官运有声小说(家败人也亡指的是什么呢)
资讯
2023-11-02
41
1. 官运有声小说,家败人也亡指的是什么呢?
首先很高兴回答你的提问,农村俗语:“家庭有四项,家败人也亡”指的是什么呢?原来是这样。
“不听老人言,吃亏在眼前”这样的俗语,相信大家应该听过不少,这些俗语都是老一辈们根据生活的经验总结出来的,当一个家庭出现了某些迹象,很可能导致家破人亡。老人们拿来教育儿孙,目的在于警示儿孙,为他们指引方向,避免孩子走弯路,希望他们家庭和睦,幸福绵长。在农村,关于家庭的俗语还有很多,就比如,农村俗语:“家庭有四项,家败人也亡”指的是什么呢?原来是这样!
第一,溺爱无底线
农村自古就有“养儿防老”这种说话,“羊有跪乳之恩,鸦有反哺之义”,即使乌鸦也知道如何反哺,而如今很多人却不懂孝道。农村老人在没有资金来源的情况下,含辛茹苦地将孩子长大,等到老了通常只能依靠子女,如果孩子不孝顺,老人必定寒心。但这种现象的发生大多由于父母没有底线的溺爱孩子,在这种环境下生长的孩子,经不起人生风雨,更担不起家庭责任,更不要说孝顺父母了。“惯子如杀子”做家长的要给孩子正当的价值观与鼓励。让他学会如何去爱,在这种观念教育下成长的孩子,即能承担起家庭责任,又孝顺,生活必定幸福甜蜜。
第二、夫妻关系不和
每个人结婚以后,都渴望过上幸福的生活,夫妻和睦。但理想很丰满,现实很骨感,两个人生活在一起,难免会磕磕碰碰,有的夫妻床头吵架床尾和;可有些夫妻往往会因为小错误而引发大矛盾,两个人不能及时沟通,彼此内心容不下对方,以至于现在农村的离婚率越来越高,这种情况只会让家庭支离破碎。
第三、兄弟姐妹反目成仇
在农村有很多兄弟成家,娶妻以后就分割财产,独立门户,为了个人一点小利益,从而导致兄弟姐妹之间感情不和,甚至出现老死不往相往来,反目成仇的情况。这无疑是老人最不想看到的事情,血缘关系竟因为芝麻大小的事情闹得反目,也会对孩子产生不利的影响。大多数兄弟间感情不和的,现在生活都过得十分艰难。
第四、沾染黄、赌、毒
生活有不良嗜好沾染黄、赌、毒的朋友,整日游手好闲,常年沉迷于赌博,没有任何收入来源,只会“玩物丧志”,即使有家财万贯,也经不住长期的坐吃山空。一旦触碰法律,将走向万劫不复使家财散尽,家破人亡,这样无疑是在玩火自焚。任何放纵都会付出相应的代价,整个人生也就毁了,做人还需洁身自好才行!
以上就是“家庭有四项”中的四项,虽然“家败人也亡"的说法似乎有点夸张,但是仔细想一想,并不是没有一点道理。家庭想要和睦,事业想要发达,首先要处理好家庭关系,做好自己,承担起家庭角色,远离黄、赌、毒。虽然看起来简简单单,但做起来却很难,能够做到这几点,家庭指定兴旺发达,对于这句老话俗语,你有什么看法呢?欢迎大家补充评论留言,谢谢。
2. 遇到不公平的事情应该怎么处理?
我说下我的经历,在互联网+新闻行业北京工作十年,最后无奈干起自媒体。
我工作的第一个三年,在一个大名鼎鼎的媒体,刚入职第一年,他们欺负我是新人经常给我安排小夜和大夜班。第二年,他们让我去特别偏僻的地方采集新闻。第三年,我工作努力拿了3个季度最佳员工却不给我年度最佳(季度奖金很低,年度非常高还有证书)后来我走了,但也学到不少东西。
第二个三年,我告别大媒体去了网媒,这三年他们以我没有海归背景迟迟不给我升职加薪,一个中文网站要什么海归背景,领导比我学历都低,这次比之前有长进了,我离开的时候把他拉下马,天天出去拿车马,毫无节操不干活。
第三个三年,我成为一个新媒体的主编,把这个新品牌做起来了,还成为公司的智囊(几十人)但是领导在第二年以后就开始变了,一个月换一个方向,老想挣钱,还短视,这样怎么做好内容?每天老板都说自己经常被人请去吃吃喝喝,我觉得不能跟这种人共事,公司一没广告就在办公室里转圈,更可气的是他自己啥都不懂,他对外一切发言都是我替他写的,他就知道吃吃喝喝,然后年初的时候还说自己跟吴晓波比肩....我走的时候带走了我自己积累的所有资源。
现在,我加入了一个财经自媒体,担任合伙人,其实我们就几个人,但是稳扎稳打,我终于开心起来,2019加油。
3. 如何学好高中古代诗歌阅读?
感谢悟空小秘书的邀请。
读不懂,是很多人学习古诗词面临的最大问题在高考中,考试大纲对古代诗文的要求,是考生能够鉴赏、评价,其中包括鉴赏文学作品的形象语言表达技巧,评价文章的思想内容和作者的观点态度。
因此,大部分老师都会给考生整理出诗歌鉴赏的答题技巧,有些老师还会针对不同的题型,归纳中各种答题思路和答题模板。
不同的老师整理的答题思路,答题模板,基本都大同小异,这些只需要自己在网上搜索下,都能够搜索到。
当然,在任何考试中技巧和方法都非常重要。即便是你基础非常牢固,如果没有答题技巧,没有答题思路,在考试中想要拿到高分是非常困难的。
但根据我的观察,大部分学生害怕文言文,害怕古诗词,并不是因为他们不懂得答题技巧,没有掌握老师总结的做题方法,而是因为懂不懂古诗词。
毕竟这些答题技巧,答题方法,如果把它列在A4纸上,一共也不超过5页,对于一个积极上进的高中生来说,依靠死记硬背也能够把这些内容背下来。
(答题技巧是不是有种似曾相识的感觉呢?)
大部分考生都不懂古诗词,当然和读的少,背的少,时候有很大的关系,因此多读多背,不失为一种有效的途径,但实际的情况是,大部分考生的时间都非常有限,并且最近几年,古诗词的考查分值和难度都在下降。
因此,如果你不是对古诗词非常感兴趣,以后有志于选择文学类专业,那么你真的没有必要为了9分,花大量的时间去培养自己的语文素养和鉴赏能力,没有必要把名家名名篇,甚至是不常见的古诗词,读读一遍,历代的时评家的评论都看一遍,而你真正需要做的是要弄清楚古诗词的语言逻辑和写作思路。
很多人都知道,白居易的诗歌风格平易近人,也听过他的故事。
他在写诗的时候,都会把自己的诗歌分发给农夫和仆人阅读,如果自己的仆人不能够理解,一首诗他很有可能会重新写,直到别人能够理解为止。
你也可能听说过南宋的学者叶梦,对柳永的评价是:“凡有井水处,皆能歌柳词。”
也就是说,有很多古诗词,就有点类似于当代的流行歌曲,在当时,即便是这些人没有受过太多的教育,他们也能够读懂这些诗词。
而为什么我们现在读古诗词,觉得都不懂,即便是读柳永、白居易的诗词,读起来也觉得非常困难了,这主要是因为,我们的语言表达体系发生了很大的变化。
古诗词最大的特点就是语言比较凝炼,不论是唐诗、宋词,还是律诗、绝句,字数基本都是固定的,要想在有限的字数内,表达更深刻的思想,更浓烈的情感,那么自然就要遵循严格的表达习惯,甚至要用各种表达技巧。
否则,这些诗人写出来的诗歌很有可能就和乾隆的“杰作”一样,基本都成下面的形式:
一朵两朵三四朵,五朵六朵七八朵,九朵十朵十一朵,飞入花丛都不见。这样的诗歌的确很通俗,但不会有任何影响,也不会有任何价值。
因此,想要读懂古诗词,就要弄清楚古诗词和现代汉语的不同。
读懂古诗词的三个要点第一,古诗词多用修辞。
所有的语文老师都会告诉你,要想让语言变得优美,就要多用修辞手法。
比如,排比可以语言更有气势;比如让语言更形象、生动;拟人人描写更逼真、传神等等。
但在古诗词中,修辞还有一个重要的作用,就是让有限的文字,能传达更多的“内容”。
这也是为什么用典这种修辞,会多出现在古诗词中,因为典故是那个时代人的共同文化记忆,这些典故是链接诗人和读者的思想和情感纽带。
这些典故就相当于是现在,你朋友给你说:“柠檬精”“北漂”一样,这些内容不需要解释,你就能理解这些词语传达的含义。
第二,古诗词有其独特的语序结构和表达习惯。
我们在学习一门新的语言时,老师都会讲解这门语言的表达习惯、语法结构等。
但在学习古诗词时,很少有老师会让学生详细分辨古诗词的语序结构,和现代汉语有什么不同。
我们平时的说话习惯是,先主语,再谓语,然后宾语,而古诗词为了音韵的和谐,词义优美深远,有可能会调整句子的顺序,或者增加一些虚词。
比如,下面这句话:
别人笑我太多情,我笑别人太薄情。
这个句子完全符合我们正常的表达习惯,主语、谓语、宾语顺序完全符合常规的句子结构。
但下面这句,你读起来朗朗上口,优美至极,可仔细一看总感觉那些怪怪的。
“故国神游,多情应笑我,早生华发”---苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》
为什么是”多情应笑我“,难道是用了拟人修辞,但仔细一想,又不符合拟人的特点。
按照现代汉语的表达习惯,这个句子的顺序是“应笑我多情”。
连起来就是,故国神游,应笑我多情,早生华发。顺序调整之后,是不是就很熟悉了?
