创意素描的诀窍(三年级的孩子学美术应该学素描还是学创意美术呢)
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2023-10-31
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1. 创意素描的诀窍,三年级的孩子学美术应该学素描还是学创意美术呢?
三年级的孩子 先学习创意美术比较好,先对美术的一些知识点 工具 理论等 有一些了解和动手实践绘画,这样学习素描 会上手更快,更容易理解和掌握素描的知识,一般孩子有一些基础以后,十岁左右 就可以学习素描课,
2. 素描朋友圈文案?
1 素描训练不是让你学会画像⼀个东西,⽽是通过这种训练,让你从⼀个粗糙的⼈变为⼀个精致的⼈,⼀个训练有素、懂得⼯作⽅法的⼈,懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的⼈。
2 素描不是复制,⽽是具有⾼度的创造性。开始的时候你的概念就应该这么简单,然后再逐渐的完善,也许⽤你⼀⽣的时间。
3 我想画出触动⼈⼼的素描,我想透过⼈物或风景所表达的,不是伤感的忧郁,⽽是真挚的悲伤。梵⾼
3. 五年级学生对素描的认识?
五年级的孩子学习美术可以接触素描,但不宜过份强调基础。
学习的目的是为了应用它而不仅仅是一种会画的状态,孩子保持兴趣、喜欢才会继续这种画法。大多数适龄孩子的案例学习素描都是慢慢的在流失兴趣的,原因基本与课程重复性和无趣性有很大关系。兴趣是最好的老师,那么在素描的基础知识中怎么融入兴趣和有趣的事物呢?所以家长在选择机构和老师的时候不妨可以更多的考虑下,该课程是否为创意素描(不仅仅只是在画几何石膏、苹果、陶罐)。素描的本意可以理解为用写实的方式来描绘这个世界的事物,用单色的材料来表达,无非体现几点基础的知识就能达到目的了:造型准确、空间前后的视觉关系、立体效果、明暗的区别、质感的区别和表达、整体画面效果的把控等,这些并不一定只能通过重复的训练来达成。
4. 素描考试流程?
一、审题
试题到手后的第一步就是仔细阅读题目,标示出重要的考试内容信息。尤其是在静物考试中,不要发生忘记物体的现象。审题要点:①横构图还是竖构图。②主体物。③其他物体及数量。④衬布数量。⑤画面环境要求。
二、素描静物组织构图
(1)利用自己熟练的构图形式
山东联考中的素描考试往年都是横构图,三角形构图是最常见的构图形式,相信每一位考生在平时也训练得比较多,解决的问题也会比较多。联考的时候考生不要刻意追求新意,要根据平时积累的构图经验,去合理安排、灵活运用。
(2)明确的构图步骤
①先确定主体物和较大物体的位置,再摆放小物体。②先确定物体的位置,再确定衬布和环境。③先确定光源方向,再确定物体的朝向(非主体物)。在考卷上正式开始之前,可以先画小构图,来确定最终方案,不要在试卷上进行尝试。
(3)构图要合理
①静物的构图,首先要考虑到物体大小之间的关系。比如,一个篮球和一个羽毛球就会有一个比较常规的比例,与常规比例相差太远,就会产生比较奇怪的视觉感受。联考的题材一般不会太偏门,都是考生们在平时生活中能够见到的东西,所以,只要考生在构图的时候能够注意到物体大小之间的比较,就不会出现太大的问题。
②构图时,要注意固有色的对比关系,这对于画面效果有很大的影响。比如,一个亮色物体放在一块浅色衬布上的话,就会很难处理。可以说,再高明的处理手段都不会有很好的效果,这也是构图中的禁忌。考生们一定要避免这种没必要给自己制造的麻烦。

布局饱满、对比明确
三、素描静物大关系
(1)亮暗关系
构图和造型做好后,就可以对画面的亮暗关系进行区分。受光与背光的明确决定了画面光源的是否统一。暗面里面要从明暗交界线到投影的边线进行统一。有的学生习惯于把背光面与投影面单独处理,这样是很不整体的。只有把所有的暗面统一到背光里面之后,再进行背光面与投影面的区分,这时候画面才是保持整体的。
