,50mm定也不是人文扫街的上上之选,大家公认的人文镜头还是35mm定。这个焦段的视角,囊括的画面才更丰富,不会断章取义,或者对必要的人物、素材造成断胳膊缺腿。
再看题主现在的镜头配置,24-70 f2.8 ,70-200 f2.8 ,85 f1.8 。镜头焦段配置也算丰富,大三元镜头有了两个,就缺16-35 f2.8了,喜欢拍摄风景、风光的话,这个镜头是首选应该购入的。已经有85 f1.8 想升级到f 1.2 或购置大光圈50定的话,如果,题主不是专业需要或就是偏爱大光定的话,定头可以暂缓收入。
所以,如果是我的话,也代表我的建议,还是入手16-35 f2.8更好一些,风景、风光、人文、人物都可兼顾。而且恒定光圈变焦头,拿来扫街,拍拍人像也完全胜任。后期,可以再根据自己情况,慢慢入手35、50、85,百微、135等经典焦段的定头也未尝不可。
3. 人像摄影模特应该具备哪些条件?
感谢邀请!人像摄影题材,与时装摄影题材不一样,其拍摄的主体是模特,主要是对模特的外形、气质、情绪等进行表现,拍摄的主题不同,那么画面表现的风格也不同,从而传达出的视觉感受也就不同。
人像摄影模特应该具备哪些条件?一说到拍摄人像,多数人都觉得要模特外形长得漂亮,其实漂亮这个词有些笼统,且相对性比较强,什么样的模特才叫漂亮,不同的人,由于审美观不一样,漂亮的标准也就不一样。
人像模特应该具备的条件,这得要看拍摄的主题内容和拍摄的目的,如果只需要拍摄半身人像,那么就只要求五官,如果要拍摄全身人像,那么对身材和五官都得要有要求。
一般情况下,人像模特应该具备的条件,个人认为:
一、人像模特的气质特点明显
这一点,我觉得是首要的,一幅好的人像作品,最终能够打动观者的还是模特的气质,气质是一个人的文化内涵、艺术修养的表现,很有气质的模特,给人以优雅、悦目、吸引的感受。如果,人像模特没有好的气质,身材外形再好,也无法表现出摄影作品的真正灵魂。
二、人像模特的外形特点
拍摄人像,与绘画一样,在外形要求上,模特的外形特点要比较明显,比如五官较突出,立体感比较强,因为摄影是用二维空间来表现三维空间,五官突出,那么呈现在画面上的效果更好。同时,身材比较匀称,视觉看上去比较舒适,腿比较长的模特拍照比较占优势。
三、具备一定的艺术修养
摄影是一门综合艺术,人像摄影也不例外,拍摄者与被拍者的摄影创作的两大主体,不但要求拍摄者要有技术和艺术的修养,模特也同样得要具备一定的艺术修养,不然很难找到要表达的主题感觉。
四、人像模特的表现力
模特的表现力,包括肢体语言的表达,表情的展现,眼睛神态的流露等,这些都属于模特情绪的表达范畴,如果表现力差,拍出的照片,缺乏视觉冲击力,缺乏感染力,画面显得平淡无味,耐看性不强。
因此,个人觉得模特得要具备这些要求:有气质、外形好、懂艺术、表现强。
脑摄狼图世界,爱好摄影,擅长后期处理,敬请关注本头条号!
4. 让她做什么pose最简单?
建议多多关注Blackpink的妹妹们,她们的社交账号简直就是一本新流行姿势教科书。
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1、要想酷,先分腿
别在把腿往前伸了,那样真的酷不起来,现在向侧面分腿更流行,分腿不是说要劈叉的那一种,跟肩膀同宽,或者稍微宽过肩膀就OK。站着坐着都一样,这样的姿势真的挺大气。
2、回头扭
扭头的同时屁股往后撅,然后肩头往上提,注意收下巴。这样的姿势真的超显屁股翘,最是性感无疑了。看看各个明星们的示范。
3、回头扭+分腿
侧面拍超级显曲线,正面拍会更酷。
4、抓一绺头发
这个方法可以解决无处安放的手,而且可以让身体更加的舒展,不管是正面还是侧面,都可以用这个套路,简直就是长在身上的拍照道具。优秀课代表lisa完美示范。当然,除了摸头发,还能摸耳环帽子衣角什么的。
5、穿插局部照
穿插几张风景图或者是身体的局部图,当然,这些都可以是有一些小心机的图片啊,我最近真的超爱这些的。
5. 有哪些基本功是必须掌握的?