设想一下,你去一名胜古迹游玩之后,发了个朋友圈,还配上了一句伤感的话,此时你朋友会怎么评论你?
“又开始伤春悲秋了,小心得了抑郁症”,后面还带一串笑脸。
再比如,“染柳烟浓,吹梅笛怨”。
在宋词中,还有会句子顺序的调整。不过,高考不太常考宋词,在这里就不详细赘述。
除了句子顺序调整之外,古诗词中还有一些特殊的虚词。
现代汉语中也有虚词,但我们现在常用的虚词和古代汉语有很大的不同。
比如,2019年全国卷试题中的这句诗:众木俱含晚,孤云遂不还。
在翻译时,你可以按照现代汉语习惯,把每个字都增添成词组。
众(众多)木(树木)含(蕴含、包含)晚(傍晚),孤(孤零零)云(白云)不(不愿)还(归还)。
但有两词,俱、遂,是很难想到常用的词组。俱、遂你能想起更多是,这个词的解释,或者和他相关的成语。那就表明,这两个字有特殊的含义或者用法,并且这两个字不太符合现代汉语习惯。
俱是全、都的意思,而遂在文言文中,多表示连词,于是的意思,也可以不翻译。
把所有的词组连起来,就是众多的树木蕴含在傍晚中,孤零零的白云还不愿意归还。
这句话有点不太像人话,按照自己的语感,把这句话进行润色,调整为地道的现代汉语之后是,树木映照在夕阳的余晖中,孤零零的云朵还没有落下去。
除了上面的两点差异之外,古诗词和现代汉语在表达内容上也会有不同。
第三,古诗词的内容有别于现代诗歌、散文。
虽然,有作家在呼吁文学应该脱离当下,但任何文学都不可能真正的脱离当下。
考试中的古诗词,多是诗人对他们所处时代的生产生活、活动交际、意识思想的描述。
古代文化人的一生,大约要面临这些事情:打仗、想象、流浪、中榜。
旧传《四喜诗》云:“久旱逢甘露,他乡遇故知,洞房花烛夜,金榜题名时。古代读书人最开心的时刻之一,就是中榜,中榜意味着可以光宗耀祖,可以过上“骄奢淫逸”的生活。
中榜,既然是读书人的集体追求,那么围绕科举考试的诗歌,就有了应酬诗、干谒诗、唱和诗等。
应酬诗,顾名思义就是官场应酬;干谒诗,在全国卷中高考中,考过好几次,就有点类似今天的自荐信,干谒的意思是怀着某种目的的求见,科场中,当然是让考官、上司发现自己,重用自己。
古代除了文官之外,还有武官。武官最重要的工作当然是打仗,和打仗相关的有边塞诗、战争诗,当然也有一部分怀古诗和送别诗。
如果科场失意,官运不顺,自然免不了抱怨几句,这就有了讽喻诗。
除了参加考试、当官、打仗之外,当然也要休息,也要娱乐,而古人最主要的娱乐方式,是文人雅士一起举办宴会,和朋友一起游玩(流浪)。
在宴会上免不了要“秀”一下,来个才艺大比拼,因此就有了应酬诗。比如,郑谷的《席上赠歌者》。
宴会的应酬除了有歌舞、美食、美酒,还有可能会有即兴作画。
比如,2019年全国卷语文题目《题许道宁画》,就是诗人专门为朋友的一幅画写的一首诗歌。
这类应酬的诗歌,当然是各种”猛夸“。
在古代也有”开房车“旅行,在旅行的过程中,自然会有山水诗、怀古诗,当然还有咏物诗、送别诗。
男人在外面建功立业,享受大好河山,那么女人呢?在等男人回家,毕竟有你的地方,才有家,于是就有了闺怨诗、抒情诗。
可是当男人闲下来,他们又会开始想象。他们在月夜想着远方的家乡,想着久未谋面的亲人;在雨夜想着久未谋面的知己;在睡梦中,想着自己的前途和未来。
在学习古诗词的过程中,只有弄明白,古人在写什么,以及通常如何来写自己的所思所想,你才能真正的读懂古诗词。
因此,这就要求在学习古诗词的过程中,除了要掌握老师总结的基本做题技巧和方法之外,还要做好以下三点。第一,总结并熟悉古诗词中常见的句法结构和表达习惯。
第二,熟悉课本中常见典故的内容,以及其对应的思想情感。
第三,根据古人常见的活动轨迹,按照诗歌内容,对诗歌进行分类,每一种类型的诗歌,都找几首有代表性的诗歌,正确把这些有代表性的诗歌弄透,背会。
在此基础上,然后再结合老师总结的答题技巧、答题方法, 在学习诗歌时,才能产生事半功倍的效果。
我是“升学与考试”---分享学习方法,关注教育时事,指导升学规划。期望我的回答能对你有帮助。4. 战友群中为什么有人会退群?
微信群,成也萧何败也萧何。战友情和同学情,由于都是从青春年少建立起来的没有利益瓜葛的友情,应该像陈年老酒一样,愈久弥香。自从有了微信群,天南海北的战友同学,忽然济济一堂,天天热闹,这是微信群的好处。然而,正如天下大势,分久必合,合久必分,距离产生美,天天在一个群里热闹,没有了距离,就会产生隔膜,不知道哪句话就伤了人心,慢慢地就消散了,许多老战友走着走着就散了,聊着聊着友情就淡了。
一是人与人没有了距离,处着处着就烦了,这是人性,任何群都一样。以前,没有微信群,大家都沟通不那么方便,其实也有好处,就是距离产生美,谁也不知道谁的处境,大家都把好的一面展现给大家,都把笑容、思念和宽容展示给大家。微信群建起来后,热闹了一阵子,什么都知道了,你传我,我传你,大家没有隐私,互相知道了底子,思念感没有了,笑容僵硬了,宽容也到极限了,所以,感情就像抛物线下半场,只会减弱,有的人觉得感情淡了,也就主动退群了。
二是战友群分化严重了,伤害了一些人的自尊。战友都是一个宿舍里出来的,那时候他们穿一样的衣服,吃一样的饭菜,基本没有什么差别。转业之后,五年之内就分化了,有的战友提职加薪,有的战友创业发财,有的郁郁不得志,有的逐步落魄,经济基础和社会地位拉开了差距。有的混得不如意的,心理又不平衡的,干脆退群,眼不见心不烦,以免受刺激。
三是学识水平认知水平拉开了差距。转业之后,由于职业和阅历不同,战友对一些事件的看法不同,比如对一些社会热点、国际事件、家长里短,都有不同的看法。在群里争论起来,难免有人较真、争吵,闹的不愉快,心理素养差的,干脆退群了,以免吵架生气。
四是战友群里友情绑架也很头疼。有的人托战友办事的,有的人做微商做保险做推销的,有的拉赞助拉赞赏拉投票的,刚开始大家互相棒场,时间久了,谁也吃不消啊。有的战友比较排斥这些,又不会婉言谢绝,搞的不堪其扰,于是干脆退群,落得个耳朵清净。
总之,战友转业之后,由于发展经历不同,经济基础、社会地位、思想认识、学识水平都进行了巨大分化,思想已经不在一个频道上了,除了聊当年的青春时光有共同语言之外,其他的事情已经没有共同语言了。当群聊友情的热闹劲一过,其他话题已经无法产生共鸣了。有些人出于以上各种心态,要么长期潜水,要么悄悄退群了。
5. 王维孟浩然同为山水田园诗人?