强调明暗交界线与投影边线,也就是要把握住光线开始与结束的地方,里面的东西都要做虚处理。
(2)固有色关系
素描的主要问题是层次问题,从画面的大关系来说,物体的固有色决定了画面的黑白灰关系。重的物体要画重、亮的物体要保持明度,同等明度的物体要进行有意识地区分。好多考生容易在关注塑造物体的同时,忽略固有色的区分。画面灰、黑等问题主要都是物体固有色区分的问题。(灰的问题还有一个原因,是塑造物体的五层次问题)
(3)对比关系
画面每处都需要对比关系的存在,没有对比就没有画面的节奏。物体的前后虚实对比、相邻物体的黑白对比、主体物与次要物体的强弱对比、桌面与背景的空间对比等等,这些都是我们所要注意的知识。
尤其在美术考试中(不只是美术联考),关系透亮、响亮,就会在一堆灰突突的试卷中被显现出来,因为这是尊重绘画规律的必然结果。作为考官,要看的也是考生对画面关系、画面深入等是否有足够的认知基础,只靠“能画”是不会有很好的结果。

明确的黑白和层次的节奏变化
四、素描静物的深入刻画
(1)刻画顺序
素描静物考试中,首先要考虑到主次的关系。由于美术考试的时间限制,不可能和长期作业的标准相一致。这就需要在有限的时间内表现出很完整的一幅作品,不可能做到面面俱到。当画面的大关系做出来之后,我们就可以先抓住主体物进行刻画。比如,半个小时内刻画主体物(相对来说时间是足够的)。
先把主体物画充分,一方面能够保证主体物的深入程度,另一方面通过对主体物的深入刻画,也能带动别的物体的深入程度。尽可能一遍完成对主体物的深入,少重复。主体物完成刻画后,可以选择次主体物或者前面的物体进行刻画。后面的物体、很小的物体不要占用过多的时间,但是必要的层次和关系一定要有。
(2)深入程度
深入程度很难用语言去形容,这需要我们要参考往年的优秀试卷。联考中,素描第二档的试卷不会有大关系的问题,一档试卷深入的程度要更高,这是由考生的塑造能力决定的。尤其是在主体物的刻画上,一个小小的细节能够刻画得非常生动、具体,物体的结构能够刻画得非常清晰,其实这就是素描高分的标准。
位于二挡试卷的考生想要在联考前有所突破的话,肯定要在这方面下大功夫。
(3)深入规律
如果说深入刻画物体有规律的话,首先就是要分析物体的结构,深入也就是小结构的具体化。但是这样的描述也略显简单。素描的关系有结构、体积、空间、层次、强弱等多种因素。要做到物体的深入刻画,就要在全方位因素都要有所顾忌。
比如,物体从高到底、从远到近,都要通过强弱的关系表现出所处空间的不同。把小的结构处理精彩、把空间、体积、固有色处理精彩,这样的刻画得到高分就是必然。

深刻理解结构是取得高分的关键
五、调整画面
(1)造型调整
造型的调整对于所有的素描考试都是必要的步骤。随着铺大关系与深入的过程,造型很可能会和开始的时候有所出入。在素描静物中,规则的物体要做好对称和比例,不规则的物体要牢牢抓住物体的特征。在素描考试中,如果画的物体“不像”,这会给考官带来很差的第一印象。素描所表现出来的考生的造型能力是显而易见的。
(2)大关系调整
随着细节的不断深入,画面的大关系有些问题就会出来。有的考生会随着深入刻画的过程,把亮的物体画成灰色的,把重的物体也画成灰色的。这时,我们就需要对画面中的所有固有色进行处理,对每个物体的黑、白、灰的五大层次进行整理。大关系决定了阅卷时的远看效果,而且很大程度上决定了试卷的分档。加重、提亮、统一,这时候我们需要的是大关系的明确,有些细节要舍得去除(尤其是在物体的亮灰面)。
(3)深入调整
最后的调整,我们需要对有些细节去反复进行增减。有些很乱的细节真的没有必要存在(只会给阅卷老师扣分的理由),这样破坏画面的细节,我们就要大胆去掉。在考试剩下的时间内,在之前的调整基础之上,我们尽可能对有些细节进行完善,让画面有出彩的地方。如果有一个出彩的地方,也会成为阅卷老师给你的加分项。

5. 美术学科特色课有那些?
