女性艺术展(去怎样的地方最好)
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2023-11-21
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1. 女性艺术展,去怎样的地方最好?
第一次约女孩子出来,最好选择公园哦,因为公园里面人多一点,风景很漂亮啊,很优美,女孩子觉得这个地方很修身养性,看风景,心旷神怡,心情好了,话自然也就多了,和你沟通起来也很多话说,这样都可以增加双方的了解,兴趣爱好这些,第二个选择当然是去看一场关于爱情的电影,买点吃的啦,爆米花之类的啦。有些人说去看鬼片,女孩子吓的往你怀里钻,这样也不错哟。第一次和女孩约会,还是别去旅馆之类的,两个人增加了解之后再去也不迟嘛
2. 人体艺术一直是艺术家所追求表现的美?
中国有着两千多年文化底蕴,脱离封建思想束缚不足百年,在中国传统文化思想道德观念中,我们所知的四门不出大门不迈的,是明清,由于受明清理学的束缚女子不可以抛头露面。在古时候,女子,尤其是未婚的闺秀,轻易不能在外人面前,尤其是在陌生男子面前露足。穿鞋的时候不能露,光着脚被看到了,更是很耻辱的事。走有走相。行走要「步从容」。即走路时不急不慢、从容大方。关于“三从四德”,这是我国古代女子的规范。三从是未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子,四德是妇德、妇言、妇容、妇功。第一是品德(能正身立本);第二是相貌(出入要端庄稳重持礼,不要轻浮随便);第三是言语(言谈有礼、出言谨慎);第四是治家(相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等)(《周礼、天官、九嫔》) 。这些都是中国古代的道德理念,影响了中国一代又一代,新中国成立以后虽说破处了封建社会留下的糟粕思想,但是很多理念已经深入人心,不是一天两天能够完全去除的,国家手段也不可能运用很短的时间改变思想上的封建束缚,国家教育机构虽说也经历了几代的教育改变,但是孩子的思想观念除了受学校教育,还有一个更重要的教育那就是家庭教育,家长观念的影响对孩子的影响也是很大的,这也就导致中国传统文化理念中的一些道德观念影响还是很大的,这些都是父母一代又一代的言传身教的,是不可能短时间完全根除的,人体艺术传入我国时间也并不是很长,有很多人无法接受是很正常的事,毕竟到的观念影响也没有完全剔除。画家追求人体艺术的美,因为人体艺术有着它存在的意义,女人形体的柔美,男性人体的强健,在西方人体艺术很是常见,很多历史上的英雄人物(有男有女)都有着创作出的人体艺术作品(绘画,雕塑),在我国人体艺术作品还很难完全摆到公共场合展示,毕竟有文化思想的影响,原始社会没有衣服人们都出于野蛮时期,大家都处于天体状态,也就见怪不怪了,现在的文明社会,有着思想道德观念,出现一个裸体生存的人估计得被看作精神不正常的序列,中国人体艺术要想像西方人那样用平和的心态去欣赏估计还需很长的路去走,思想道德观念问题需要时间去改变沉淀。
3. 如何让孩子学会欣赏名画?
孩童和艺术家完全不同,但又极其相似。
如果要说谁最懂艺术,小孩绝对能排在前列。但这种懂和我们成年人理解的可能不太一样。
我们关注作者,作品表达的意义,所属的流派,喜欢按照别人已经解读好的信息,反过去对照理解作品;而孩童呢,他们更关注的是,画的是什么,喜不喜欢,和什么东西有点像……这种不同在带着孩童去看艺术展时体现得尤其明显。你会发现,一场展看下来,他们的收获往往比大人多。
比如,大多数非艺术人士在看完展览后的普遍感受就是:我刚刚看了个展……具体是展的啥?嗯,记不太清了……最喜欢哪个作品?额,就是那个……诶,不对,另外一个好像更有名……
但如果是问一个小孩,他们可能会回答你:我最喜欢那个画着一个怪怪的脸的阿姨,她好像真的很伤心,你看她哭得连擦鼻涕的纸都吃嘴巴里去啦!
《哭泣的女人》毕加索,其实那不是纸巾,是手帕
孩童在欣赏艺术作品时的洞察力和领悟力,其实比我们想象得要厉害得多,这是他们的天赋。是天赋就应该闪光不是吗?
但问题在于,作为父母,自己不懂艺术的话,怎么帮助孩子挖掘天赋呢?对于这个问题,我自己也一直很困扰,直到最近看了《儿童艺术大书》,才算悟出了点道道。
《儿童艺术大书》分为白色版和黄色版,由世界顶尖艺术出版机构——英国费顿出版社出版,我看到的是它的中文译本。从书名就知道,这是一套给儿童看的艺术类书籍,告诉孩子应该如何看懂一件艺术作品。
每本书中选取了30个主题,收集了数十位艺术家的作品。除去一些广为人知,且不同风格的绘画作品以外,还包括有装置艺术、行为艺术作品等等,囊括的艺术表现形式非常丰富,不仅适合给孩童作为艺术启蒙书来看,而且也适合父母拓宽视野。
我们说自己看不懂名家的艺术作品,从很大程度上来说,不一定是看不出画的是什么,而是不懂它究竟“好”在哪里。那么,首先我们要知道,它们为什么那么有名?
这通常由两个因素决定,第一是它改变了艺术发展的历史,第二是它变成了后来的艺术家们学习的榜样。(观点来自中央美术学院副教授红梅)
比如克劳德•莫奈,它的代表作《日出印象》、《睡莲》、《花园》等,他的作品很好辨认,看上去都是模模糊糊的,而且喜欢通过光影和色彩的变化来表现景色和情绪。
《花园》
也许是我们现在能接触到的艺术作品多了,不觉得这种典型的印象派作品有什么独特之处。实际上,在莫奈用这种风格绘画之前,那些出名的作品都是有清晰的轮廓线的。所以可以这样说,莫奈改变了文艺复兴600多年来的视觉审美,创造了属于他的原创风格。
如果不了解这些背景,即使是著名的作品对于普通的观众来说,也不过是一副“画得还不错的画”而已。也就是说,看不懂著名的艺术作品,从根本上来说,和我们不清楚它的历史背景、创作技法等等有关。但要求一个小孩去了解这些知识,也确实是很难为他们啊。
这样,我们不妨反过来想一下。
欣赏一件艺术作品时,无非就是两种感受,好看和不好看。好看是因为作品能带给人愉悦感,比如古典主义的作品通常都好看;如果不好看,不能给人带来美的感受,那肯定就是有深刻的内涵。
我们就从看入手。
告诉我,你看到了什么?《美国哥特式》美国画家格兰特·伍德(Grant Wood)作于1930年
这副作品叫做《美国哥特式》,我们看了什么?
在一幢木房子前,有两个看上去很严肃的人站在一起。
他们为什么会有这种表情呢?光看画似乎看不出来什么,但我们可以猜想:右边的男人手里拿着叉子,好像是某种耕种工具,是庄稼收成不好吗?不像,因为收成不好会悲伤;那是有人偷了他们的食物吗?有可能,所以他看上去有点愤怒……
似乎还有点无法下定论,没关系,我们可以看看其他的。
在这幅画的细节中,我们可以发现很多线索,如果仔细一点,甚至还会发现,这幅画像被拉长了。也许是因为里面有很多尖尖的,椭圆的物品。
尖和圆
画者为什么要这么画呢?他想要表达什么呢?
