当时的月亮吉他谱(学吉他必需要会五线谱吗)
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2023-11-03
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1. 当时的月亮吉他谱,学吉他必需要会五线谱吗?
感谢你能点开这篇文章,希望我的回答,能对你有点帮助。
第二个问题关于学吉他几岁开始适合?这个比较好聊一点,先回答。
我个人的观点:当然是从感兴趣的那一天就开始学最好了。
根据我自己线下教学的经验,我觉得小孩一般来说小学开始(也就是6岁左右)会比较划算一点,小女孩可以稍微早一点点,因为这个年龄段开窍一点了,从沟通力和理解力上来说,都是上了一个台阶。我想这也是为什么国家要定在6岁才开始上小学的原因之一。关于第一个问题,学吉他必需要会五线谱吗?
这个问题我自己也是纠结了好长一段时间的,首先我百度百科了一下“必需”的意思,指的是非有不可的、不能少的。如果从这个角度去说的话,就不是必需要的。
我也说一下我的观点:最好是从你的学习目标出发,如果你以后玩的曲子都是以五线谱为主的,比如说古典音乐或者爵士乐,那你一定最好会五线谱,因为这些曲子的记谱一般都是五线谱;但是如果你只是走场子或者玩一些国内的流行歌曲,其实简谱完全够用了,因为国内的流行歌曲大多是简谱。再说了,不管什么谱都是视觉性的,我想大家都知道音乐首先是听觉性的,所以建议大家真想把吉他学好,纠结用什么谱学习,还不如把这个时间花在练习耳朵上面,用什么谱学习都可以。当然,你也许会说,我可能入门就弹流行歌曲,以后突然觉得自己喜欢爵士乐了或者古典音乐了不会五线谱那怎么办?
说实话,真的别担心,需要五弦谱的时候再学五弦谱也不迟。
再给你吃一个定心丸,我有一个朋友,在高中之前从来没有接触过音乐,但是无奈中考文化成绩非常差,所以我建议他去学音乐,因为当年学音乐文化成绩要求非常低。
他就去到市里学习音乐了,这朋友农村来的,去市里学音乐肯定是不受老师待见的,因为不会给钱再上小课,人之常情了。基本上到高二都是浑浑噩噩度过的,也没有怎么认真学习过,自己也扛不住了,后来就让这位朋友休学了,我给他找了专业老师学习,主修声乐副修钢琴,当然了,第一次高考肯定也没有考好就复读了一年。
复读的时候也没有去学校,继续休学一直到专业考试,复读这年就猛了,考武汉音乐学院的成绩比他们班上从小学了十几年的都要考的好。
其实我想说的是五线谱真的没有没有那么重要也没有那么难,这位朋友认真的学了两年时间不到,直接拿去高考都没有问题,考武音的时候全国第61名全省第30名。
主要是很多培训机构在鼓吹五线谱学习才专业,让很多学吉他的朋友都非常纠结。
你自己也可以想一下,音乐学院那么多吉他专业的学生,也不是每个人都能弹的好(当然了肯定比我好);很多人一天都没有上过音乐学院,就用简谱学习也很牛逼。比如:江建民老师、李延亮老师、陈磊老师、等等等等有很多了。
还有毕赫宸老师,他是中央音乐学院毕业的,五线谱肯定厉害。但是玩吉他都用简谱(功能谱),不是一样也厉害吗?
所以还是要抓住重点,这个牛逼的吉他手不管他们用什么谱学习吉他,他们的耳朵都是超级厉害,这个才是学习音乐的学习吉他的核心。
就像毕赫宸老师说的,人家问他用什么教材学吉他,他说没有用过教材,就是八九十年代那些优秀的流行歌曲,去扒下来就好了。
江建民老师也说过:最好的教材就是去解析成功的音乐作品。如果你有不同的观点也麻烦你分享给我。
等你......
2. 你有没有喜欢一首歌喜欢了很多年?
喜欢的歌数也数不尽
但是有一首歌
是从第一次听到
就决定在心底确认为最爱
曾经还把这首歌
设置为qq空间背景音乐
也把它设置为手机铃声
正如很多人都有自己信仰的座右铭
这首歌便是自己内心深处的座右铭
一直喜欢的这首歌
就是李慧珍的《在等待》
它是李慧珍第一张同名专辑
《在等待》里面的一首歌
曾荣获“中国歌曲总评榜”1997年第一季度12期十大金曲
这首歌之所以让我酷爱
首先,好听耐听
它旋律优美
动感悦耳 节奏感强
音乐响起的一霎那
就吸引听者有继续听下去的欲望
整首歌的风格是摇滚式演绎
更能震撼心灵
其次,这是一首治愈心灵的歌
句句歌词听来都是来自心底的
大彻大悟和感慨体会
令人感同身受的认同
听这首歌
让我们看到的是人世中相同的我们
每个人都有一张得到后就会笑的脸
每个人都有一张失去后就会哭的脸
偶尔还会生无可恋
觉得原来美好的一切变的毫无兴趣
只是我们进入这相同的世界
注定无法离开
很多人在这个诱惑的世界里
为了拥有不怕被伤害
只是我们最终都明白
在这个尘世里
不管什么人们都和自己一样
不论喜怒和哀乐
不论得意与失意
每个人都会经历
无法逾越和躲避
欢乐之后总有悲哀
美好永远都是短暂的存在
但是
既然生活注定无法改变轨迹和规则
既然酸甜苦辣 喜怒哀乐 成功失败 得到失去
都是生活的馈赠
那我们应该练就
“宠辱不惊看庭前花开花落”
“去留无意望天上云卷云舒”
这样一种心态
去面对生命的一切
不再为悲喜伤怀
每次听这首歌
都让我的心平静和淡然
它带给我的是一种力量
它就是我的信仰
3. 我们常说艺术很美?