王维与孟浩然山水田园诗比较
山水田园诗的研究最早可以追溯至《诗经》,而东晋的陶渊明和谢灵运才是山水田园诗的开创者,从此,山水田园诗不再是单纯描写大自然的景观,更多的是运用比兴手法托物言志,抒发内在情感。到了盛唐时期,以王维和孟浩然为代表把山水田园诗的创作推向艺术高峰。唐代疆土辽阔、社会稳定、经济繁荣、人民安居乐业,士大夫物质生活的富裕促使大家追求更高的精神需求,同时社会风气也为他们提供了漫游山川、欣赏森林和泉水的外部条件。从李杜大量诗歌可以体会盛唐的文化氛围充满了浪漫主义色彩,这个时代的政策是开放和宽松的,鼓励激情,热爱生活,包容人格,强调自我,融入文化政策,吸收和融合儒家、佛教和道教。儒学入世忧国忧民;道教崇尚自然,回归自然与人的简单和谐,佛教崇尚禅宗的纯真智慧,造就了盛唐山水田园诗歌独特的艺术魅力。成就最大要数王维和孟浩然,合称“王孟诗派”。孟浩然继承并主要发展了陶渊明田园诗清新悠闲的风格,承继了陶渊明诗歌风格和白居易诗歌描写手法。谢灵运诗画融合的艺术特征以及形而上学理趣对王维影响比较大,形成“诗中有画,画中有诗”的艺术美学,创造了田园诗的光明、空灵、宁静和深刻的意蕴[]。
此外,孟浩然是盛唐第一位创作大量田园诗的人,王维是盛唐田园诗艺术成就最高的诗人。
一、王维与孟浩然山水田园诗的相同点
盛唐山水田园诗始于孟浩然而成于王维,二者都擅长山水诗,他们的诗有相似的精神风貌。从整体来看,两者都是从自己亲身经历出发,描写山水之间的景象,即兴于山水,将自然之美变为艺术之美,语言清新、寓意深远、意境清新,用语雅洁,意象疏朗而不是呆板的堆砌,给人留下较大的想象余地,情感表达出淡泊、优雅、从容不迫等。
1、题材方面比较
从题材上看,两者都以山水田园风光为创作内容,表达对山水的感情。通常用细腻的笔法投向静谧的山林、悠闲的田野、温柔的溪水以及悠闲的农家生活,寄托了对和谐生活的向往以及对现实不满,更多地表露了自身怀才不遇的郁郁不得志。如孟浩然《宿建德江》:“移舟泊烟渚,日暮客愁新。 野旷天低树,江清月近人。” 以“日暮”“野旷”“江清”等突出了环境凄清的原貌衬托诗人的惆怅。孟浩然著名的《过故人庄》:“故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。 开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。” 朴素而自然,景色和人的活动融合一起,由外到内、由远及近的层次感,流露了诗人和主人同乐之情。王维的《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”一场简单的送别,囊括了“雨”“轻尘”“客舍”“柳”等意象增添了送别浓厚的不舍之情,景象也是从远到近,流露出诗人复杂的心境。
2、意境方面比较
细究起来,王孟诗歌在意境方面都不约而同追求禅意理趣。
孟浩然《题大禹寺义公禅房》《题融公兰若》《来阁黎新亭作》分别描写了禅房、寺院、佛亭这些佛教境地的清幽恬静以及佛寺所依傍之山水景物的秀美,“户外一峰秀,阶前群壑深”“夕阳连雨足,空翠落庭阴”,描绘了眼前青峰,夕阳辉映而雨下,庭院的静美之境;第二首:“流泉绕砌回”“松柏映香泉”“法雨晴飞去”等在诗歌中加入了大量的禅意,为佛教和禅宗增添了一种灵性的感觉,使诗歌充满了一种禅意、静谧的理性和情趣。
王维在禅意的追求上更是出神入化,如他的五绝名篇《鸟鸣涧》:
人闲桂花落,夜静春山空。 月出惊山鸟,时鸣春涧中。
夜晚宁静,春天的山峰在月光下空空荡荡。山涧中不时传来几声鸟鸣,引燃了春夜的宁静与温暖。它表达了诗人的禅意、禅意和心境的宁静[]。王维的山水诗意境很好。通过处理空与实、动与静、主与次的关系,图像得到了高度的概括。
3、艺术手法比较
五言诗是他们的专长,山水的描写始终占据着主体地位,是诗歌的核心内容。景色的分层次,注意静态与动态的结合,采用点对点、面对面的手法,给人一种清新、优美的感觉。艺术和表现技巧上,他们用叙事风格来写诗,用最简单的语言来描述自然景观也是其诗歌风格简单的主要原因,大道至简的魅力。
整体而言,语言文雅,注重对生活的理解,不刻画,不雕刻,注重自然,善于用白描描绘山水词,《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清
泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”语言直白,通俗而淡雅,不为了体现文采而追去词藻华美。再如孟浩然名诗《春晓》:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。”质朴无华,却直入人心,直白而韵味入骨三分,全诗没有一个生僻字,将“春”“鸟啼”“夜”“风雨”“花落”等意象通过最简单的语言贴切地表达出来,朗朗上口,一读就明,意味深长,词简单意却不简单,前两句用春眠、啼鸟渲染了春天来了的美好景象,后笔锋一转,如果说触景生情,倒不如说景由心生,情感带动了景的出现,脑海里浮现的意象。
二、王维与孟浩然山水田园诗的不同点
王孟诗歌无论从题材、艺术特色、思想等方面都有相似的特质,但是,由于社会环境、个人环境和人格的差异,他们也存在不少的不同,至少在思想价值观方面,另外在主题、意境风格、艺术手法、表现手法、语言特点等方面存在着显著差异。如果说王维在早期既向往“隐士”的逍遥自在,又放不下仕途的春风得意,那么在晚期实现了由儒向道的根本性转变,造就了他诗中带画的特质,只有彻底放下,才能尽显“空灵”。而孟自始而终都处在儒与道的矛盾中,处处尽是胸闷之情。因此,两人都写静,王凸显佛教的“空”,孟彰显道教的“清”;就艺术手法看,王是诗中有画,山水画的意象,孟尽显风景画,突出风俗、风光。
1、题材方面比较
王维由于前期和后期生活环境不同,在主题上,王的诗歌更多融入了自己对世界、生活的理性思考,突出上升到人生哲理和禅意的高度,如《终南别业》:“行到水穷处,坐看云起时”,佛理的参悟让他会遁出红尘而笑看红尘,从而让内心放心一切处于空的状态,这种心态的创作更能融入对人生的哲学思考,因此,他对景物的描写更加突出“空”与“灵”的刻画来衬托诗人自觉排解尘俗的喧嚣。
又《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入森林,复照青苔上”,由于他彻底告别仕途归隐,内心是平静如水的,不再“藕断丝连”的矛盾,因此,他的诗景色连贯,基调一致,表现出一种恬淡美好的风格。
孟浩然一生未仕,而内心又极向往做官为国效力,这种怀才不遇的苦闷心态,注定他的诗更多托物言志,寄托哀思、惆怅等心境。如《秦中感秋寄远上人》:“一丘常欲卧,三径苦无资。北土非吾愿,东林怀我师。黄金燃桂尽,壮志逐年衰。日夕凉风至,闻蝉但益悲。”诗人采用白描手法,直抒心中的苦闷。其实,诗人往往最怕的有二:一是孤独,二是怀才不遇,而怀才不遇的孤独更加凄凉,且看孟的《宿桐庐江寄广陵旧游》:“山暝闻猿愁,沧江急夜流。风鸣两岸叶,月照一孤舟。建德非吾土,维扬忆旧游。还将两行泪,遥寄海西头。”思念、惆怅等情绪的交织,再遇上凄凉的景色“孤舟”“猿愁”更加郁闷,导致痛苦起来。
2、意境方面比较
从意境的角度看,王孟都注重主体性和客观性,形成了画面的和谐与美感。但孟子的诗歌往往以情景交融而告终。王氏诗歌不仅促进了山水的交融,而且还包括“哲理”一词。因此,在王的诗歌中,我们常常可以捕捉到“哲学沉思的精神”。尽管这一哲学得益于禅宗,但毕竟它使王的诗歌更为深远。孟也追求景物的和谐静美,但是仅仅停留在情寄于景,感怀生活,主题显得不够开阔。
王维不仅精通音乐和绘画,而且擅长佛教和禅宗。他习惯于冥想自然。他在创作时,经常把禅宗与山水的审美体验结合起来。他常常把自己置身于山川之中,感受大自然的灵感,从大自然中汲取灵感,处于一种超然的状态。因此,王维的山水诗倾向于自然的“空灵”之美,显得更加纯净,达到了“无,何处生尘”的境界,体现了佛教境界向艺术境界的转变,尤其是禅宗思维方式和禅宗快感境界的直接启示和借鉴。
就意境而言,孟浩然的诗不够王维的高远。孟诗中的大部分氛围也是“安静”的。但这种宁静不是“空灵”,而是一种存在于自然界的“宁静”。诗人任性而自然的闲暇心态中,有一个明朗而美丽的场景。另一个例子是诗“夏天南宁怀辛达”。如诗人在凉爽的夏夜想念他的朋友。诗歌语言简单,自然观自然。诗歌创造了一个异常安静和遥远的领域。然而,在他的田园诗中,隐士的快乐和不满现实更为突出
3、艺术手法方面比较