对于这些问题,其实没有所谓的正确答案。多年来,大家都对这幅画所想要表现的主题表现出浓厚的兴趣,各种猜测不绝于耳,甚至画中的两个人物是什么关系,也一直是人们津津乐道的对象。
在本书中揭示了关于两人身份的答案,男人是画者格兰特·伍德的牙医,叫麦基比,女人是画者的姐姐,南
细节能告诉我们的不止于此——比如技法。
凡•高的《向日葵》,他用了大量不同的黄色来表现向日葵艳丽的美感,如果仔细观察,你还会发现画面有些许的凹凸不平。这其实是画者用了很厚的颜料去涂抹的缘故,而且是画在黄麻布上,因此显得画面具有粗糙的肌理感。
《花瓶里的15朵向日葵》
有人说,我实在是看不出什么,其实问题就在于太用力地想要看懂画者想要表达什么了。就像我们观察一个人,连外表都还没有看清楚,就想去了解他的内在,那是何其之难;反而是一些细节,可以暴露一个人的喜好、生活习惯、甚至是道德修养。
孩童在看细节上要比我们擅长的多。一来,他们因为心智发育还不够完善的原因,还没办法像大人一样去统筹全局,从整体来考虑问题;二来,他们看东西是跳跃式的,不会如我们一般做到从上到下,从左到右。
不过这样倒是更好,他们便能从不能角度看到不同的细节。我向来主张,不要束缚孩童的想法,管它对错,随便去,这样他们便能保持从不同角度发现细节的能力。要知道,许多平凡中的伟大和美好,可都是通过细节的观察才得以被发现的。
猜猜它有什么故事呢? 对于欣赏艺术作品来说,光“看”还是不够,还需要进一步了解艺术作品,以及画者本身的故事。
正如法国思想家罗曼•罗兰说过,“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
每一件艺术作品,都是艺术家想要表达的故事。这件事有意思的地方在于,其实每个人看到故事可以是不同的。
对于孩子来说,可以先让他们通过看到的东西来猜一猜,画者想要讲的是个什么故事。
《雅各祝福约瑟的孩子们》伦勃朗
有个老人家在摸着小孩的头,他看上去已经很老了,是不是生病了呢?
旁边年轻的男女会是小孩的爸爸妈妈吗?他们看上去有点悲伤。
从画面来看,这应该讲了一个垂死的老人在抚摸他的孙子的故事,实际上是这样吗?
从书中给出的解释来看,真实的故事似乎就是我们想的那样,只不过还有些细节我们不太清楚,是仅仅通过看看不出来的,需要大人在引导的时候告诉孩子真实的情况。
有时候我们没办法一眼看出作品想要表达的内容,比如,桑德罗•波提切利的《春》,
《春》桑德罗•波提切利
你能看出画中的人都在干什么吗?好像有点难。这个时候,就需要借助一些画作提供的信息了,这种信息,一般出现在展览作品的旁边。
这样我们就可以知道,这幅画讲的是墨丘利用魔棒赶走乌云,迎来春天的故事;旁边的各个人物也是各有来头,每个人物本身就是个故事。如果感兴趣,我们还可以去读读相关的神话故事,这样就可以了解更多。
好了,我们知道了这个故事,再去看看画中的人在干什么,是不是容易了很多。
对于大人来说,这是增加孩童艺术理解的好时候。虽然我曾说,要孩童去理解这些知识很难,但说起来,这其实是个悖论:过早的了解了关于这件艺术作品的知识,有可能会束缚住孩童的观察和想象;但不了解的话,又会显得对艺术的理解过于浅薄。重点就在于,父母在引导的时候,把握好度十分重要。
特别是对于一些绘画以外的艺术作品,比如装置艺术、波普艺术等等较为“另类”的艺术表现形式,我们当然也可以让孩子先观察,猜猜画者想告诉我们什么,但更多的情况是,我们可能什么都看不出来,这时候就需要知道作品信息了。
唐纳德·贾德(Donald Judd)的作品《无题》(伯恩斯坦 90-91)猜猜他想说啥?
什么都看不出来,怎么办? 我们不能否认会出现这种情况:不论是细节,还是故事,我们什么都看不出来。这一点也不奇怪,艺术的表现形式太多样了,我们没办法保证自己能和艺术家们心意相通。
这种时候,我们该怎么去引导孩子呢?
在这一点上,我认为《儿童艺术大书》做的不错。
《宫娥》迭戈·委拉斯凯兹《宫娥》的解读,请注意加黑的部分
在每一个例子的讲解页上,我们会发现有一些加黑的问题。
比如:
凡•高在画《向日葵》时,用了多少种颜色?
很多艺术家会在作品中签上自己的名字,你会在自己的作品上签什么?
你能从画中看出什么信息呢?
等等。
这些问题似乎就是为大人准备的,好让我们引导孩童去发现艺术作品最想告诉我们的内容。 这可帮了我的大忙:它既通过提问的形式提醒了我们最该关注的重点,又提供了与孩童互动的机会,让他们得以主动思考、主动发现,而在他们遇到问题的时候,我们也拥有讲解背后故事的空间……
总结下来,引导孩童欣赏艺术作品的方法,其实也很简单。
一方面,需要给他们留下足够的观察、思考和描述他们所见所想的机会;另一方面,大人也需要借着掌握更多信息的便利,表达自己的感受,平等地和他们交流对作品的看法,这才是对艺术作品最为尊重的态度。
从这两个层面来说,《儿童艺术大书》拿捏得刚刚好。
我常常在思考:学习艺术,让孩童学会欣赏那些世界著名的艺术作品,究竟有什么好处,又或者说,艺术能给人生带来什么改变?
台湾美学大师蒋勋的一句话深得我心,他说,“艺术只是一种呈现形式,最重要的是背后的生活哲学。”
孩童终究会长大,也许他们不会因为懂得欣赏几幅名家作品,就变成艺术家。但我一直坚信,人们对于美好的向往是天生的,每个人都会在心里,默默地留下一块地方,用来收藏所有的美好,为的是有朝一日,在面对不那么美好的生活和人生的时候,能够在自己心里开出花来。
而《儿童艺术大书》就像一把钥匙,帮助父母和孩子打开那扇通往美好的大门,从此,看到的世界便是五彩斑斓。
4. 摇摆不定的具惠善?
演员具惠善预告说,将停止曝光安宰贤。 反复曝光和宣传,她的行为让人难以理解,她的"破烂"决心真的能够兑现吗?
12日具惠善在自己的SNS上上传了凝视某处的照片和长篇文章。 这是关于正在进行离婚诉讼的演员安宰贤的事。 据具惠善说,安宰贤没有忠实于婚姻生活。 其中有疑似外遇的情况,甚至在酒醉中施加了暴力。 即便如此,人们还是认为是我让安宰贤疯狂,"真是奇怪"。
具惠善说:"我怀着一颗诚实的心,厌倦了家务,没有多关心他。 对我这个忍耐的人来说,通知离婚是一件非常残酷的事情。" 因为想通过SNS继续展现自己所感受到的背叛感,所以一直进行了揭露战。" 面对需要很长时间的离婚诉讼,她表示"我过去一直憎恨他(安宰贤),希望能毁掉他。 我已经把气发泄到了我该做的程度,现在他不会再出现在这里了。 因为不再爱他了。"
今年8月开始持续了2个多月的具惠善和安宰贤的"离婚战争"。 严格来说,这是具惠善单方面的揭露和安宰贤的消极应对。 具惠善最初主张,因变心的安宰贤希望离婚,具惠善希望守护家庭。 展现甜蜜新婚日记的两人。 风波的后续影响很大。 与具惠善一起工作的经纪公司也牵涉其中,安宰贤方面为了反驳具惠善的主张,将2年的短信复原并公开。
具惠善毫无顾忌的爆料持续了10天。 虽然公开了夫妇俩的"结婚守则",但曝光的文章却突然被删除。 后来,她突然开始宣传书。 作为画家,作家和自作曲的歌手,她把自己的创作作品"热血宣传"。 虽然在给网民们留下"最后的问候"的同时,通知他们暂时中断演艺活动,但几天后安宰贤却说"安宰贤与女演员有外遇",提出了新的主张。 然后是"宣传"。 对于游移不定的具惠善,大众的反应是"现在也不奇怪了"。
具惠善最后一次曝光的是穿着印有"W"标志的酒店睡衣的人的照片。 之前,她主张安宰贤有外遇,并说"在酒店里(安宰贤和外遇中的女性)有吃夜宵的照片"。 但是照片公开后,一家媒体分析了安宰贤的出入境记录和酒店服装等,反驳了具惠善的主张。 而且最后的爆料文章也被删除。 现在,这又是一个宣传。 具惠善说"正在准备在新加坡艺术展上展出的画",公开了作品的进行过程。
具惠善在自己的SNS上承诺不会再传唤安宰贤。 这或许是他正式进入离婚诉讼程序的坚定决心。 但是如果照目前的做法发展下去,无论何时重新开始曝光,似乎都不奇怪。 具惠善真的能守住自己说出的话吗?