你只的是什么专业的普通学校部分设计和造型专业都会开基础类:素描基础色彩基础,创意类设计素描设计色彩 史学类:中国工艺美术史中外工艺美术史中国美术史外国美术史 设计类:设计概论等中外设计史 (我这个不是按专业分的是按课程类型哦)
6. 在尚未知铅笔炭棒时怎样画油画?
你好,亲,很开心回答你的问题
个人拙见,其实蛋彩画,素描是同时进行的,而油画是在后期真正发展而来,为什么?
一在西方美术史上,在文艺复兴早期,油画还没有真正发展,都是蛋彩画,油画技术还不是特别成熟
在文艺复兴早期,蛋彩画很流行,比如波提切利的作品《春》,就是蛋彩画
波提切利另一幅画作《维纳斯的诞生》同样是蛋彩画
文艺复兴美术三杰之一,达芬奇的画作《最后的晚餐》,是湿壁画
二在文艺复兴时期,个人拙见,素描和油画是同时进行的,为什么?
因为许多画家在创作一幅大型画作之前,都要画素描稿
素描草图,是一幅大型油画创作前,画家的构思,创意,设计,布局安排的草图
比如旷世奇才达芬奇,在创作经典名画《最后的晚餐》前,也画了许多素描草图,不停构思修改画面的布局安排
比如文艺复兴三杰之一米开朗基罗,在创作大型壁画<<西斯廷天顶画>>前,也创作了许多素描草图,为大型壁画做准备
所以说,文艺复兴时期,素描和油画,蛋彩画是同时进行的,并没有什么先后顺序
西方美术史,历经文艺复兴,巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主义、现实主义等流派,但是最初,素描仅仅是作为画家们创作的构思草图,为创作做前期准备的草图,是画家们进行大型创作之前,素描仅仅是探究造型,布局,结构,构图的载体.
后来,素描开始逐渐独立为一种重要的艺术表现形式,不再仅仅附庸于油画、雕塑。
鲁本斯素描
三在文艺复兴尼德兰艺术,画家扬凡艾克,是油画真正的发明者,确切地说,是油画技术的革新者
在扬凡艾克以前的画家,还有中世纪画家,都是用蛋黄调和颜料作画,文艺复兴早期也是用蛋彩画创作
扬凡艾克为了更真实,精细地描绘客观对象,对绘画技术进行了改进和创新
扬凡艾克改进颜料调和剂,用稀释油的调和液,亚麻油代替蛋清调和颜色,使油画更加精细透明
所以,扬凡艾克是油画技术的革新者
在文艺复兴早期,用蛋清蛋黄调和颜料作画,油画技术还未真正成熟,到了扬凡艾克时期,改进革新油画技术,油画技术才真正成熟发展起来
扬凡艾克<<阿尔诺芬尼夫妇像>>
总结
1蛋彩画,素描是同时进行的,而油画是在后期真正发展而来
2在西方美术史上,在文艺复兴早期,油画还没有真正发展,都是蛋彩画,油画技术还不是特别成熟
3最初,素描仅仅是作为画家们创作的构思草图,为创作做前期准备的草图,是画家们进行大型创作之前,素描仅仅是探究造型,布局,结构,构图的载体.
后来,素描开始逐渐独立为一种重要的艺术表现形式,不再仅仅附庸于油画、雕塑。
4在文艺复兴早期,用蛋清蛋黄调和颜料作画,油画技术还未真正成熟,到了扬凡艾克时期,改进革新油画技术,发明了亚麻油,核桃油
油画技术才真正成熟发展起来
回答完毕,希望对你油帮助
我是艺术狂人,从事美术教育,如有美术,美术教育方面疑问,欢迎私信我
欢迎粉丝们,头条朋友们在下方留言讨论
7. 学好油画的前提是否要有素描基础?