对艺术手法的探究,且看后人的评价,苏轼曾评王维诗歌:“味摩诘诗,诗中有画;味摩诘画,画中有诗”,诗中有画,画中有诗这是后人常常用来对王维的评价。对于孟浩然,闻一多在《唐诗杂论》:“真孟浩然不是将诗紧紧的建筑在一联或一句里,而是将它冲淡了,平均的分散在全篇中,淡到看不见诗了,才是真正孟浩然的诗。”
如何理解王维的诗中有画,画中有诗。我们可以从动静描写上加以分析,且看王的《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入森林,复照青苔上”。第二句“人语响”以动衬托山之静,后两句,一字“返”“照”用景色的动来反衬森林的静谧以及青苔的清净,可见,王比孟更加注重景的布局、色调冷暖,使整体画面趋向层次感,内景与外景的动静结合。
孟浩然的田园诗主要直白地描写自然风光的真实,往往插入风俗活动。樵夫的归来和鸟的栖息,月下的孤景来表现自然的“静”。诗中的风景是静谧的,情感是静谧的,这是孟浩然在漫长的隐逸生活中所追求的境界。像《过故人庄》更加追求农家乐的一种“雅致”,仅仅停留在景和风光的表面上。如果说孟诗“看山是山,看水是水”,那么王的则是“看山不是山,看水不是水”。两者在表现方面上也存在不少异同:
先看孟浩然的《春情》:
青楼晓日珠帘映,红粉春妆宝镜催。
已厌交欢怜枕席,相将游戏绕池台。
坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅。
更道明朝不当作,相期共斗管弦来。
清朝赵臣瑗在《山满楼笺注唐诗七言律》评论:“《春情》者,闺人春园之情也,艳而不俚,乃上乘。他人写情,必写其晏眠不起,而此偏写其早起;他人写情,必写其怜枕席,而此偏写其厌交欢,落想已高人数等。而尤妙在从朝至暮,曲曲折折写其初起,写其妆成,写其游戏,既写其坐,复写其行,五十六字中使之得几幅美人图,真能事也。”虽然诗的风格不高,但形式完整,没有典故。它只依靠简单直接的叙述,没有情节的跌宕起伏。它只描述了同情者的嬉戏,这与绿色建筑中妇女的日常生活非常一致。这种写作在律诗中并不常见,从中可以看出孟浩然对七言诗创作的探索:对押韵诗的创作进行了探索和创新,追求了一种
朴素的诗歌风格。他不仅在词句的选择上力求朴素,而且在形式上也尝试了很多方法。
再看王维的《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”这是“诗中有画,画中有诗”的代表作,在对清新、静谧、生机勃勃的自然景观的描写中,诗人感受到万物生命的无尽欢乐,将自然之美与人类活动融为一体,创造出人与自然和谐统一的美丽风景。在这首诗中,统一了各种艺术表现形式,从远到近描绘月光,从近到远描绘春天,从黑暗到光明描绘女人,从光明到黑暗描绘渔船。清歌是静止的,月光是动态的,石头是静止的,水是流动的,运动和安静是和谐的,这充分体现了诗人娴熟的艺术技巧。正如王夫之曾说:“右丞工于用意,尤工于达意,景亦意,事亦意。”
语言特点最大的突出,王维诗歌注重某种色彩美,在他诗歌中很难看到如“明明、煌煌、皎皎、灼灼”等表示明亮的叠字,相反,多采纳诸如“青青、暧暧、沉沉、阴阴、苍苍、冥冥、黯黯”等冷色调的叠字。凭借这一色彩与光的深刻审美特征,作者表达了自己舒适的心情、淡漠、优雅、明晰的魅力,唤起人们的联想,使他们有了积极的审美再创造。
《唐诗归折衷》道“浩然清姿淑质,风神掩映,乃在淡若无奇之中。初读无奇,寻绎则齿颊间有余味。”孟子的诗歌继承了建安的雄浑风格和魏晋清真本性,并将两者融为一体,形成了一种独特的宽广、超大步的诗歌环境,成为盛唐诗歌美学理想的典型代表。《留别王侍御维 / 留别王维》:
寂寂竟何待,朝朝空自归。欲寻芳草去,惜与故人违。
当路谁相假,知音世所稀。只应守寂寞,还掩故园扉。
纵观这首诗,既没有优美的画面,也没有华丽的辞藻。这些句子很容易理解。没有任何斧凿痕迹,字面浅显深邃,然而回味无穷,咀嚼力十足。
结论
通过比较,进一步把握和理解王孟诗歌在题材、意境、表现、语言特征等方面的异同,深刻感受到王维作为“诗佛”的“空灵”之美,领悟到孟浩然寄情山水间的惆怅,直白的语言,带领我们感受“天人合一”的超自然状态,倾听大自然的声音,倾听我们内心的声音,实现我们与环境的和谐,促进整个社会的和谐。
6. 有什么适合日本亲子游的景点和美食?
一般没有在日本长时间居住过的小伙伴们都很好奇,日本家庭到底吃什么呢?顿顿都是寿司么?
其实不然,传统的日本料理主食是米饭,然后再配上其他菜肴——鱼、肉、蔬菜、酱菜,以及汤。日本家庭的日常用餐也基本按照这个“套路”来的,餐厅的话通常称作为“定食”来提供。
最近,很多人去日本不再打卡各种米其林,而是流行吃日式“家常菜”!今天小编就带大家了解一下东京7家提供美味又营养的日本“家常菜”店铺吧!
四歩/吉祥寺
位于吉祥寺车站步行十分钟的「四歩」,是一家集合了杂货餐饮的店铺。
每天提供两种不同的定食菜单,售价1080日元。
地址:東京都武蔵野市吉祥寺北町1-18-25
Onigily Cafe/中目黒
名叫「Onigily Cafe」的餐厅,整个店铺装修非常的简洁干净。
店名的Onigily在中文里意思是饭团,所以整个餐厅提供的定食的主食以饭团为主,吃个饭团也可以变得很文艺呢。
饭团种类各不相同,配菜也是经常变化。
地址:東京都目黒区中目黒3-1-4
Re:gendo/西荻窪
用“古”味十足的木质房子改造而来的「Re:gendo」,整个店铺环境非常得有氛围。
除了一般的定食外,
最有人气的菜单是“饭团御膳”,每个饭团的尺寸和造型都非常可爱精致。
地址:東京都杉並区松庵3-38-20
BROWN RICE/表参道
「BROWN RICE」餐厅,是英国有机化妆品品牌「NEAL'S YARD REMEDIES」旗下推出的餐厅。
使用了糙米和季节性有机蔬菜打造的和餐食,营养又健康。
地址:東京都渋谷区神宮前5-1-8 ブルーヒルズ1F
胡桃堂喫茶店/国分寺
位于国分寺车站步行5分钟的「胡桃堂喫茶店」,从外观上看是非常有古典气息的两层建筑。
除了提供精美的茶点以外,
这里精致又富有季节感的和定食,也让很多人慕名而来。
地址:東京都国分寺市本町2丁目17−3
棗/西荻窪
位于住宅地内非常隐蔽的一家餐厅,虽然刚开业不久,每天提供不同的定食套餐。
地址:東京都杉並区西荻北4丁目35−8
社食堂/代々木上原
最后给大家介绍的位于代々木上原的「社食堂」,是建筑设计事务所为员工设计的食堂,但是非员工也可以使用。
位于半地下的「社食堂」餐厅,不但设计与氛围非常的干净整洁,定食套餐也非常美味。
地址:東京都渋谷区大山町18-23 B1F
怎么样,
去东京的小伙伴,
要不要去感受下?
日本最全人气商品介绍,添加Wechat:monster_kong
7. 微信上的茶叶女骗人?
谢谢邀请。
关于微信上的茶叶女骗人,近年来在网上传得比较多。虽然屡屡有人提醒,但受骗的人还是不断出现,让不少人感到很奇怪。
桂农通认为,微信上卖茶叶的女骗子,其实手段并不高明,但是心理分析能力却是一流的。只要接上头,就往能抓住你的心理弱点,对你进行诱导,骗你乖乖的购买她的茶叶。要如何预防受骗呢?个人认为要做到以下三点:
第一,不要把买茶叶与泡美女结合起来。天下没有免费的午餐,也不会平白无故的掉下一块馅饼给你。在网上你可以购买自己想要的茶叶,有空无聊的时候也可以通过微信去撩撩美女,但最好不要将这两者混在一起。
当你的动机不纯的时候,你就分不清哪一种茶叶是好是坏?究竟值多少钱?也分不清茶叶女的哪一句话是真还是假?
第二,不要以贪小便宜的心理网购茶叶。我个人也经常在网上购买东西,茶叶当然也买过,但我始终信奉一句话:一分钱一分货,便宜无好货!当然,你出的价钱高,买到的不一定是好东西;但你出的价钱低,买到的一定不是好东西。
如果你一味听信茶叶女的介绍,而失去了自己的判断力,总以为自己花钱不多就买到好茶叶,那你就是容易被骗的对象了。反过来说,如果你听信茶叶女说出了高价钱,以为就买到了绝版、内部价、限量版的高档茶叶,这同样是一种贪便宜的心理,这样的你就很容易上当受骗。
第三,当发现不对头时要及时割肉止损。很多人死爱面子,哪怕是知道了自己被茶叶女骗了,但碍于面子,还是一次又一次的甘愿被骗去购买茶叶。茶叶女正是利用,你的这一心理,对你进行很有耐心的磨与诱导,这种激将法很多时候也很容易成功。
奉献那些喜欢在网上泡女的朋友,如果发现不对头,一定要及时刹车,及时止损,毕竟死爱面子会让你被骗的更没面子。
预防被网上的茶叶女骗,其实最关键的还是你自己的心理。只要你不贪图便宜、不那么好色,你就不容易被骗到。当然,如果你的情商足够高,说不定你还能反过来,说服茶叶女乖乖的免费送几包好茶叶给你品尝呢?