5. 你喜欢中国艺术家周煜嵋最新的互动装置作品什么No2吗?
“暗示:当代女性艺术展”预示了中国女性艺术的新方向,新未来!在资本和艺术寒冬的大环境下,北京798艺术区已没有了原先浓厚的先锋艺术和文化气息,增添了不少商业味。3月的北京,春天已经来了,而园区内不少画廊却大门紧闭,即便开展的也基本以架上绘画为主,鲜有装置、影像、行为等多样的艺术形态。而近日由清华美院博士、艺术批评家、独立策展人艾蕾尔担任策展的《暗示——当代女性艺术展》,展出李心沫、陶艾民、黄幻、鲁飞飞、周池、周煜嵋等6位女性艺术家的作品,这个仅有6位艺术家构成的小型联展,在笔者看来却是近来不可多得的好展览。让我们重新燃起对中国当代艺术的信心和激情!
3月5日,“暗示:当代女性艺术展”在798树下画廊成功开幕。展览邀请了中国著名的女性艺术批评家徐虹担任学术主持,开幕式上策展人艾蕾尔简要回顾了女性艺术在中国三十年的变化,从性别身份到无性别意识,从集体话语到个体差异的转变历程。她希望本次展览“暗示”提供一种对女性艺术的全新视角,让大家重新认识影响女性艺术家创作的多重因素,譬如视觉经验、身体经验、知识体系、认知模式等层面的多元化差异。
策展人特别选择分别出生于70年代、80年代、90年代不同代际的女性艺术家参展,她们个人经验、知识视野、社会环境、生活方式非常不一样,所以她们的作品面貌、形态完全不同。她们的作品都暗示某种非确定性的、偏离中心主义的表述方式,解释了为何视觉图像所指涉的观念往往显现出漂浮的、多元的、敞开的特征。
而在学术主持徐虹看来,“暗示”这个展览,参展女性的知识背景与当今社会、全球化时代同步,创作方法、展示方式也更加多样化、更大胆、更直接。本次展览呈现出女性艺术的多元化倾向,也预示着当代女性艺术的新方向。据悉展览将持续到3月20日。
3月,属于女人的节日,《暗示》这个当代女性艺术展如同春雷一般开启了女性艺术的春天!让我们永远保有一颗激情,为我们的梦想,为我们的生态营造更好更美的未来!
3月5日,这是一个应该被我们铭记的日子。
6. 女孩子该以怎样的姿态走进社会?
人际交往相关:
1.不要有“讨好型人格
所谓“讨好型人格”指的是总是不好意思拒绝任何人的诉求,活在他人的期待中,不停去追求他人的认可,以为这样才能体现自己在人群中的价值和存在意义。
然而这种处事方式让我无比痛苦,俗话说“升米恩斗米仇”,越是下意识讨好别人,越容易在他人眼中一文不值。
2.拒绝别人的时候,把原因归结于自己
很多人不擅长拒绝的原因是不知道该用何种措辞,总觉得尴尬。
一个通用模式是把拒绝的原因归结于自己,这样即可以表达拒绝的姿态,又不会让对方太过尴尬(前提是对方是一个情商正常的人)。
比如:
“宏桑听说你文笔很好,帮我们写个宣传文案吼不吼呀?”
“不好意思,最近忙着一个线下活动,时间不足,匆忙写出来的质量也很低怕反而耽误了你们宣传。”
3.学会用正确的方式夸奖别人
赞美别人是拉近人与人关系效率最高,成本最低的方式,没有之一。但是太多年轻人因为含蓄的东方文化,不习惯或者不擅长赞美他人。
当然,赞美也讲求正确的方式,不讲求策略的赞美,很容易被别人认作是谄媚的一种。
正确的赞美方式叫做 表达认可+描述细节+对比
最低效的方法就是只用表达认可“宏桑我觉得你的文章很有道理”
居中的方法是表达认可+描述细节“宏桑我觉得你的文章很有道理,尤其是第三点‘要学会夸奖别人’,很实用”。
最好的方法是表达认可+描述细节+对比,“宏桑我觉得你的文章很有道理,尤其是第三点‘要学会夸奖别人’很实用,比一些只会抖机灵的答主强多了”。
4.不要好为人师
人之患在好为人师,尊重每一个人的价值观,不要试图用自己的"政治正确"去强行改变他人的观点。
《乌合之众》里也有讲到,当一个人自己的事情没有处理的价值时,就会把注意力移向身边人。所以,好为人师者多是自我认同出现了问题,渴望获得自身价值的肯定。
5.不要抱怨,不要散发负能量
是的,工作很忙,压力很大,生活很累,这些不只存在于你的生活,而是存在于大多数人的人生。
所以请不要每次在社交场合都满满负能量,向别人倾诉你傻逼的领导奇葩的同时闹心的工作不顺的感情。
生活本身已经很让人疲惫了,所以没有人会希望跟一个散发着负能量的家伙在一起。
6.如果没有十足把握,千万不要说谎。
有时候,为了掩饰一个毫无意义的谎言,你会用几十个新的谎言去掩盖它,直到有一天因为这个毫无意义的谎言,崩塌了你全部的人设。
不明白的可以前排左转看薛之谦。
7.当你急需帮助时,选择帮助过你的那个人
帮助你的人往往会再次帮你,被你帮助的人未必会知恩图报。
人性如此
8.情绪不稳定的时候,不要表达观点
如果你在极端情绪时刻,比如极度愤怒或者极度恐慌时候,千万不要着急表达观点,因为此时脱口而出的话,容易让你后悔。
我使用的方法是给自己一个心理暗示,每当觉得自己气愤情绪下想说话的时候,都提示自己先深呼吸三次,缓冲5秒钟,重新组织一下语言再表达自己。
9.当两个人的关系不夹杂恩情的时候,会更加持久,大恩如大仇
工作相关:1.不管是从事什么行业,要有自己的核心竞争力
除了父母没有人会长期无条件帮助你,进入职场后更多的人际交往是“价值互换”(注意是价值互换不是利益互换)。
行走江湖,不管是技能,资源或者其他,握在自己手里的才是筹码,依托于他人发挥的都是赌博。
2.正确认知他人优势
面对那些比自己优秀的人,不管是比自己有钱,比自己社会地位高,不要简单粗暴的把别人的价值归结为运气和客观环境,类似于“他职位比我高是因为他进来的时机比我好”。这些人一定有比自己优秀的地方,试着去观察,收为己用。
如果一直抱着这种排斥优秀的态度,会让自己错失很多机会。
比你社会地位高的人,比你有钱的人,一定会有比你强的地方,不要把别人的荣誉和财富归结为运气,我真给你一个机遇,你该不行就是不行。
3.要否决先肯定
人和人之间的沟通70%都是情绪沟通,如果跟你对话的人在一开始就感知到你跟他情绪是对立的,后续很难达成共识。
例如开会的时候,同事小A提出了一个方案,但其实方案中有你觉得不对的地方。
请不要直接说“小A你这个方案没考虑周全,XX和XX存在错误”
你可以说“我觉得小A这个方案思路很赞,只是在XX和XX两个环节,我认为还有优化空间”
4.不要交浅言深
在你还没有辨别对方立场之前,千万别太“吐露真情”。
尤其当人处于陌生环境时,因为没有熟悉的人,安全感缺失,很容易把不正确的目标当作倾诉对象。
5.低调做人,高调做事
所谓"低调做人"指的是为人处事留有余地,不越位;待人谦卑,这种姿态让你进可攻退可守。
所谓"高调做事"就是做事的时候,尽可能让别人知道你对应什么业务,通俗点来说,就是写好ppt,做好事后总结和汇报。
记得在百度工作的时候,一个前辈跟我说过:在这种大公司做事,一方面要聪明上进,另一方面,一定要学会“讲故事”。
一般人做事都是写word,如果你懂的如何做成ppt,你就懂了如何“讲故事”
6.工作中不要“以己度人”
汝之蜜糖,彼之砒霜。对你来说很简单的事情,可能对对方来说要消耗一下午的时间;对你来说享受其中的事情,可能让对方厌恶不已,所以不要简单把自己对于某件事的看法 强加给对方,合作之前要试探对方的态度
7.凡事留有退路
处理一些有争议的问题时,如果上司的命令让你感觉不太妥当,或者同事的说辞令你有点怀疑,尽量保留好一切聊天记录相关文件等,避免被甩锅。
爱情相关:1.如果你想跟一个女人/男人相处一生,请确保你是在用真实的自己跟ta相处,而不是费尽全力扮演成一副ta喜欢的样子。
伪装可以为你带来一时的吸引力,但是为了维系你的人设,你会在一段关系中非常痛苦。
2.女人不是追来的,而是吸引来的。
曾经学生时代的我认为只要不断付出就可以精诚所至金石为开,后来我知道这个世界上最没有意义的事儿就是没有价值前提下的真诚。
比如你去找工作,你跟面试官说“虽然我不符合职位要求,也没什么工作经验呢,但是我对这份工作是真心的,可以给我个机会吗?”