这个问题,#素描老师弹#来回答一下。内有小秘密㊙️
油画要想学好,要先有很好的素描基础,才能事半功倍。试看美术史上的大师们,绝大部分的共同点,那就是扎实的素描基础。
正规学过油画的人都知道,老师不会让你直接画油画的。多数情况下,先让你学习素描基础。要了解物体的造型,明暗关系,透视规律等等。有了基本的素描基础以后,再开始了解色彩的规律,固有色,环境色,色彩的变化规律啊,等等。没有这些是一定画不好油画的,当然有了,这些也不一定能画好油画。
从素描基础本体角度来看,所有画画的人,无论是初学者还是专业人士,都要经历的一个必然过程。
作为从业人员的我,当年学素描那甘苦,冷暖自知呀。如果比作金蝉脱壳的话,老壳儿不知脱了多少层啊!当年为了考美院雕塑系的梦想,跟素描磕得头破血流啊!现在回想起来,那叫一个酸爽!
安格尔的油画和素描。
从不同人群的角度来看,素描基础也是十分必要的。对于一个普通人,如果有机会学习一下素描基础知识,那么他理解事物看事物的能力将会有所不同,他的个人审美也将会获得很大的提高,间接提高他的生活质量。
如果是美术爱好者,他学习了素描基础,以后会发现自己的认知和技巧,获得很大的提高,画起画来比之前更加得心应手,内在的满足感会获得很大的提升。对于美术从业人员而言,素描基础更是绕不过去的,它直接决定了自己这碗饭端得有多稳,吃的有多香。举个例子,冷军的一幅油画卖2.7亿,没有一个良好扎实的素描功底,是做不到这一点的。
下图是冷军老师工作中的状态。大家可以看到色彩关系下面,涵藏着严谨的素描关系。
透漏一点,业界的秘密。学素描基础不仅能画好油画,做好雕塑。找女朋友那也很不一样哦!
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1. 创意素描的诀窍,三年级的孩子学美术应该学素描还是学创意美术呢?
三年级的孩子 先学习创意美术比较好,先对美术的一些知识点 工具 理论等 有一些了解和动手实践绘画,这样学习素描 会上手更快,更容易理解和掌握素描的知识,一般孩子有一些基础以后,十岁左右 就可以学习素描课,
2. 素描朋友圈文案?
1 素描训练不是让你学会画像⼀个东西,⽽是通过这种训练,让你从⼀个粗糙的⼈变为⼀个精致的⼈,⼀个训练有素、懂得⼯作⽅法的⼈,懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的⼈。
2 素描不是复制,⽽是具有⾼度的创造性。开始的时候你的概念就应该这么简单,然后再逐渐的完善,也许⽤你⼀⽣的时间。
3 我想画出触动⼈⼼的素描,我想透过⼈物或风景所表达的,不是伤感的忧郁,⽽是真挚的悲伤。梵⾼
3. 五年级学生对素描的认识?
五年级的孩子学习美术可以接触素描,但不宜过份强调基础。
学习的目的是为了应用它而不仅仅是一种会画的状态,孩子保持兴趣、喜欢才会继续这种画法。大多数适龄孩子的案例学习素描都是慢慢的在流失兴趣的,原因基本与课程重复性和无趣性有很大关系。兴趣是最好的老师,那么在素描的基础知识中怎么融入兴趣和有趣的事物呢?所以家长在选择机构和老师的时候不妨可以更多的考虑下,该课程是否为创意素描(不仅仅只是在画几何石膏、苹果、陶罐)。素描的本意可以理解为用写实的方式来描绘这个世界的事物,用单色的材料来表达,无非体现几点基础的知识就能达到目的了:造型准确、空间前后的视觉关系、立体效果、明暗的区别、质感的区别和表达、整体画面效果的把控等,这些并不一定只能通过重复的训练来达成。
4. 素描考试流程?