摄影艺术是综合性比较强的视觉艺术,综合性主要表现在涉及到的题材广泛、知识面广。对于拍摄者来说,自然科学、社会科学、思维科学都需要我们去提高,才能在摄影艺术上有更大的提升。
拍摄人像,有哪些基本功是必须掌握的?人像拍摄,就个人而言,是比较难拍摄的一个题材类别。当然,这知识相对的,而不是绝对的,因为人物有丰富的动作姿势,有生动的表情和眼神。不同的主题表现,需要相应的动作姿势、表情眼神。因此,拍摄人像,对拍摄者的基本功要求是比较高的,需要具备以下8个方面的基本功。
1、具备一定的忍耐能力
不管是职业的拍摄者,还是业余的拍摄者,如果没有一定的忍耐能力,是不会在摄影这条路上坚持走下去的。不管是三伏天,还是三九天,都得要出去拍摄,有时候,可能饭都忘了吃。拍摄人像还需要我们更有耐心,有时候一遍又一遍的给模特讲解、示范动作和情绪等。
2、具备一定的理解能力
摄影是对创作者思想表达的一种方式,就如写文章一样,对主题的理解需要从多角度去理解,只有对主题内容有了较深入的理解以后,才能对主题内容进行视觉表达的创意和表现。
3、具备一定的审美能力
人像摄影,主要就是对美的表现,这就要求拍摄者必须具备一定的审美能力。没有一定的审美意识,就无法去发现美,更不用说去表现美。
4、具备一定的美术表现能力
前面说到,审美能力的具备,属于意识形态,如何表现出来,还得需要美术知识。比如画面上的元素构成(构图)、色彩的搭配、摆姿设计、服装搭配、空间构成等,这些都是美的表现因素,也是摄影艺术不可少的因素。
5、具备一定的光影知识
光影在人像摄影中的作用不言而喻,没有光影就没有摄影。比如在什么样的光影下,拍摄出来的作品立体感更强,什么样的光影下拍摄出来的作品更通透,等等。
6、具备一定的情绪引导能力
拍摄者的引导能力,在人像拍摄中非常重要,需要情商和智商的完美配合。尤其是拍摄非专业模特,没有较强的情绪引导能力,要想拍摄出好的作品,可怕有点难度。
7、具备会使用拍摄工具的能力
既然是人像摄影,就得需要使用拍摄工具。如果对拍摄工具的使用都不熟悉,肯定是拍摄不出照片的。比如相机各种模式运用,光圈、感光值、快门速度之间的组合,测光模式的运用,等等,在此就不一一列举。
8、具备一定的后期处理能力
不管是人像拍摄,还是其它题材的拍摄,后期处理是必不可少的步骤。虽然我们不主张对作品过度后期处理,但在拍摄者的心中,一定要对后期处理有数。哪些因素在后期不能处理,哪些因素在后期可以弥补,如果心中没数,可能对拍摄出来的作品,心中同样没有数。
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参考资料:
摄影中,拍摄角度和拍摄距离不同,直接影响摄影效果,分述如下:
1、拍摄角度对摄影效果的影响 摄影的拍摄角度,是指对被摄对象的拍摄方向,通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像,着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像,由于镜头正对身躯,便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物,易于表现脸形、体形的起伏线条。人物摄影角度的正与侧,还可对脸形起扬美避疵的作用。例如,挺直的鼻梁、微突的下巴,选用侧角度拍摄,可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形,选用一定的侧角度,则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺,以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形,选用正角度拍摄,就可掩饰这些特征,使人物形象美化。
角度高低,是指照相机的俯仰。高角度俯摄,由于镜头成像近大远小的透视原理,对正面半身人像,能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用,使人物产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像,会使人物成像有矮小前倾的感觉,而身后地面显著,地平线上升;如果拍摄多人像,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。
低角度仰摄,对正面半身人像,会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。
2、拍摄距离对摄影效果的影响 人物摄影的拍摄距离,是指照相机与被摄对象的远近,关系到影像的透明效果。通常,拍摄距离不宜过近。否则,容易产生不良的透视变形。例如,近距离拍摄正面头像,往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说,拍摄头像或半身人像,距离可掌握在2一3米左右,不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离,可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离,则可根据人物的多少和队形排列的长短,灵活掌握。
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