你猜你会被录取吗?
3.当一个女人因为某件事跟你提分手的时候,千万不要觉得只是因为你做错了这件事。两个人的分开都是一次次的情绪积累,这只是压死骆驼的最后一根稻草。
4.学会收拾自己。
你可以长的不帅穿衣不潮,但是起码保障自己的干净整洁。
你可以胸不大腿不长,但是起码学会基础的美妆技巧。
因为这些不仅反应一个人的外貌,还反映了一个人当下的生活状态。
毕竟,在这个看脸的年代,没有人有义务透过你丑陋的外表去观察你优雅的内心。
5.聊天的时候不要查户口
跟异性聊天的时候,一直追问“你在吗”“你干嘛呢”“你吃了没”“你睡了没”的人简直无聊透顶。
如果你准备好跟喜欢的ta聊天,请准备好ta能接的上的话题。
6.约会的时候要有主见
约会中最让人反感的方式,就是主动把对方约出来,然后再问对方“咱们干啥去?”
或者是约会的方式单调乏味,毕竟你已经不是学生了,就不要每次约姑娘吃吃饭看看电影压压马路了,生活中有很多有趣味的场地和活动,比如一起画个油画一起打打保龄球一起学滑雪一起逛个艺术展一起去玩玩街拍,通过约会让女生感知到你生活的多彩而不是一眼看穿你就是一个宅男。
7.男性要主动升级关系
不要问女生“我可以牵你手吗”或者“我可以吻你吗?”。
即便她内心是满心期待的,也可能因为害羞矜持拒绝你的要求,导致双方尴尬。
如果想牵她手,那么就在过马路的时候,趁着车流湍急,握起她的手腕试探下,如果她不排斥,顺着手腕拉到小手。
如果想吻到她,那么选择一个气氛暧昧的私人空间,直视她的眼睛3秒,如果她不闪躲,恭喜你,你可以吻上去了。
8.不要抱怨是因为圈子小导致自己找不到对象,圈子是靠自己拓展的,不是随着时间慢慢增加的。
少宅在床上追剧打lol,多去参加一些社交场合,即便场合里没啥熟悉的面孔会导致你有点社交焦虑。
9.表白是宣布胜利的仪式,而不是发起冲锋的号角。
表白是你跟女生确定互有好感后,用来补承诺的,不是在你没确定女生想法的时候试图去推荐关系的方法。
很多男生没搞清楚这一点,也就造成了“自古表白多白表”。
还有一个最重要的社会规则:
如果你认同别人的观点,记得给予赞美和认同,不要觉得不好意思,这个世界上没有比夸奖更高效的拉进人际关系的方法了。
7. 为何西方画家的油画那么受人喜欢?
可能是“外来的和尚会念经”的缘故吧
人多有好奇之心,对于新鲜的事物总是充满了好奇。我中华文化五千年之久,历经几千年的中华艺术,早已深深地烙印在每一代的国人的心中,即使你不从事艺术工作,但只要看到水墨画,那一定知道这是我们的艺术。
但是,当西方艺术传入进中国之后,不一样的绘画艺术表现,令人新奇。从颜料到绘画材质,都革新了我们对艺术的重新认识。与此同时,西方人看到我们的艺术绘画也同样惊到下巴,他们对东方文化的垂涎早已被近代史所证明。
油画在西方艺术发展史中的历史地位从中世纪到现代主义,西方艺术经历了数次变迁,从中世纪艺术到现代艺术,每一个时期的变迁都在改变着人们对艺术理念的重新构建。
西方油画起源于中世纪,兴起于文艺复兴时期。在不同的艺术时期和艺术流派中,油画是绝对的C位。可以说西方油画就是整个西方艺术发展史的见证者。
油画的特点相对于中国画,西方油画则注重写实、注重透视法、注重背景;创作运用了光学、几何学、解剖学、色彩学;绘画材料偏硬;易修改、易保存…
油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。从中世纪开始油画就被作为大型创作的绘画材料。现存世的西方绘画作品多以油画作品为主,绝大部分的壁画作品也是。直到19世纪后期,才出现了丙烯颜料,油漆等。西方文化的输出早在15世纪中叶,欧洲大陆从文化到经济的变革就开始了,从文艺复兴到工业革命再到启蒙运动,欧洲通过自身的变革逐渐取代了亚洲在全世界的地位,开始成为全球政治、经济、文化的中心。从18世纪末,欧洲各国开始了对全球进行先通商后侵略的扩张手段。在此期间,西方文化伴随着欧洲各国的不断侵略扩张而进入到亚非拉大陆,西方的艺术绘画也随之而来,西方油画开始被人所熟知。油画独有的特点就如同新文化、新思潮那样开始被越来越多的人接受和学习。从此,油画开始影响着世界艺术界。
西方油画在世界各大拍卖行屡创天价2017年,列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌,加佣金成交价为4.50312亿美元(约人民币29.577亿元)价格在纽约佳士得夜拍上成交,成为史上最贵的艺术品。2015年,法国后印象派画家保罗·高更的一幅油画以3亿美元(1.97亿英镑)成交。2015年,美国对冲基金经理格里芬斥资3亿美元从梦工场创办人之一格芬手上,购入荷兰籍美国画家威廉·德·库宁创作的油画作品《交换》。
2012年,卡塔尔王室以2.66亿美元的价格买下法国后印象派画家保罗·塞尚创作的油画作品《纸牌玩家》。美国抽象派画家马克·罗斯科创作的油画《6号(紫色,绿色和红色)》曾经拍出 1.86亿美元的天价。总结不论是西方的油画,还是我们中国的水墨画。艺术是没有国界的,它没有没有边界,它是无限扩张的,就像宇宙一样,你永远不知道它的终点在哪里……喜欢就好!