以上是桂农通的个人观点,更多三农相关问题解答,记得关注“桂农通”。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 官运有声小说,家败人也亡指的是什么呢?
首先很高兴回答你的提问,农村俗语:“家庭有四项,家败人也亡”指的是什么呢?原来是这样。
“不听老人言,吃亏在眼前”这样的俗语,相信大家应该听过不少,这些俗语都是老一辈们根据生活的经验总结出来的,当一个家庭出现了某些迹象,很可能导致家破人亡。老人们拿来教育儿孙,目的在于警示儿孙,为他们指引方向,避免孩子走弯路,希望他们家庭和睦,幸福绵长。在农村,关于家庭的俗语还有很多,就比如,农村俗语:“家庭有四项,家败人也亡”指的是什么呢?原来是这样!
第一,溺爱无底线
农村自古就有“养儿防老”这种说话,“羊有跪乳之恩,鸦有反哺之义”,即使乌鸦也知道如何反哺,而如今很多人却不懂孝道。农村老人在没有资金来源的情况下,含辛茹苦地将孩子长大,等到老了通常只能依靠子女,如果孩子不孝顺,老人必定寒心。但这种现象的发生大多由于父母没有底线的溺爱孩子,在这种环境下生长的孩子,经不起人生风雨,更担不起家庭责任,更不要说孝顺父母了。“惯子如杀子”做家长的要给孩子正当的价值观与鼓励。让他学会如何去爱,在这种观念教育下成长的孩子,即能承担起家庭责任,又孝顺,生活必定幸福甜蜜。
第二、夫妻关系不和
每个人结婚以后,都渴望过上幸福的生活,夫妻和睦。但理想很丰满,现实很骨感,两个人生活在一起,难免会磕磕碰碰,有的夫妻床头吵架床尾和;可有些夫妻往往会因为小错误而引发大矛盾,两个人不能及时沟通,彼此内心容不下对方,以至于现在农村的离婚率越来越高,这种情况只会让家庭支离破碎。
第三、兄弟姐妹反目成仇
在农村有很多兄弟成家,娶妻以后就分割财产,独立门户,为了个人一点小利益,从而导致兄弟姐妹之间感情不和,甚至出现老死不往相往来,反目成仇的情况。这无疑是老人最不想看到的事情,血缘关系竟因为芝麻大小的事情闹得反目,也会对孩子产生不利的影响。大多数兄弟间感情不和的,现在生活都过得十分艰难。
第四、沾染黄、赌、毒
生活有不良嗜好沾染黄、赌、毒的朋友,整日游手好闲,常年沉迷于赌博,没有任何收入来源,只会“玩物丧志”,即使有家财万贯,也经不住长期的坐吃山空。一旦触碰法律,将走向万劫不复使家财散尽,家破人亡,这样无疑是在玩火自焚。任何放纵都会付出相应的代价,整个人生也就毁了,做人还需洁身自好才行!
以上就是“家庭有四项”中的四项,虽然“家败人也亡"的说法似乎有点夸张,但是仔细想一想,并不是没有一点道理。家庭想要和睦,事业想要发达,首先要处理好家庭关系,做好自己,承担起家庭角色,远离黄、赌、毒。虽然看起来简简单单,但做起来却很难,能够做到这几点,家庭指定兴旺发达,对于这句老话俗语,你有什么看法呢?欢迎大家补充评论留言,谢谢。
2. 遇到不公平的事情应该怎么处理?
我说下我的经历,在互联网+新闻行业北京工作十年,最后无奈干起自媒体。
我工作的第一个三年,在一个大名鼎鼎的媒体,刚入职第一年,他们欺负我是新人经常给我安排小夜和大夜班。第二年,他们让我去特别偏僻的地方采集新闻。第三年,我工作努力拿了3个季度最佳员工却不给我年度最佳(季度奖金很低,年度非常高还有证书)后来我走了,但也学到不少东西。
第二个三年,我告别大媒体去了网媒,这三年他们以我没有海归背景迟迟不给我升职加薪,一个中文网站要什么海归背景,领导比我学历都低,这次比之前有长进了,我离开的时候把他拉下马,天天出去拿车马,毫无节操不干活。
第三个三年,我成为一个新媒体的主编,把这个新品牌做起来了,还成为公司的智囊(几十人)但是领导在第二年以后就开始变了,一个月换一个方向,老想挣钱,还短视,这样怎么做好内容?每天老板都说自己经常被人请去吃吃喝喝,我觉得不能跟这种人共事,公司一没广告就在办公室里转圈,更可气的是他自己啥都不懂,他对外一切发言都是我替他写的,他就知道吃吃喝喝,然后年初的时候还说自己跟吴晓波比肩....我走的时候带走了我自己积累的所有资源。
现在,我加入了一个财经自媒体,担任合伙人,其实我们就几个人,但是稳扎稳打,我终于开心起来,2019加油。
3. 如何学好高中古代诗歌阅读?
感谢悟空小秘书的邀请。
读不懂,是很多人学习古诗词面临的最大问题在高考中,考试大纲对古代诗文的要求,是考生能够鉴赏、评价,其中包括鉴赏文学作品的形象语言表达技巧,评价文章的思想内容和作者的观点态度。
因此,大部分老师都会给考生整理出诗歌鉴赏的答题技巧,有些老师还会针对不同的题型,归纳中各种答题思路和答题模板。
不同的老师整理的答题思路,答题模板,基本都大同小异,这些只需要自己在网上搜索下,都能够搜索到。
当然,在任何考试中技巧和方法都非常重要。即便是你基础非常牢固,如果没有答题技巧,没有答题思路,在考试中想要拿到高分是非常困难的。
但根据我的观察,大部分学生害怕文言文,害怕古诗词,并不是因为他们不懂得答题技巧,没有掌握老师总结的做题方法,而是因为懂不懂古诗词。
毕竟这些答题技巧,答题方法,如果把它列在A4纸上,一共也不超过5页,对于一个积极上进的高中生来说,依靠死记硬背也能够把这些内容背下来。
(答题技巧是不是有种似曾相识的感觉呢?)
大部分考生都不懂古诗词,当然和读的少,背的少,时候有很大的关系,因此多读多背,不失为一种有效的途径,但实际的情况是,大部分考生的时间都非常有限,并且最近几年,古诗词的考查分值和难度都在下降。
因此,如果你不是对古诗词非常感兴趣,以后有志于选择文学类专业,那么你真的没有必要为了9分,花大量的时间去培养自己的语文素养和鉴赏能力,没有必要把名家名名篇,甚至是不常见的古诗词,读读一遍,历代的时评家的评论都看一遍,而你真正需要做的是要弄清楚古诗词的语言逻辑和写作思路。
很多人都知道,白居易的诗歌风格平易近人,也听过他的故事。
他在写诗的时候,都会把自己的诗歌分发给农夫和仆人阅读,如果自己的仆人不能够理解,一首诗他很有可能会重新写,直到别人能够理解为止。
你也可能听说过南宋的学者叶梦,对柳永的评价是:“凡有井水处,皆能歌柳词。”
也就是说,有很多古诗词,就有点类似于当代的流行歌曲,在当时,即便是这些人没有受过太多的教育,他们也能够读懂这些诗词。
而为什么我们现在读古诗词,觉得都不懂,即便是读柳永、白居易的诗词,读起来也觉得非常困难了,这主要是因为,我们的语言表达体系发生了很大的变化。
古诗词最大的特点就是语言比较凝炼,不论是唐诗、宋词,还是律诗、绝句,字数基本都是固定的,要想在有限的字数内,表达更深刻的思想,更浓烈的情感,那么自然就要遵循严格的表达习惯,甚至要用各种表达技巧。
否则,这些诗人写出来的诗歌很有可能就和乾隆的“杰作”一样,基本都成下面的形式:
一朵两朵三四朵,五朵六朵七八朵,九朵十朵十一朵,飞入花丛都不见。这样的诗歌的确很通俗,但不会有任何影响,也不会有任何价值。
因此,想要读懂古诗词,就要弄清楚古诗词和现代汉语的不同。
读懂古诗词的三个要点第一,古诗词多用修辞。
所有的语文老师都会告诉你,要想让语言变得优美,就要多用修辞手法。
比如,排比可以语言更有气势;比如让语言更形象、生动;拟人人描写更逼真、传神等等。
但在古诗词中,修辞还有一个重要的作用,就是让有限的文字,能传达更多的“内容”。
这也是为什么用典这种修辞,会多出现在古诗词中,因为典故是那个时代人的共同文化记忆,这些典故是链接诗人和读者的思想和情感纽带。
这些典故就相当于是现在,你朋友给你说:“柠檬精”“北漂”一样,这些内容不需要解释,你就能理解这些词语传达的含义。
第二,古诗词有其独特的语序结构和表达习惯。
我们在学习一门新的语言时,老师都会讲解这门语言的表达习惯、语法结构等。
但在学习古诗词时,很少有老师会让学生详细分辨古诗词的语序结构,和现代汉语有什么不同。
我们平时的说话习惯是,先主语,再谓语,然后宾语,而古诗词为了音韵的和谐,词义优美深远,有可能会调整句子的顺序,或者增加一些虚词。
比如,下面这句话:
别人笑我太多情,我笑别人太薄情。
这个句子完全符合我们正常的表达习惯,主语、谓语、宾语顺序完全符合常规的句子结构。
但下面这句,你读起来朗朗上口,优美至极,可仔细一看总感觉那些怪怪的。
“故国神游,多情应笑我,早生华发”---苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》
为什么是”多情应笑我“,难道是用了拟人修辞,但仔细一想,又不符合拟人的特点。
按照现代汉语的表达习惯,这个句子的顺序是“应笑我多情”。
连起来就是,故国神游,应笑我多情,早生华发。顺序调整之后,是不是就很熟悉了?