一、审题
试题到手后的第一步就是仔细阅读题目,标示出重要的考试内容信息。尤其是在静物考试中,不要发生忘记物体的现象。审题要点:①横构图还是竖构图。②主体物。③其他物体及数量。④衬布数量。⑤画面环境要求。
二、素描静物组织构图
(1)利用自己熟练的构图形式
山东联考中的素描考试往年都是横构图,三角形构图是最常见的构图形式,相信每一位考生在平时也训练得比较多,解决的问题也会比较多。联考的时候考生不要刻意追求新意,要根据平时积累的构图经验,去合理安排、灵活运用。
(2)明确的构图步骤
①先确定主体物和较大物体的位置,再摆放小物体。②先确定物体的位置,再确定衬布和环境。③先确定光源方向,再确定物体的朝向(非主体物)。在考卷上正式开始之前,可以先画小构图,来确定最终方案,不要在试卷上进行尝试。
(3)构图要合理
①静物的构图,首先要考虑到物体大小之间的关系。比如,一个篮球和一个羽毛球就会有一个比较常规的比例,与常规比例相差太远,就会产生比较奇怪的视觉感受。联考的题材一般不会太偏门,都是考生们在平时生活中能够见到的东西,所以,只要考生在构图的时候能够注意到物体大小之间的比较,就不会出现太大的问题。
②构图时,要注意固有色的对比关系,这对于画面效果有很大的影响。比如,一个亮色物体放在一块浅色衬布上的话,就会很难处理。可以说,再高明的处理手段都不会有很好的效果,这也是构图中的禁忌。考生们一定要避免这种没必要给自己制造的麻烦。

布局饱满、对比明确
三、素描静物大关系
(1)亮暗关系
构图和造型做好后,就可以对画面的亮暗关系进行区分。受光与背光的明确决定了画面光源的是否统一。暗面里面要从明暗交界线到投影的边线进行统一。有的学生习惯于把背光面与投影面单独处理,这样是很不整体的。只有把所有的暗面统一到背光里面之后,再进行背光面与投影面的区分,这时候画面才是保持整体的。
强调明暗交界线与投影边线,也就是要把握住光线开始与结束的地方,里面的东西都要做虚处理。
(2)固有色关系
素描的主要问题是层次问题,从画面的大关系来说,物体的固有色决定了画面的黑白灰关系。重的物体要画重、亮的物体要保持明度,同等明度的物体要进行有意识地区分。好多考生容易在关注塑造物体的同时,忽略固有色的区分。画面灰、黑等问题主要都是物体固有色区分的问题。(灰的问题还有一个原因,是塑造物体的五层次问题)
(3)对比关系
画面每处都需要对比关系的存在,没有对比就没有画面的节奏。物体的前后虚实对比、相邻物体的黑白对比、主体物与次要物体的强弱对比、桌面与背景的空间对比等等,这些都是我们所要注意的知识。
尤其在美术考试中(不只是美术联考),关系透亮、响亮,就会在一堆灰突突的试卷中被显现出来,因为这是尊重绘画规律的必然结果。作为考官,要看的也是考生对画面关系、画面深入等是否有足够的认知基础,只靠“能画”是不会有很好的结果。

明确的黑白和层次的节奏变化
四、素描静物的深入刻画
(1)刻画顺序
素描静物考试中,首先要考虑到主次的关系。由于美术考试的时间限制,不可能和长期作业的标准相一致。这就需要在有限的时间内表现出很完整的一幅作品,不可能做到面面俱到。当画面的大关系做出来之后,我们就可以先抓住主体物进行刻画。比如,半个小时内刻画主体物(相对来说时间是足够的)。
先把主体物画充分,一方面能够保证主体物的深入程度,另一方面通过对主体物的深入刻画,也能带动别的物体的深入程度。尽可能一遍完成对主体物的深入,少重复。主体物完成刻画后,可以选择次主体物或者前面的物体进行刻画。后面的物体、很小的物体不要占用过多的时间,但是必要的层次和关系一定要有。
(2)深入程度