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1. 女性艺术展,去怎样的地方最好?
第一次约女孩子出来,最好选择公园哦,因为公园里面人多一点,风景很漂亮啊,很优美,女孩子觉得这个地方很修身养性,看风景,心旷神怡,心情好了,话自然也就多了,和你沟通起来也很多话说,这样都可以增加双方的了解,兴趣爱好这些,第二个选择当然是去看一场关于爱情的电影,买点吃的啦,爆米花之类的啦。有些人说去看鬼片,女孩子吓的往你怀里钻,这样也不错哟。第一次和女孩约会,还是别去旅馆之类的,两个人增加了解之后再去也不迟嘛
2. 人体艺术一直是艺术家所追求表现的美?
中国有着两千多年文化底蕴,脱离封建思想束缚不足百年,在中国传统文化思想道德观念中,我们所知的四门不出大门不迈的,是明清,由于受明清理学的束缚女子不可以抛头露面。在古时候,女子,尤其是未婚的闺秀,轻易不能在外人面前,尤其是在陌生男子面前露足。穿鞋的时候不能露,光着脚被看到了,更是很耻辱的事。走有走相。行走要「步从容」。即走路时不急不慢、从容大方。关于“三从四德”,这是我国古代女子的规范。三从是未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子,四德是妇德、妇言、妇容、妇功。第一是品德(能正身立本);第二是相貌(出入要端庄稳重持礼,不要轻浮随便);第三是言语(言谈有礼、出言谨慎);第四是治家(相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等)(《周礼、天官、九嫔》) 。这些都是中国古代的道德理念,影响了中国一代又一代,新中国成立以后虽说破处了封建社会留下的糟粕思想,但是很多理念已经深入人心,不是一天两天能够完全去除的,国家手段也不可能运用很短的时间改变思想上的封建束缚,国家教育机构虽说也经历了几代的教育改变,但是孩子的思想观念除了受学校教育,还有一个更重要的教育那就是家庭教育,家长观念的影响对孩子的影响也是很大的,这也就导致中国传统文化理念中的一些道德观念影响还是很大的,这些都是父母一代又一代的言传身教的,是不可能短时间完全根除的,人体艺术传入我国时间也并不是很长,有很多人无法接受是很正常的事,毕竟到的观念影响也没有完全剔除。画家追求人体艺术的美,因为人体艺术有着它存在的意义,女人形体的柔美,男性人体的强健,在西方人体艺术很是常见,很多历史上的英雄人物(有男有女)都有着创作出的人体艺术作品(绘画,雕塑),在我国人体艺术作品还很难完全摆到公共场合展示,毕竟有文化思想的影响,原始社会没有衣服人们都出于野蛮时期,大家都处于天体状态,也就见怪不怪了,现在的文明社会,有着思想道德观念,出现一个裸体生存的人估计得被看作精神不正常的序列,中国人体艺术要想像西方人那样用平和的心态去欣赏估计还需很长的路去走,思想道德观念问题需要时间去改变沉淀。
3. 如何让孩子学会欣赏名画?
孩童和艺术家完全不同,但又极其相似。
如果要说谁最懂艺术,小孩绝对能排在前列。但这种懂和我们成年人理解的可能不太一样。
我们关注作者,作品表达的意义,所属的流派,喜欢按照别人已经解读好的信息,反过去对照理解作品;而孩童呢,他们更关注的是,画的是什么,喜不喜欢,和什么东西有点像……这种不同在带着孩童去看艺术展时体现得尤其明显。你会发现,一场展看下来,他们的收获往往比大人多。
比如,大多数非艺术人士在看完展览后的普遍感受就是:我刚刚看了个展……具体是展的啥?嗯,记不太清了……最喜欢哪个作品?额,就是那个……诶,不对,另外一个好像更有名……
但如果是问一个小孩,他们可能会回答你:我最喜欢那个画着一个怪怪的脸的阿姨,她好像真的很伤心,你看她哭得连擦鼻涕的纸都吃嘴巴里去啦!
《哭泣的女人》毕加索,其实那不是纸巾,是手帕
孩童在欣赏艺术作品时的洞察力和领悟力,其实比我们想象得要厉害得多,这是他们的天赋。是天赋就应该闪光不是吗?
但问题在于,作为父母,自己不懂艺术的话,怎么帮助孩子挖掘天赋呢?对于这个问题,我自己也一直很困扰,直到最近看了《儿童艺术大书》,才算悟出了点道道。
《儿童艺术大书》分为白色版和黄色版,由世界顶尖艺术出版机构——英国费顿出版社出版,我看到的是它的中文译本。从书名就知道,这是一套给儿童看的艺术类书籍,告诉孩子应该如何看懂一件艺术作品。
每本书中选取了30个主题,收集了数十位艺术家的作品。除去一些广为人知,且不同风格的绘画作品以外,还包括有装置艺术、行为艺术作品等等,囊括的艺术表现形式非常丰富,不仅适合给孩童作为艺术启蒙书来看,而且也适合父母拓宽视野。
我们说自己看不懂名家的艺术作品,从很大程度上来说,不一定是看不出画的是什么,而是不懂它究竟“好”在哪里。那么,首先我们要知道,它们为什么那么有名?
这通常由两个因素决定,第一是它改变了艺术发展的历史,第二是它变成了后来的艺术家们学习的榜样。(观点来自中央美术学院副教授红梅)
比如克劳德•莫奈,它的代表作《日出印象》、《睡莲》、《花园》等,他的作品很好辨认,看上去都是模模糊糊的,而且喜欢通过光影和色彩的变化来表现景色和情绪。
《花园》
也许是我们现在能接触到的艺术作品多了,不觉得这种典型的印象派作品有什么独特之处。实际上,在莫奈用这种风格绘画之前,那些出名的作品都是有清晰的轮廓线的。所以可以这样说,莫奈改变了文艺复兴600多年来的视觉审美,创造了属于他的原创风格。
如果不了解这些背景,即使是著名的作品对于普通的观众来说,也不过是一副“画得还不错的画”而已。也就是说,看不懂著名的艺术作品,从根本上来说,和我们不清楚它的历史背景、创作技法等等有关。但要求一个小孩去了解这些知识,也确实是很难为他们啊。
这样,我们不妨反过来想一下。
欣赏一件艺术作品时,无非就是两种感受,好看和不好看。好看是因为作品能带给人愉悦感,比如古典主义的作品通常都好看;如果不好看,不能给人带来美的感受,那肯定就是有深刻的内涵。
我们就从看入手。
告诉我,你看到了什么?《美国哥特式》美国画家格兰特·伍德(Grant Wood)作于1930年
这副作品叫做《美国哥特式》,我们看了什么?
在一幢木房子前,有两个看上去很严肃的人站在一起。
他们为什么会有这种表情呢?光看画似乎看不出来什么,但我们可以猜想:右边的男人手里拿着叉子,好像是某种耕种工具,是庄稼收成不好吗?不像,因为收成不好会悲伤;那是有人偷了他们的食物吗?有可能,所以他看上去有点愤怒……
似乎还有点无法下定论,没关系,我们可以看看其他的。
在这幅画的细节中,我们可以发现很多线索,如果仔细一点,甚至还会发现,这幅画像被拉长了。也许是因为里面有很多尖尖的,椭圆的物品。
尖和圆
画者为什么要这么画呢?他想要表达什么呢?