设想一下,你去一名胜古迹游玩之后,发了个朋友圈,还配上了一句伤感的话,此时你朋友会怎么评论你?
“又开始伤春悲秋了,小心得了抑郁症”,后面还带一串笑脸。
再比如,“染柳烟浓,吹梅笛怨”。
在宋词中,还有会句子顺序的调整。不过,高考不太常考宋词,在这里就不详细赘述。
除了句子顺序调整之外,古诗词中还有一些特殊的虚词。
现代汉语中也有虚词,但我们现在常用的虚词和古代汉语有很大的不同。
比如,2019年全国卷试题中的这句诗:众木俱含晚,孤云遂不还。
在翻译时,你可以按照现代汉语习惯,把每个字都增添成词组。
众(众多)木(树木)含(蕴含、包含)晚(傍晚),孤(孤零零)云(白云)不(不愿)还(归还)。
但有两词,俱、遂,是很难想到常用的词组。俱、遂你能想起更多是,这个词的解释,或者和他相关的成语。那就表明,这两个字有特殊的含义或者用法,并且这两个字不太符合现代汉语习惯。
俱是全、都的意思,而遂在文言文中,多表示连词,于是的意思,也可以不翻译。
把所有的词组连起来,就是众多的树木蕴含在傍晚中,孤零零的白云还不愿意归还。
这句话有点不太像人话,按照自己的语感,把这句话进行润色,调整为地道的现代汉语之后是,树木映照在夕阳的余晖中,孤零零的云朵还没有落下去。
除了上面的两点差异之外,古诗词和现代汉语在表达内容上也会有不同。
第三,古诗词的内容有别于现代诗歌、散文。
虽然,有作家在呼吁文学应该脱离当下,但任何文学都不可能真正的脱离当下。
考试中的古诗词,多是诗人对他们所处时代的生产生活、活动交际、意识思想的描述。
古代文化人的一生,大约要面临这些事情:打仗、想象、流浪、中榜。
旧传《四喜诗》云:“久旱逢甘露,他乡遇故知,洞房花烛夜,金榜题名时。古代读书人最开心的时刻之一,就是中榜,中榜意味着可以光宗耀祖,可以过上“骄奢淫逸”的生活。
中榜,既然是读书人的集体追求,那么围绕科举考试的诗歌,就有了应酬诗、干谒诗、唱和诗等。
应酬诗,顾名思义就是官场应酬;干谒诗,在全国卷中高考中,考过好几次,就有点类似今天的自荐信,干谒的意思是怀着某种目的的求见,科场中,当然是让考官、上司发现自己,重用自己。
古代除了文官之外,还有武官。武官最重要的工作当然是打仗,和打仗相关的有边塞诗、战争诗,当然也有一部分怀古诗和送别诗。
如果科场失意,官运不顺,自然免不了抱怨几句,这就有了讽喻诗。
除了参加考试、当官、打仗之外,当然也要休息,也要娱乐,而古人最主要的娱乐方式,是文人雅士一起举办宴会,和朋友一起游玩(流浪)。
在宴会上免不了要“秀”一下,来个才艺大比拼,因此就有了应酬诗。比如,郑谷的《席上赠歌者》。
宴会的应酬除了有歌舞、美食、美酒,还有可能会有即兴作画。
比如,2019年全国卷语文题目《题许道宁画》,就是诗人专门为朋友的一幅画写的一首诗歌。
这类应酬的诗歌,当然是各种”猛夸“。
在古代也有”开房车“旅行,在旅行的过程中,自然会有山水诗、怀古诗,当然还有咏物诗、送别诗。
男人在外面建功立业,享受大好河山,那么女人呢?在等男人回家,毕竟有你的地方,才有家,于是就有了闺怨诗、抒情诗。
可是当男人闲下来,他们又会开始想象。他们在月夜想着远方的家乡,想着久未谋面的亲人;在雨夜想着久未谋面的知己;在睡梦中,想着自己的前途和未来。
在学习古诗词的过程中,只有弄明白,古人在写什么,以及通常如何来写自己的所思所想,你才能真正的读懂古诗词。
因此,这就要求在学习古诗词的过程中,除了要掌握老师总结的基本做题技巧和方法之外,还要做好以下三点。第一,总结并熟悉古诗词中常见的句法结构和表达习惯。
第二,熟悉课本中常见典故的内容,以及其对应的思想情感。
第三,根据古人常见的活动轨迹,按照诗歌内容,对诗歌进行分类,每一种类型的诗歌,都找几首有代表性的诗歌,正确把这些有代表性的诗歌弄透,背会。
在此基础上,然后再结合老师总结的答题技巧、答题方法, 在学习诗歌时,才能产生事半功倍的效果。
我是“升学与考试”---分享学习方法,关注教育时事,指导升学规划。期望我的回答能对你有帮助。4. 战友群中为什么有人会退群?
微信群,成也萧何败也萧何。战友情和同学情,由于都是从青春年少建立起来的没有利益瓜葛的友情,应该像陈年老酒一样,愈久弥香。自从有了微信群,天南海北的战友同学,忽然济济一堂,天天热闹,这是微信群的好处。然而,正如天下大势,分久必合,合久必分,距离产生美,天天在一个群里热闹,没有了距离,就会产生隔膜,不知道哪句话就伤了人心,慢慢地就消散了,许多老战友走着走着就散了,聊着聊着友情就淡了。
一是人与人没有了距离,处着处着就烦了,这是人性,任何群都一样。以前,没有微信群,大家都沟通不那么方便,其实也有好处,就是距离产生美,谁也不知道谁的处境,大家都把好的一面展现给大家,都把笑容、思念和宽容展示给大家。微信群建起来后,热闹了一阵子,什么都知道了,你传我,我传你,大家没有隐私,互相知道了底子,思念感没有了,笑容僵硬了,宽容也到极限了,所以,感情就像抛物线下半场,只会减弱,有的人觉得感情淡了,也就主动退群了。
二是战友群分化严重了,伤害了一些人的自尊。战友都是一个宿舍里出来的,那时候他们穿一样的衣服,吃一样的饭菜,基本没有什么差别。转业之后,五年之内就分化了,有的战友提职加薪,有的战友创业发财,有的郁郁不得志,有的逐步落魄,经济基础和社会地位拉开了差距。有的混得不如意的,心理又不平衡的,干脆退群,眼不见心不烦,以免受刺激。
三是学识水平认知水平拉开了差距。转业之后,由于职业和阅历不同,战友对一些事件的看法不同,比如对一些社会热点、国际事件、家长里短,都有不同的看法。在群里争论起来,难免有人较真、争吵,闹的不愉快,心理素养差的,干脆退群了,以免吵架生气。
四是战友群里友情绑架也很头疼。有的人托战友办事的,有的人做微商做保险做推销的,有的拉赞助拉赞赏拉投票的,刚开始大家互相棒场,时间久了,谁也吃不消啊。有的战友比较排斥这些,又不会婉言谢绝,搞的不堪其扰,于是干脆退群,落得个耳朵清净。
总之,战友转业之后,由于发展经历不同,经济基础、社会地位、思想认识、学识水平都进行了巨大分化,思想已经不在一个频道上了,除了聊当年的青春时光有共同语言之外,其他的事情已经没有共同语言了。当群聊友情的热闹劲一过,其他话题已经无法产生共鸣了。有些人出于以上各种心态,要么长期潜水,要么悄悄退群了。
5. 王维孟浩然同为山水田园诗人?