艺术的美,在于它的情感力量!
1876年,莫斯科音乐学院举办了一场特殊的音乐盛典,之所以说他特殊,是因为这场音乐会并不是一场普通的音乐会,而是为了一个人而举办的,这个人就是当时大名鼎鼎的列夫托尔斯泰。
俄国文豪列夫托尔斯泰在当时俄国的地位不可谓不高,那么谁有资格能给这位大文豪奏乐献礼呢?当然是另外一位著名的音乐家柴可夫斯基。柴可夫斯基为列夫托尔斯泰带来的曲目是《D调弦乐四重奏》的第二个小乐章,也就是《如歌的行板》。
当列夫托尔斯泰在听完整个演奏之后,深受感动,激动的流泪,并说“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。
那么,我们考察开柴可夫斯基的这部曲子,就会发现,他并不是柴可夫斯基最成熟的作品,而是他早期风格的代表作。但是托尔斯泰敏锐的艺术嗅觉让他感受到了这首曲子背后所蕴含的不一样的情愫。
实际上,这首曲子并不是柴可夫斯基的纯粹原创,1869年,他到妹妹家的庄园度假,偶然听到庄园中泥瓦匠哼唱一首当地的民谣,随即他将这首民谣所启发的灵感记录下来,谱成曲子,这就诞生了柴可夫斯基一生最为著名的乐章。而早期风格的柴可夫斯基,他的创作往往寄寓了深刻的变革意味,这与当时沙皇俄国的国情有关系。
十九世纪的沙皇俄国在整个文化艺术界是一个非常另类的存在。当时的俄国虽然还未摆脱农奴制,依然保留着最为原始、落后的生产制度,但是沙皇俄国腐朽的统治下,却诞生了人类有史以来最伟大的艺术家群体。在音乐、美术、舞蹈、文学、戏剧上空前繁盛。
作为当时文学家的托尔斯泰以及音乐家柴可夫斯基,自然对社会有着深刻的观察,对于当时社会有着强烈的批判和变革意识,他们在各自的作品中,都给予了他们对于整个俄罗斯民族遭受苦难压迫的同情和体会,这其中也蕴含了无限的情感积淀。这也难怪托尔斯泰在第一次听到这个曲子的时候激动的落泪了。
当一件艺术作品寄予着创作者无限的情感寄托之时,作品中浓郁的情感色彩往往可以感人至深,使得观赏者陷入到创作者创作时候的状态,或者说陷入到作品所营造的环境和情绪下,无法自拔。
这就是艺术作品的情感感染力。这种情感感染力可以突破地域、时间、人物的限制,抵达人心深处。
不仅仅是俄国艺术是这样,中国的文化艺术也是如此。
如果说中国的诗歌是以声音来打动,文学以语言所营造的氛围、场景来打动人,绘画以线条、构图、色彩、意境来打动人,那么中国书法,则是以线条所构成的黑白艺术造型来打动人。
所以,中国书法艺术是一门抽象的艺术,他和绘画不同,绘画虽然也有线条,但是绘画所组成的线条可以构成具体可感的事物,但是书法的线条却只能构成一个个文字。
而如果我们要想弄清楚书法书写者真正的内涵用意,除了在欣赏这幅书法作品作品时候,对他的艺术造型进行分析之外,还需要对于文字内容进行考察。
而我们说,中国书法的发展、变化,是离不开文字的发展变化的。很多时候,古人的思想、情感,其实就蕴含在这些汉字中,蕴含着汉字的结构中。比方说文字的“文”,文字概念的演变、传承,就很能说明中国文艺到底是怎么一回事。
汉代有一位著名的文字学家,叫许慎,他编写了中国历史上鼎鼎有名的文字学巨著——
《说文解字》。对于“文”这个字的考察,许慎是这样说的:
文、错画也,象交也。
什么意思呢?许慎认为,“文”最古老的含义是指那些线条相互交错而形成的图案文字,因此他才说“错画”、“象交”。
在这里,许慎所揭示的“文”字含义,并不是文的引申意义,而是“文”最古老、原始的含义。
当我们在其他古籍中看到类似的解释时候,就很能佐证这一点了。例如古代儒学经典《乐记》中,就有这样一段描述:
五色成文。
这里面谈到的“五色”,并非我们在艺术上谈到的“墨分五色”,应该是传统意义上的五种颜色。老子曾经在《道德经》中说:
五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。
细究起来,五色是青、赤、白、黑、黄,而古代也用这五种颜色代指各种各样、五彩斑斓的颜色。所以,五种颜色交织在一起,就是“文”,后来我们传统意义上的“文身”,也就是用颜色来装饰身体的的意思。也正是从这里开始,“文”有了另外一重意思,即“装饰”、“修饰”。我们常常说的“文过饰非”的“文”,也有一定的“掩盖”、“修饰”的意思存在。