对于这些问题,其实没有所谓的正确答案。多年来,大家都对这幅画所想要表现的主题表现出浓厚的兴趣,各种猜测不绝于耳,甚至画中的两个人物是什么关系,也一直是人们津津乐道的对象。
在本书中揭示了关于两人身份的答案,男人是画者格兰特·伍德的牙医,叫麦基比,女人是画者的姐姐,南
细节能告诉我们的不止于此——比如技法。
凡•高的《向日葵》,他用了大量不同的黄色来表现向日葵艳丽的美感,如果仔细观察,你还会发现画面有些许的凹凸不平。这其实是画者用了很厚的颜料去涂抹的缘故,而且是画在黄麻布上,因此显得画面具有粗糙的肌理感。
《花瓶里的15朵向日葵》
有人说,我实在是看不出什么,其实问题就在于太用力地想要看懂画者想要表达什么了。就像我们观察一个人,连外表都还没有看清楚,就想去了解他的内在,那是何其之难;反而是一些细节,可以暴露一个人的喜好、生活习惯、甚至是道德修养。
孩童在看细节上要比我们擅长的多。一来,他们因为心智发育还不够完善的原因,还没办法像大人一样去统筹全局,从整体来考虑问题;二来,他们看东西是跳跃式的,不会如我们一般做到从上到下,从左到右。
不过这样倒是更好,他们便能从不能角度看到不同的细节。我向来主张,不要束缚孩童的想法,管它对错,随便去,这样他们便能保持从不同角度发现细节的能力。要知道,许多平凡中的伟大和美好,可都是通过细节的观察才得以被发现的。
猜猜它有什么故事呢?对于欣赏艺术作品来说,光“看”还是不够,还需要进一步了解艺术作品,以及画者本身的故事。
正如法国思想家罗曼•罗兰说过,“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
每一件艺术作品,都是艺术家想要表达的故事。这件事有意思的地方在于,其实每个人看到故事可以是不同的。
对于孩子来说,可以先让他们通过看到的东西来猜一猜,画者想要讲的是个什么故事。
《雅各祝福约瑟的孩子们》伦勃朗
有个老人家在摸着小孩的头,他看上去已经很老了,是不是生病了呢?
旁边年轻的男女会是小孩的爸爸妈妈吗?他们看上去有点悲伤。
从画面来看,这应该讲了一个垂死的老人在抚摸他的孙子的故事,实际上是这样吗?
从书中给出的解释来看,真实的故事似乎就是我们想的那样,只不过还有些细节我们不太清楚,是仅仅通过看看不出来的,需要大人在引导的时候告诉孩子真实的情况。
有时候我们没办法一眼看出作品想要表达的内容,比如,桑德罗•波提切利的《春》,
《春》桑德罗•波提切利
你能看出画中的人都在干什么吗?好像有点难。这个时候,就需要借助一些画作提供的信息了,这种信息,一般出现在展览作品的旁边。
这样我们就可以知道,这幅画讲的是墨丘利用魔棒赶走乌云,迎来春天的故事;旁边的各个人物也是各有来头,每个人物本身就是个故事。如果感兴趣,我们还可以去读读相关的神话故事,这样就可以了解更多。
好了,我们知道了这个故事,再去看看画中的人在干什么,是不是容易了很多。
对于大人来说,这是增加孩童艺术理解的好时候。虽然我曾说,要孩童去理解这些知识很难,但说起来,这其实是个悖论:过早的了解了关于这件艺术作品的知识,有可能会束缚住孩童的观察和想象;但不了解的话,又会显得对艺术的理解过于浅薄。重点就在于,父母在引导的时候,把握好度十分重要。
特别是对于一些绘画以外的艺术作品,比如装置艺术、波普艺术等等较为“另类”的艺术表现形式,我们当然也可以让孩子先观察,猜猜画者想告诉我们什么,但更多的情况是,我们可能什么都看不出来,这时候就需要知道作品信息了。
唐纳德·贾德(Donald Judd)的作品《无题》(伯恩斯坦 90-91)猜猜他想说啥?
什么都看不出来,怎么办?我们不能否认会出现这种情况:不论是细节,还是故事,我们什么都看不出来。这一点也不奇怪,艺术的表现形式太多样了,我们没办法保证自己能和艺术家们心意相通。
这种时候,我们该怎么去引导孩子呢?
在这一点上,我认为《儿童艺术大书》做的不错。
《宫娥》迭戈·委拉斯凯兹《宫娥》的解读,请注意加黑的部分
在每一个例子的讲解页上,我们会发现有一些加黑的问题。
比如:
凡•高在画《向日葵》时,用了多少种颜色?
很多艺术家会在作品中签上自己的名字,你会在自己的作品上签什么?
你能从画中看出什么信息呢?
等等。
这些问题似乎就是为大人准备的,好让我们引导孩童去发现艺术作品最想告诉我们的内容。 这可帮了我的大忙:它既通过提问的形式提醒了我们最该关注的重点,又提供了与孩童互动的机会,让他们得以主动思考、主动发现,而在他们遇到问题的时候,我们也拥有讲解背后故事的空间……
总结下来,引导孩童欣赏艺术作品的方法,其实也很简单。
一方面,需要给他们留下足够的观察、思考和描述他们所见所想的机会;另一方面,大人也需要借着掌握更多信息的便利,表达自己的感受,平等地和他们交流对作品的看法,这才是对艺术作品最为尊重的态度。
从这两个层面来说,《儿童艺术大书》拿捏得刚刚好。
我常常在思考:学习艺术,让孩童学会欣赏那些世界著名的艺术作品,究竟有什么好处,又或者说,艺术能给人生带来什么改变?
台湾美学大师蒋勋的一句话深得我心,他说,“艺术只是一种呈现形式,最重要的是背后的生活哲学。”
孩童终究会长大,也许他们不会因为懂得欣赏几幅名家作品,就变成艺术家。但我一直坚信,人们对于美好的向往是天生的,每个人都会在心里,默默地留下一块地方,用来收藏所有的美好,为的是有朝一日,在面对不那么美好的生活和人生的时候,能够在自己心里开出花来。
而《儿童艺术大书》就像一把钥匙,帮助父母和孩子打开那扇通往美好的大门,从此,看到的世界便是五彩斑斓。
4. 摇摆不定的具惠善?
演员具惠善预告说,将停止曝光安宰贤。 反复曝光和宣传,她的行为让人难以理解,她的"破烂"决心真的能够兑现吗?
12日具惠善在自己的SNS上上传了凝视某处的照片和长篇文章。 这是关于正在进行离婚诉讼的演员安宰贤的事。 据具惠善说,安宰贤没有忠实于婚姻生活。 其中有疑似外遇的情况,甚至在酒醉中施加了暴力。 即便如此,人们还是认为是我让安宰贤疯狂,"真是奇怪"。
具惠善说:"我怀着一颗诚实的心,厌倦了家务,没有多关心他。 对我这个忍耐的人来说,通知离婚是一件非常残酷的事情。" 因为想通过SNS继续展现自己所感受到的背叛感,所以一直进行了揭露战。" 面对需要很长时间的离婚诉讼,她表示"我过去一直憎恨他(安宰贤),希望能毁掉他。 我已经把气发泄到了我该做的程度,现在他不会再出现在这里了。 因为不再爱他了。"
今年8月开始持续了2个多月的具惠善和安宰贤的"离婚战争"。 严格来说,这是具惠善单方面的揭露和安宰贤的消极应对。 具惠善最初主张,因变心的安宰贤希望离婚,具惠善希望守护家庭。 展现甜蜜新婚日记的两人。 风波的后续影响很大。 与具惠善一起工作的经纪公司也牵涉其中,安宰贤方面为了反驳具惠善的主张,将2年的短信复原并公开。
具惠善毫无顾忌的爆料持续了10天。 虽然公开了夫妇俩的"结婚守则",但曝光的文章却突然被删除。 后来,她突然开始宣传书。 作为画家,作家和自作曲的歌手,她把自己的创作作品"热血宣传"。 虽然在给网民们留下"最后的问候"的同时,通知他们暂时中断演艺活动,但几天后安宰贤却说"安宰贤与女演员有外遇",提出了新的主张。 然后是"宣传"。 对于游移不定的具惠善,大众的反应是"现在也不奇怪了"。
具惠善最后一次曝光的是穿着印有"W"标志的酒店睡衣的人的照片。 之前,她主张安宰贤有外遇,并说"在酒店里(安宰贤和外遇中的女性)有吃夜宵的照片"。 但是照片公开后,一家媒体分析了安宰贤的出入境记录和酒店服装等,反驳了具惠善的主张。 而且最后的爆料文章也被删除。 现在,这又是一个宣传。 具惠善说"正在准备在新加坡艺术展上展出的画",公开了作品的进行过程。
具惠善在自己的SNS上承诺不会再传唤安宰贤。 这或许是他正式进入离婚诉讼程序的坚定决心。 但是如果照目前的做法发展下去,无论何时重新开始曝光,似乎都不奇怪。 具惠善真的能守住自己说出的话吗?