王维与孟浩然山水田园诗比较
山水田园诗的研究最早可以追溯至《诗经》,而东晋的陶渊明和谢灵运才是山水田园诗的开创者,从此,山水田园诗不再是单纯描写大自然的景观,更多的是运用比兴手法托物言志,抒发内在情感。到了盛唐时期,以王维和孟浩然为代表把山水田园诗的创作推向艺术高峰。唐代疆土辽阔、社会稳定、经济繁荣、人民安居乐业,士大夫物质生活的富裕促使大家追求更高的精神需求,同时社会风气也为他们提供了漫游山川、欣赏森林和泉水的外部条件。从李杜大量诗歌可以体会盛唐的文化氛围充满了浪漫主义色彩,这个时代的政策是开放和宽松的,鼓励激情,热爱生活,包容人格,强调自我,融入文化政策,吸收和融合儒家、佛教和道教。儒学入世忧国忧民;道教崇尚自然,回归自然与人的简单和谐,佛教崇尚禅宗的纯真智慧,造就了盛唐山水田园诗歌独特的艺术魅力。成就最大要数王维和孟浩然,合称“王孟诗派”。孟浩然继承并主要发展了陶渊明田园诗清新悠闲的风格,承继了陶渊明诗歌风格和白居易诗歌描写手法。谢灵运诗画融合的艺术特征以及形而上学理趣对王维影响比较大,形成“诗中有画,画中有诗”的艺术美学,创造了田园诗的光明、空灵、宁静和深刻的意蕴[]。
此外,孟浩然是盛唐第一位创作大量田园诗的人,王维是盛唐田园诗艺术成就最高的诗人。
一、王维与孟浩然山水田园诗的相同点
盛唐山水田园诗始于孟浩然而成于王维,二者都擅长山水诗,他们的诗有相似的精神风貌。从整体来看,两者都是从自己亲身经历出发,描写山水之间的景象,即兴于山水,将自然之美变为艺术之美,语言清新、寓意深远、意境清新,用语雅洁,意象疏朗而不是呆板的堆砌,给人留下较大的想象余地,情感表达出淡泊、优雅、从容不迫等。
1、题材方面比较
从题材上看,两者都以山水田园风光为创作内容,表达对山水的感情。通常用细腻的笔法投向静谧的山林、悠闲的田野、温柔的溪水以及悠闲的农家生活,寄托了对和谐生活的向往以及对现实不满,更多地表露了自身怀才不遇的郁郁不得志。如孟浩然《宿建德江》:“移舟泊烟渚,日暮客愁新。 野旷天低树,江清月近人。” 以“日暮”“野旷”“江清”等突出了环境凄清的原貌衬托诗人的惆怅。孟浩然著名的《过故人庄》:“故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。 开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。” 朴素而自然,景色和人的活动融合一起,由外到内、由远及近的层次感,流露了诗人和主人同乐之情。王维的《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”一场简单的送别,囊括了“雨”“轻尘”“客舍”“柳”等意象增添了送别浓厚的不舍之情,景象也是从远到近,流露出诗人复杂的心境。
2、意境方面比较
细究起来,王孟诗歌在意境方面都不约而同追求禅意理趣。
孟浩然《题大禹寺义公禅房》《题融公兰若》《来阁黎新亭作》分别描写了禅房、寺院、佛亭这些佛教境地的清幽恬静以及佛寺所依傍之山水景物的秀美,“户外一峰秀,阶前群壑深”“夕阳连雨足,空翠落庭阴”,描绘了眼前青峰,夕阳辉映而雨下,庭院的静美之境;第二首:“流泉绕砌回”“松柏映香泉”“法雨晴飞去”等在诗歌中加入了大量的禅意,为佛教和禅宗增添了一种灵性的感觉,使诗歌充满了一种禅意、静谧的理性和情趣。
王维在禅意的追求上更是出神入化,如他的五绝名篇《鸟鸣涧》:
人闲桂花落,夜静春山空。 月出惊山鸟,时鸣春涧中。
夜晚宁静,春天的山峰在月光下空空荡荡。山涧中不时传来几声鸟鸣,引燃了春夜的宁静与温暖。它表达了诗人的禅意、禅意和心境的宁静[]。王维的山水诗意境很好。通过处理空与实、动与静、主与次的关系,图像得到了高度的概括。
3、艺术手法比较
五言诗是他们的专长,山水的描写始终占据着主体地位,是诗歌的核心内容。景色的分层次,注意静态与动态的结合,采用点对点、面对面的手法,给人一种清新、优美的感觉。艺术和表现技巧上,他们用叙事风格来写诗,用最简单的语言来描述自然景观也是其诗歌风格简单的主要原因,大道至简的魅力。
整体而言,语言文雅,注重对生活的理解,不刻画,不雕刻,注重自然,善于用白描描绘山水词,《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清
泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”语言直白,通俗而淡雅,不为了体现文采而追去词藻华美。再如孟浩然名诗《春晓》:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。”质朴无华,却直入人心,直白而韵味入骨三分,全诗没有一个生僻字,将“春”“鸟啼”“夜”“风雨”“花落”等意象通过最简单的语言贴切地表达出来,朗朗上口,一读就明,意味深长,词简单意却不简单,前两句用春眠、啼鸟渲染了春天来了的美好景象,后笔锋一转,如果说触景生情,倒不如说景由心生,情感带动了景的出现,脑海里浮现的意象。
二、王维与孟浩然山水田园诗的不同点
王孟诗歌无论从题材、艺术特色、思想等方面都有相似的特质,但是,由于社会环境、个人环境和人格的差异,他们也存在不少的不同,至少在思想价值观方面,另外在主题、意境风格、艺术手法、表现手法、语言特点等方面存在着显著差异。如果说王维在早期既向往“隐士”的逍遥自在,又放不下仕途的春风得意,那么在晚期实现了由儒向道的根本性转变,造就了他诗中带画的特质,只有彻底放下,才能尽显“空灵”。而孟自始而终都处在儒与道的矛盾中,处处尽是胸闷之情。因此,两人都写静,王凸显佛教的“空”,孟彰显道教的“清”;就艺术手法看,王是诗中有画,山水画的意象,孟尽显风景画,突出风俗、风光。
1、题材方面比较
王维由于前期和后期生活环境不同,在主题上,王的诗歌更多融入了自己对世界、生活的理性思考,突出上升到人生哲理和禅意的高度,如《终南别业》:“行到水穷处,坐看云起时”,佛理的参悟让他会遁出红尘而笑看红尘,从而让内心放心一切处于空的状态,这种心态的创作更能融入对人生的哲学思考,因此,他对景物的描写更加突出“空”与“灵”的刻画来衬托诗人自觉排解尘俗的喧嚣。
又《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入森林,复照青苔上”,由于他彻底告别仕途归隐,内心是平静如水的,不再“藕断丝连”的矛盾,因此,他的诗景色连贯,基调一致,表现出一种恬淡美好的风格。
孟浩然一生未仕,而内心又极向往做官为国效力,这种怀才不遇的苦闷心态,注定他的诗更多托物言志,寄托哀思、惆怅等心境。如《秦中感秋寄远上人》:“一丘常欲卧,三径苦无资。北土非吾愿,东林怀我师。黄金燃桂尽,壮志逐年衰。日夕凉风至,闻蝉但益悲。”诗人采用白描手法,直抒心中的苦闷。其实,诗人往往最怕的有二:一是孤独,二是怀才不遇,而怀才不遇的孤独更加凄凉,且看孟的《宿桐庐江寄广陵旧游》:“山暝闻猿愁,沧江急夜流。风鸣两岸叶,月照一孤舟。建德非吾土,维扬忆旧游。还将两行泪,遥寄海西头。”思念、惆怅等情绪的交织,再遇上凄凉的景色“孤舟”“猿愁”更加郁闷,导致痛苦起来。
2、意境方面比较
从意境的角度看,王孟都注重主体性和客观性,形成了画面的和谐与美感。但孟子的诗歌往往以情景交融而告终。王氏诗歌不仅促进了山水的交融,而且还包括“哲理”一词。因此,在王的诗歌中,我们常常可以捕捉到“哲学沉思的精神”。尽管这一哲学得益于禅宗,但毕竟它使王的诗歌更为深远。孟也追求景物的和谐静美,但是仅仅停留在情寄于景,感怀生活,主题显得不够开阔。
王维不仅精通音乐和绘画,而且擅长佛教和禅宗。他习惯于冥想自然。他在创作时,经常把禅宗与山水的审美体验结合起来。他常常把自己置身于山川之中,感受大自然的灵感,从大自然中汲取灵感,处于一种超然的状态。因此,王维的山水诗倾向于自然的“空灵”之美,显得更加纯净,达到了“无,何处生尘”的境界,体现了佛教境界向艺术境界的转变,尤其是禅宗思维方式和禅宗快感境界的直接启示和借鉴。
就意境而言,孟浩然的诗不够王维的高远。孟诗中的大部分氛围也是“安静”的。但这种宁静不是“空灵”,而是一种存在于自然界的“宁静”。诗人任性而自然的闲暇心态中,有一个明朗而美丽的场景。另一个例子是诗“夏天南宁怀辛达”。如诗人在凉爽的夏夜想念他的朋友。诗歌语言简单,自然观自然。诗歌创造了一个异常安静和遥远的领域。然而,在他的田园诗中,隐士的快乐和不满现实更为突出
3、艺术手法方面比较
对艺术手法的探究,且看后人的评价,苏轼曾评王维诗歌:“味摩诘诗,诗中有画;味摩诘画,画中有诗”,诗中有画,画中有诗这是后人常常用来对王维的评价。对于孟浩然,闻一多在《唐诗杂论》:“真孟浩然不是将诗紧紧的建筑在一联或一句里,而是将它冲淡了,平均的分散在全篇中,淡到看不见诗了,才是真正孟浩然的诗。”