深入程度很难用语言去形容,这需要我们要参考往年的优秀试卷。联考中,素描第二档的试卷不会有大关系的问题,一档试卷深入的程度要更高,这是由考生的塑造能力决定的。尤其是在主体物的刻画上,一个小小的细节能够刻画得非常生动、具体,物体的结构能够刻画得非常清晰,其实这就是素描高分的标准。
位于二挡试卷的考生想要在联考前有所突破的话,肯定要在这方面下大功夫。
(3)深入规律
如果说深入刻画物体有规律的话,首先就是要分析物体的结构,深入也就是小结构的具体化。但是这样的描述也略显简单。素描的关系有结构、体积、空间、层次、强弱等多种因素。要做到物体的深入刻画,就要在全方位因素都要有所顾忌。
比如,物体从高到底、从远到近,都要通过强弱的关系表现出所处空间的不同。把小的结构处理精彩、把空间、体积、固有色处理精彩,这样的刻画得到高分就是必然。

深刻理解结构是取得高分的关键
五、调整画面
(1)造型调整
造型的调整对于所有的素描考试都是必要的步骤。随着铺大关系与深入的过程,造型很可能会和开始的时候有所出入。在素描静物中,规则的物体要做好对称和比例,不规则的物体要牢牢抓住物体的特征。在素描考试中,如果画的物体“不像”,这会给考官带来很差的第一印象。素描所表现出来的考生的造型能力是显而易见的。
(2)大关系调整
随着细节的不断深入,画面的大关系有些问题就会出来。有的考生会随着深入刻画的过程,把亮的物体画成灰色的,把重的物体也画成灰色的。这时,我们就需要对画面中的所有固有色进行处理,对每个物体的黑、白、灰的五大层次进行整理。大关系决定了阅卷时的远看效果,而且很大程度上决定了试卷的分档。加重、提亮、统一,这时候我们需要的是大关系的明确,有些细节要舍得去除(尤其是在物体的亮灰面)。
(3)深入调整
最后的调整,我们需要对有些细节去反复进行增减。有些很乱的细节真的没有必要存在(只会给阅卷老师扣分的理由),这样破坏画面的细节,我们就要大胆去掉。在考试剩下的时间内,在之前的调整基础之上,我们尽可能对有些细节进行完善,让画面有出彩的地方。如果有一个出彩的地方,也会成为阅卷老师给你的加分项。

5. 美术学科特色课有那些?
你只的是什么专业的普通学校部分设计和造型专业都会开基础类:素描基础色彩基础,创意类设计素描设计色彩 史学类:中国工艺美术史中外工艺美术史中国美术史外国美术史 设计类:设计概论等中外设计史 (我这个不是按专业分的是按课程类型哦)
6. 在尚未知铅笔炭棒时怎样画油画?
你好,亲,很开心回答你的问题
个人拙见,其实蛋彩画,素描是同时进行的,而油画是在后期真正发展而来,为什么?
一在西方美术史上,在文艺复兴早期,油画还没有真正发展,都是蛋彩画,油画技术还不是特别成熟
在文艺复兴早期,蛋彩画很流行,比如波提切利的作品《春》,就是蛋彩画
波提切利另一幅画作《维纳斯的诞生》同样是蛋彩画
文艺复兴美术三杰之一,达芬奇的画作《最后的晚餐》,是湿壁画
二在文艺复兴时期,个人拙见,素描和油画是同时进行的,为什么?
因为许多画家在创作一幅大型画作之前,都要画素描稿
素描草图,是一幅大型油画创作前,画家的构思,创意,设计,布局安排的草图
比如旷世奇才达芬奇,在创作经典名画《最后的晚餐》前,也画了许多素描草图,不停构思修改画面的布局安排
比如文艺复兴三杰之一米开朗基罗,在创作大型壁画<<西斯廷天顶画>>前,也创作了许多素描草图,为大型壁画做准备
所以说,文艺复兴时期,素描和油画,蛋彩画是同时进行的,并没有什么先后顺序
西方美术史,历经文艺复兴,巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主义、现实主义等流派,但是最初,素描仅仅是作为画家们创作的构思草图,为创作做前期准备的草图,是画家们进行大型创作之前,素描仅仅是探究造型,布局,结构,构图的载体.