5. 你喜欢中国艺术家周煜嵋最新的互动装置作品什么No2吗?
“暗示:当代女性艺术展”预示了中国女性艺术的新方向,新未来!在资本和艺术寒冬的大环境下,北京798艺术区已没有了原先浓厚的先锋艺术和文化气息,增添了不少商业味。3月的北京,春天已经来了,而园区内不少画廊却大门紧闭,即便开展的也基本以架上绘画为主,鲜有装置、影像、行为等多样的艺术形态。而近日由清华美院博士、艺术批评家、独立策展人艾蕾尔担任策展的《暗示——当代女性艺术展》,展出李心沫、陶艾民、黄幻、鲁飞飞、周池、周煜嵋等6位女性艺术家的作品,这个仅有6位艺术家构成的小型联展,在笔者看来却是近来不可多得的好展览。让我们重新燃起对中国当代艺术的信心和激情!
3月5日,“暗示:当代女性艺术展”在798树下画廊成功开幕。展览邀请了中国著名的女性艺术批评家徐虹担任学术主持,开幕式上策展人艾蕾尔简要回顾了女性艺术在中国三十年的变化,从性别身份到无性别意识,从集体话语到个体差异的转变历程。她希望本次展览“暗示”提供一种对女性艺术的全新视角,让大家重新认识影响女性艺术家创作的多重因素,譬如视觉经验、身体经验、知识体系、认知模式等层面的多元化差异。
策展人特别选择分别出生于70年代、80年代、90年代不同代际的女性艺术家参展,她们个人经验、知识视野、社会环境、生活方式非常不一样,所以她们的作品面貌、形态完全不同。她们的作品都暗示某种非确定性的、偏离中心主义的表述方式,解释了为何视觉图像所指涉的观念往往显现出漂浮的、多元的、敞开的特征。
而在学术主持徐虹看来,“暗示”这个展览,参展女性的知识背景与当今社会、全球化时代同步,创作方法、展示方式也更加多样化、更大胆、更直接。本次展览呈现出女性艺术的多元化倾向,也预示着当代女性艺术的新方向。据悉展览将持续到3月20日。
3月,属于女人的节日,《暗示》这个当代女性艺术展如同春雷一般开启了女性艺术的春天!让我们永远保有一颗激情,为我们的梦想,为我们的生态营造更好更美的未来!
3月5日,这是一个应该被我们铭记的日子。
6. 女孩子该以怎样的姿态走进社会?
人际交往相关:
1.不要有“讨好型人格
所谓“讨好型人格”指的是总是不好意思拒绝任何人的诉求,活在他人的期待中,不停去追求他人的认可,以为这样才能体现自己在人群中的价值和存在意义。
然而这种处事方式让我无比痛苦,俗话说“升米恩斗米仇”,越是下意识讨好别人,越容易在他人眼中一文不值。
2.拒绝别人的时候,把原因归结于自己
很多人不擅长拒绝的原因是不知道该用何种措辞,总觉得尴尬。
一个通用模式是把拒绝的原因归结于自己,这样即可以表达拒绝的姿态,又不会让对方太过尴尬(前提是对方是一个情商正常的人)。
比如:
“宏桑听说你文笔很好,帮我们写个宣传文案吼不吼呀?”
“不好意思,最近忙着一个线下活动,时间不足,匆忙写出来的质量也很低怕反而耽误了你们宣传。”
3.学会用正确的方式夸奖别人
赞美别人是拉近人与人关系效率最高,成本最低的方式,没有之一。但是太多年轻人因为含蓄的东方文化,不习惯或者不擅长赞美他人。
当然,赞美也讲求正确的方式,不讲求策略的赞美,很容易被别人认作是谄媚的一种。
正确的赞美方式叫做 表达认可+描述细节+对比
最低效的方法就是只用表达认可“宏桑我觉得你的文章很有道理”
居中的方法是表达认可+描述细节“宏桑我觉得你的文章很有道理,尤其是第三点‘要学会夸奖别人’,很实用”。
最好的方法是表达认可+描述细节+对比,“宏桑我觉得你的文章很有道理,尤其是第三点‘要学会夸奖别人’很实用,比一些只会抖机灵的答主强多了”。
4.不要好为人师
人之患在好为人师,尊重每一个人的价值观,不要试图用自己的"政治正确"去强行改变他人的观点。
《乌合之众》里也有讲到,当一个人自己的事情没有处理的价值时,就会把注意力移向身边人。所以,好为人师者多是自我认同出现了问题,渴望获得自身价值的肯定。
5.不要抱怨,不要散发负能量
是的,工作很忙,压力很大,生活很累,这些不只存在于你的生活,而是存在于大多数人的人生。
所以请不要每次在社交场合都满满负能量,向别人倾诉你傻逼的领导奇葩的同时闹心的工作不顺的感情。
生活本身已经很让人疲惫了,所以没有人会希望跟一个散发着负能量的家伙在一起。
6.如果没有十足把握,千万不要说谎。
有时候,为了掩饰一个毫无意义的谎言,你会用几十个新的谎言去掩盖它,直到有一天因为这个毫无意义的谎言,崩塌了你全部的人设。
不明白的可以前排左转看薛之谦。
7.当你急需帮助时,选择帮助过你的那个人
帮助你的人往往会再次帮你,被你帮助的人未必会知恩图报。
人性如此
8.情绪不稳定的时候,不要表达观点
如果你在极端情绪时刻,比如极度愤怒或者极度恐慌时候,千万不要着急表达观点,因为此时脱口而出的话,容易让你后悔。
我使用的方法是给自己一个心理暗示,每当觉得自己气愤情绪下想说话的时候,都提示自己先深呼吸三次,缓冲5秒钟,重新组织一下语言再表达自己。
9.当两个人的关系不夹杂恩情的时候,会更加持久,大恩如大仇
工作相关:1.不管是从事什么行业,要有自己的核心竞争力
除了父母没有人会长期无条件帮助你,进入职场后更多的人际交往是“价值互换”(注意是价值互换不是利益互换)。
行走江湖,不管是技能,资源或者其他,握在自己手里的才是筹码,依托于他人发挥的都是赌博。
2.正确认知他人优势
面对那些比自己优秀的人,不管是比自己有钱,比自己社会地位高,不要简单粗暴的把别人的价值归结为运气和客观环境,类似于“他职位比我高是因为他进来的时机比我好”。这些人一定有比自己优秀的地方,试着去观察,收为己用。
如果一直抱着这种排斥优秀的态度,会让自己错失很多机会。
比你社会地位高的人,比你有钱的人,一定会有比你强的地方,不要把别人的荣誉和财富归结为运气,我真给你一个机遇,你该不行就是不行。
3.要否决先肯定
人和人之间的沟通70%都是情绪沟通,如果跟你对话的人在一开始就感知到你跟他情绪是对立的,后续很难达成共识。
例如开会的时候,同事小A提出了一个方案,但其实方案中有你觉得不对的地方。
请不要直接说“小A你这个方案没考虑周全,XX和XX存在错误”
你可以说“我觉得小A这个方案思路很赞,只是在XX和XX两个环节,我认为还有优化空间”
4.不要交浅言深
在你还没有辨别对方立场之前,千万别太“吐露真情”。
尤其当人处于陌生环境时,因为没有熟悉的人,安全感缺失,很容易把不正确的目标当作倾诉对象。
5.低调做人,高调做事
所谓"低调做人"指的是为人处事留有余地,不越位;待人谦卑,这种姿态让你进可攻退可守。
所谓"高调做事"就是做事的时候,尽可能让别人知道你对应什么业务,通俗点来说,就是写好ppt,做好事后总结和汇报。
记得在百度工作的时候,一个前辈跟我说过:在这种大公司做事,一方面要聪明上进,另一方面,一定要学会“讲故事”。
一般人做事都是写word,如果你懂的如何做成ppt,你就懂了如何“讲故事”
6.工作中不要“以己度人”
汝之蜜糖,彼之砒霜。对你来说很简单的事情,可能对对方来说要消耗一下午的时间;对你来说享受其中的事情,可能让对方厌恶不已,所以不要简单把自己对于某件事的看法 强加给对方,合作之前要试探对方的态度
7.凡事留有退路
处理一些有争议的问题时,如果上司的命令让你感觉不太妥当,或者同事的说辞令你有点怀疑,尽量保留好一切聊天记录相关文件等,避免被甩锅。
爱情相关:1.如果你想跟一个女人/男人相处一生,请确保你是在用真实的自己跟ta相处,而不是费尽全力扮演成一副ta喜欢的样子。
伪装可以为你带来一时的吸引力,但是为了维系你的人设,你会在一段关系中非常痛苦。
2.女人不是追来的,而是吸引来的。
曾经学生时代的我认为只要不断付出就可以精诚所至金石为开,后来我知道这个世界上最没有意义的事儿就是没有价值前提下的真诚。
比如你去找工作,你跟面试官说“虽然我不符合职位要求,也没什么工作经验呢,但是我对这份工作是真心的,可以给我个机会吗?”