如何理解王维的诗中有画,画中有诗。我们可以从动静描写上加以分析,且看王的《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入森林,复照青苔上”。第二句“人语响”以动衬托山之静,后两句,一字“返”“照”用景色的动来反衬森林的静谧以及青苔的清净,可见,王比孟更加注重景的布局、色调冷暖,使整体画面趋向层次感,内景与外景的动静结合。
孟浩然的田园诗主要直白地描写自然风光的真实,往往插入风俗活动。樵夫的归来和鸟的栖息,月下的孤景来表现自然的“静”。诗中的风景是静谧的,情感是静谧的,这是孟浩然在漫长的隐逸生活中所追求的境界。像《过故人庄》更加追求农家乐的一种“雅致”,仅仅停留在景和风光的表面上。如果说孟诗“看山是山,看水是水”,那么王的则是“看山不是山,看水不是水”。两者在表现方面上也存在不少异同:
先看孟浩然的《春情》:
青楼晓日珠帘映,红粉春妆宝镜催。
已厌交欢怜枕席,相将游戏绕池台。
坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅。
更道明朝不当作,相期共斗管弦来。
清朝赵臣瑗在《山满楼笺注唐诗七言律》评论:“《春情》者,闺人春园之情也,艳而不俚,乃上乘。他人写情,必写其晏眠不起,而此偏写其早起;他人写情,必写其怜枕席,而此偏写其厌交欢,落想已高人数等。而尤妙在从朝至暮,曲曲折折写其初起,写其妆成,写其游戏,既写其坐,复写其行,五十六字中使之得几幅美人图,真能事也。”虽然诗的风格不高,但形式完整,没有典故。它只依靠简单直接的叙述,没有情节的跌宕起伏。它只描述了同情者的嬉戏,这与绿色建筑中妇女的日常生活非常一致。这种写作在律诗中并不常见,从中可以看出孟浩然对七言诗创作的探索:对押韵诗的创作进行了探索和创新,追求了一种
朴素的诗歌风格。他不仅在词句的选择上力求朴素,而且在形式上也尝试了很多方法。
再看王维的《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”这是“诗中有画,画中有诗”的代表作,在对清新、静谧、生机勃勃的自然景观的描写中,诗人感受到万物生命的无尽欢乐,将自然之美与人类活动融为一体,创造出人与自然和谐统一的美丽风景。在这首诗中,统一了各种艺术表现形式,从远到近描绘月光,从近到远描绘春天,从黑暗到光明描绘女人,从光明到黑暗描绘渔船。清歌是静止的,月光是动态的,石头是静止的,水是流动的,运动和安静是和谐的,这充分体现了诗人娴熟的艺术技巧。正如王夫之曾说:“右丞工于用意,尤工于达意,景亦意,事亦意。”
语言特点最大的突出,王维诗歌注重某种色彩美,在他诗歌中很难看到如“明明、煌煌、皎皎、灼灼”等表示明亮的叠字,相反,多采纳诸如“青青、暧暧、沉沉、阴阴、苍苍、冥冥、黯黯”等冷色调的叠字。凭借这一色彩与光的深刻审美特征,作者表达了自己舒适的心情、淡漠、优雅、明晰的魅力,唤起人们的联想,使他们有了积极的审美再创造。
《唐诗归折衷》道“浩然清姿淑质,风神掩映,乃在淡若无奇之中。初读无奇,寻绎则齿颊间有余味。”孟子的诗歌继承了建安的雄浑风格和魏晋清真本性,并将两者融为一体,形成了一种独特的宽广、超大步的诗歌环境,成为盛唐诗歌美学理想的典型代表。《留别王侍御维 / 留别王维》:
寂寂竟何待,朝朝空自归。欲寻芳草去,惜与故人违。
当路谁相假,知音世所稀。只应守寂寞,还掩故园扉。
纵观这首诗,既没有优美的画面,也没有华丽的辞藻。这些句子很容易理解。没有任何斧凿痕迹,字面浅显深邃,然而回味无穷,咀嚼力十足。
结论
通过比较,进一步把握和理解王孟诗歌在题材、意境、表现、语言特征等方面的异同,深刻感受到王维作为“诗佛”的“空灵”之美,领悟到孟浩然寄情山水间的惆怅,直白的语言,带领我们感受“天人合一”的超自然状态,倾听大自然的声音,倾听我们内心的声音,实现我们与环境的和谐,促进整个社会的和谐。
6. 有什么适合日本亲子游的景点和美食?
一般没有在日本长时间居住过的小伙伴们都很好奇,日本家庭到底吃什么呢?顿顿都是寿司么?
其实不然,传统的日本料理主食是米饭,然后再配上其他菜肴——鱼、肉、蔬菜、酱菜,以及汤。日本家庭的日常用餐也基本按照这个“套路”来的,餐厅的话通常称作为“定食”来提供。
最近,很多人去日本不再打卡各种米其林,而是流行吃日式“家常菜”!今天小编就带大家了解一下东京7家提供美味又营养的日本“家常菜”店铺吧!
四歩/吉祥寺
位于吉祥寺车站步行十分钟的「四歩」,是一家集合了杂货餐饮的店铺。
每天提供两种不同的定食菜单,售价1080日元。
地址:東京都武蔵野市吉祥寺北町1-18-25
Onigily Cafe/中目黒
名叫「Onigily Cafe」的餐厅,整个店铺装修非常的简洁干净。
店名的Onigily在中文里意思是饭团,所以整个餐厅提供的定食的主食以饭团为主,吃个饭团也可以变得很文艺呢。
饭团种类各不相同,配菜也是经常变化。
地址:東京都目黒区中目黒3-1-4
Re:gendo/西荻窪
用“古”味十足的木质房子改造而来的「Re:gendo」,整个店铺环境非常得有氛围。
除了一般的定食外,
最有人气的菜单是“饭团御膳”,每个饭团的尺寸和造型都非常可爱精致。
地址:東京都杉並区松庵3-38-20
BROWN RICE/表参道
「BROWN RICE」餐厅,是英国有机化妆品品牌「NEAL'S YARD REMEDIES」旗下推出的餐厅。
使用了糙米和季节性有机蔬菜打造的和餐食,营养又健康。
地址:東京都渋谷区神宮前5-1-8 ブルーヒルズ1F
胡桃堂喫茶店/国分寺
位于国分寺车站步行5分钟的「胡桃堂喫茶店」,从外观上看是非常有古典气息的两层建筑。
除了提供精美的茶点以外,
这里精致又富有季节感的和定食,也让很多人慕名而来。
地址:東京都国分寺市本町2丁目17−3
棗/西荻窪
位于住宅地内非常隐蔽的一家餐厅,虽然刚开业不久,每天提供不同的定食套餐。
地址:東京都杉並区西荻北4丁目35−8
社食堂/代々木上原
最后给大家介绍的位于代々木上原的「社食堂」,是建筑设计事务所为员工设计的食堂,但是非员工也可以使用。
位于半地下的「社食堂」餐厅,不但设计与氛围非常的干净整洁,定食套餐也非常美味。
地址:東京都渋谷区大山町18-23 B1F
怎么样,
去东京的小伙伴,
要不要去感受下?
日本最全人气商品介绍,添加Wechat:monster_kong
7. 微信上的茶叶女骗人?
谢谢邀请。
关于微信上的茶叶女骗人,近年来在网上传得比较多。虽然屡屡有人提醒,但受骗的人还是不断出现,让不少人感到很奇怪。
桂农通认为,微信上卖茶叶的女骗子,其实手段并不高明,但是心理分析能力却是一流的。只要接上头,就往能抓住你的心理弱点,对你进行诱导,骗你乖乖的购买她的茶叶。要如何预防受骗呢?个人认为要做到以下三点:
第一,不要把买茶叶与泡美女结合起来。天下没有免费的午餐,也不会平白无故的掉下一块馅饼给你。在网上你可以购买自己想要的茶叶,有空无聊的时候也可以通过微信去撩撩美女,但最好不要将这两者混在一起。
当你的动机不纯的时候,你就分不清哪一种茶叶是好是坏?究竟值多少钱?也分不清茶叶女的哪一句话是真还是假?
第二,不要以贪小便宜的心理网购茶叶。我个人也经常在网上购买东西,茶叶当然也买过,但我始终信奉一句话:一分钱一分货,便宜无好货!当然,你出的价钱高,买到的不一定是好东西;但你出的价钱低,买到的一定不是好东西。
如果你一味听信茶叶女的介绍,而失去了自己的判断力,总以为自己花钱不多就买到好茶叶,那你就是容易被骗的对象了。反过来说,如果你听信茶叶女说出了高价钱,以为就买到了绝版、内部价、限量版的高档茶叶,这同样是一种贪便宜的心理,这样的你就很容易上当受骗。
第三,当发现不对头时要及时割肉止损。很多人死爱面子,哪怕是知道了自己被茶叶女骗了,但碍于面子,还是一次又一次的甘愿被骗去购买茶叶。茶叶女正是利用,你的这一心理,对你进行很有耐心的磨与诱导,这种激将法很多时候也很容易成功。
奉献那些喜欢在网上泡女的朋友,如果发现不对头,一定要及时刹车,及时止损,毕竟死爱面子会让你被骗的更没面子。
预防被网上的茶叶女骗,其实最关键的还是你自己的心理。只要你不贪图便宜、不那么好色,你就不容易被骗到。当然,如果你的情商足够高,说不定你还能反过来,说服茶叶女乖乖的免费送几包好茶叶给你品尝呢?
以上是桂农通的个人观点,更多三农相关问题解答,记得关注“桂农通”。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!