后来,素描开始逐渐独立为一种重要的艺术表现形式,不再仅仅附庸于油画、雕塑。
鲁本斯素描
三在文艺复兴尼德兰艺术,画家扬凡艾克,是油画真正的发明者,确切地说,是油画技术的革新者
在扬凡艾克以前的画家,还有中世纪画家,都是用蛋黄调和颜料作画,文艺复兴早期也是用蛋彩画创作
扬凡艾克为了更真实,精细地描绘客观对象,对绘画技术进行了改进和创新
扬凡艾克改进颜料调和剂,用稀释油的调和液,亚麻油代替蛋清调和颜色,使油画更加精细透明
所以,扬凡艾克是油画技术的革新者
在文艺复兴早期,用蛋清蛋黄调和颜料作画,油画技术还未真正成熟,到了扬凡艾克时期,改进革新油画技术,油画技术才真正成熟发展起来
扬凡艾克<<阿尔诺芬尼夫妇像>>
总结
1蛋彩画,素描是同时进行的,而油画是在后期真正发展而来
2在西方美术史上,在文艺复兴早期,油画还没有真正发展,都是蛋彩画,油画技术还不是特别成熟
3最初,素描仅仅是作为画家们创作的构思草图,为创作做前期准备的草图,是画家们进行大型创作之前,素描仅仅是探究造型,布局,结构,构图的载体.
后来,素描开始逐渐独立为一种重要的艺术表现形式,不再仅仅附庸于油画、雕塑。
4在文艺复兴早期,用蛋清蛋黄调和颜料作画,油画技术还未真正成熟,到了扬凡艾克时期,改进革新油画技术,发明了亚麻油,核桃油
油画技术才真正成熟发展起来
回答完毕,希望对你油帮助
我是艺术狂人,从事美术教育,如有美术,美术教育方面疑问,欢迎私信我
欢迎粉丝们,头条朋友们在下方留言讨论
7. 学好油画的前提是否要有素描基础?
这个问题,#素描老师弹#来回答一下。内有小秘密㊙️
油画要想学好,要先有很好的素描基础,才能事半功倍。试看美术史上的大师们,绝大部分的共同点,那就是扎实的素描基础。
正规学过油画的人都知道,老师不会让你直接画油画的。多数情况下,先让你学习素描基础。要了解物体的造型,明暗关系,透视规律等等。有了基本的素描基础以后,再开始了解色彩的规律,固有色,环境色,色彩的变化规律啊,等等。没有这些是一定画不好油画的,当然有了,这些也不一定能画好油画。
从素描基础本体角度来看,所有画画的人,无论是初学者还是专业人士,都要经历的一个必然过程。
作为从业人员的我,当年学素描那甘苦,冷暖自知呀。如果比作金蝉脱壳的话,老壳儿不知脱了多少层啊!当年为了考美院雕塑系的梦想,跟素描磕得头破血流啊!现在回想起来,那叫一个酸爽!
安格尔的油画和素描。
从不同人群的角度来看,素描基础也是十分必要的。对于一个普通人,如果有机会学习一下素描基础知识,那么他理解事物看事物的能力将会有所不同,他的个人审美也将会获得很大的提高,间接提高他的生活质量。
如果是美术爱好者,他学习了素描基础,以后会发现自己的认知和技巧,获得很大的提高,画起画来比之前更加得心应手,内在的满足感会获得很大的提升。对于美术从业人员而言,素描基础更是绕不过去的,它直接决定了自己这碗饭端得有多稳,吃的有多香。举个例子,冷军的一幅油画卖2.7亿,没有一个良好扎实的素描功底,是做不到这一点的。
下图是冷军老师工作中的状态。大家可以看到色彩关系下面,涵藏着严谨的素描关系。
透漏一点,业界的秘密。学素描基础不仅能画好油画,做好雕塑。找女朋友那也很不一样哦!
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