你猜你会被录取吗?
3.当一个女人因为某件事跟你提分手的时候,千万不要觉得只是因为你做错了这件事。两个人的分开都是一次次的情绪积累,这只是压死骆驼的最后一根稻草。
4.学会收拾自己。
你可以长的不帅穿衣不潮,但是起码保障自己的干净整洁。
你可以胸不大腿不长,但是起码学会基础的美妆技巧。
因为这些不仅反应一个人的外貌,还反映了一个人当下的生活状态。
毕竟,在这个看脸的年代,没有人有义务透过你丑陋的外表去观察你优雅的内心。
5.聊天的时候不要查户口
跟异性聊天的时候,一直追问“你在吗”“你干嘛呢”“你吃了没”“你睡了没”的人简直无聊透顶。
如果你准备好跟喜欢的ta聊天,请准备好ta能接的上的话题。
6.约会的时候要有主见
约会中最让人反感的方式,就是主动把对方约出来,然后再问对方“咱们干啥去?”
或者是约会的方式单调乏味,毕竟你已经不是学生了,就不要每次约姑娘吃吃饭看看电影压压马路了,生活中有很多有趣味的场地和活动,比如一起画个油画一起打打保龄球一起学滑雪一起逛个艺术展一起去玩玩街拍,通过约会让女生感知到你生活的多彩而不是一眼看穿你就是一个宅男。
7.男性要主动升级关系
不要问女生“我可以牵你手吗”或者“我可以吻你吗?”。
即便她内心是满心期待的,也可能因为害羞矜持拒绝你的要求,导致双方尴尬。
如果想牵她手,那么就在过马路的时候,趁着车流湍急,握起她的手腕试探下,如果她不排斥,顺着手腕拉到小手。
如果想吻到她,那么选择一个气氛暧昧的私人空间,直视她的眼睛3秒,如果她不闪躲,恭喜你,你可以吻上去了。
8.不要抱怨是因为圈子小导致自己找不到对象,圈子是靠自己拓展的,不是随着时间慢慢增加的。
少宅在床上追剧打lol,多去参加一些社交场合,即便场合里没啥熟悉的面孔会导致你有点社交焦虑。
9.表白是宣布胜利的仪式,而不是发起冲锋的号角。
表白是你跟女生确定互有好感后,用来补承诺的,不是在你没确定女生想法的时候试图去推荐关系的方法。
很多男生没搞清楚这一点,也就造成了“自古表白多白表”。
还有一个最重要的社会规则:
如果你认同别人的观点,记得给予赞美和认同,不要觉得不好意思,这个世界上没有比夸奖更高效的拉进人际关系的方法了。
7. 为何西方画家的油画那么受人喜欢?
可能是“外来的和尚会念经”的缘故吧
人多有好奇之心,对于新鲜的事物总是充满了好奇。我中华文化五千年之久,历经几千年的中华艺术,早已深深地烙印在每一代的国人的心中,即使你不从事艺术工作,但只要看到水墨画,那一定知道这是我们的艺术。
但是,当西方艺术传入进中国之后,不一样的绘画艺术表现,令人新奇。从颜料到绘画材质,都革新了我们对艺术的重新认识。与此同时,西方人看到我们的艺术绘画也同样惊到下巴,他们对东方文化的垂涎早已被近代史所证明。
油画在西方艺术发展史中的历史地位从中世纪到现代主义,西方艺术经历了数次变迁,从中世纪艺术到现代艺术,每一个时期的变迁都在改变着人们对艺术理念的重新构建。
西方油画起源于中世纪,兴起于文艺复兴时期。在不同的艺术时期和艺术流派中,油画是绝对的C位。可以说西方油画就是整个西方艺术发展史的见证者。
油画的特点相对于中国画,西方油画则注重写实、注重透视法、注重背景;创作运用了光学、几何学、解剖学、色彩学;绘画材料偏硬;易修改、易保存…
油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。从中世纪开始油画就被作为大型创作的绘画材料。现存世的西方绘画作品多以油画作品为主,绝大部分的壁画作品也是。直到19世纪后期,才出现了丙烯颜料,油漆等。西方文化的输出早在15世纪中叶,欧洲大陆从文化到经济的变革就开始了,从文艺复兴到工业革命再到启蒙运动,欧洲通过自身的变革逐渐取代了亚洲在全世界的地位,开始成为全球政治、经济、文化的中心。从18世纪末,欧洲各国开始了对全球进行先通商后侵略的扩张手段。在此期间,西方文化伴随着欧洲各国的不断侵略扩张而进入到亚非拉大陆,西方的艺术绘画也随之而来,西方油画开始被人所熟知。油画独有的特点就如同新文化、新思潮那样开始被越来越多的人接受和学习。从此,油画开始影响着世界艺术界。
西方油画在世界各大拍卖行屡创天价2017年,列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌,加佣金成交价为4.50312亿美元(约人民币29.577亿元)价格在纽约佳士得夜拍上成交,成为史上最贵的艺术品。2015年,法国后印象派画家保罗·高更的一幅油画以3亿美元(1.97亿英镑)成交。2015年,美国对冲基金经理格里芬斥资3亿美元从梦工场创办人之一格芬手上,购入荷兰籍美国画家威廉·德·库宁创作的油画作品《交换》。
2012年,卡塔尔王室以2.66亿美元的价格买下法国后印象派画家保罗·塞尚创作的油画作品《纸牌玩家》。美国抽象派画家马克·罗斯科创作的油画《6号(紫色,绿色和红色)》曾经拍出 1.86亿美元的天价。总结不论是西方的油画,还是我们中国的水墨画。艺术是没有国界的,它没有没有边界,它是无限扩张的,就像宇宙一样,你永远不知道它的终点在哪里……喜欢就好!
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