而同样是儒家经典、上古奇书的《易经 系辞》也谈到:
物相杂,故曰文。
从上述表述中我们可以看到,“文”的意义演变经历了一个内涵的拓展,从一开始线条交错图案符号,到注意到颜色图案的修饰,文不仅仅成为了一个符号象征,而且他还往修饰、美化的方向演进了。
所以,从源头上讲,中国文化和中国艺术在一开始就有非常强烈的情感色彩,从文字的演变上我们就可以很清楚的看到这一点。
文字以及文字背后蕴含的情感,和书法艺术作品之间是有着千丝万缕的联系的。书法作品中的文字以及书法作品本身的艺术造型,根本无法割裂开来。
正如中国书法上著名的书法作品《兰亭序》所呈现的那样,作为一篇字字珠玑的散文,王羲之的《兰亭序》做到了将诗文与书法的完美融合,文风清新秀丽而不失力度,与书法空灵玄妙、潇洒自然相映成趣,因而,王羲之《兰亭序》不仅仅是因为书法天下第一、文笔也是超一流。
所以,《兰亭序》之妙,不仅在于他的书法,更在于他的思想意义、文学价值。
中国古代的文化艺术理论著作,也多次谈到关于“情” 的作用。《文心雕龙》和《典文论文》中对于文艺作品以及文学和情感之间的关系有较多的论述。明代著名戏剧作家汤显祖,更是提出了他著名的“至情论”。
在《牡丹亭》题词中,汤显祖这样说道:
情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
而汤显祖一生四部作品《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》都是汤显祖一生“至情论”的艺术实践。
如果一件艺术作品,缺乏了情。没有情,那么他就不能称之为带有人化的色彩,也就无法将其归纳入人文作品的行列了。
所以,无论古今中外,西方还是东方,对于艺术作品创作和欣赏过程中的情感关注,对于艺术美感的鉴赏和体会,对于抽象文字与具象实体的感知,是我们创作、享受艺术作品必须要感知的三个重要方面,唯有如此,一件艺术作品才能真正被我们看到、欣赏到、触碰到。
4. 历史上有哪些搞笑的打油诗?
(文章有点长,不仅仅展现的是众多有趣的打油诗,主要还附加了打油诗的生动故事!)
趣谈打油诗,不能忘记打油诗的开山鼻祖张打油。其《咏雪》:“江山一笼统,井口一窟窿。黄狗身上白,白狗身上肿。”通俗易懂、一鸣惊人,开创了一个崭新的打油诗体,名垂千古!打油诗是一种俚俗诗体。其魅力在于它的趣味性、知识性、故事性和通俗性,包容文史知识,体现名人的个性、爱好、轶事和思想。在我国诗歌的海洋中,打油诗深受大众喜爱。反映了极其广泛的社会生活;语言大都运用俚俗口语,用明白如话的语言来表现老百姓的喜怒哀乐。上至饱学之士,下至黎民百姓均无阅读障碍,都能明白诗中蕴含的思想,并且人人均可“打油”。因此,千百年来它经久不衰,有极强的生命力。第一、开山鼻祖张打油的趣闻众所周知,所谓“打油诗”就是张打油的诗。张打油到底写了多少诗,没有诗集留传,散见也很少。但他虽存诗不多,却因创造了一种新诗体,影响不少,后代不论雅人、俗人皆有仿作。
张打油谓谁? 明代李开先《一笑散·张 打油语》记载有这样一个故事:
中唐时有一年的冬天,一位家居南阳的高官祭奠宗祠,见宗祠内大殿的墙壁上有这 样一首诗:
六出飘飘降九霄,街前街后尽琼瑶。
有朝一日天晴了,使扫帚的使扫帚,使锹 的使锹。
高官读罢,顿时大怒:“谁敢在我宗祠内写下如此这般拙劣的诗? 这岂不是侮辱我祖宗?”即下令缉拿写诗之人。属下通过查寻,遂将不远处张家村平日喜作这类诗的穷秀才张打油抓了来,问:“这诗是你写的吗?” 张打油回答:“是!”高官心想,既然是秀才,缘何写出这等歪诗? 心中存疑。为了判断确否为他所写,即以眼前安禄山兵困南阳事为题, 令他再作一首。张打油不假思索,脱口而出:
贼兵百万下南阳,也无救援也无粮。
有朝一 日城破了,哭爹的哭爹,哭娘的哭娘。
两首诗如出一辙,大家一听,哄堂大笑。这位高官 不禁笑了起来,心想:确然为他所写!罢了,这或许也是一种诗体!便未给张打油治罪。 于是,张打油远近有名。这打油诗开始风行 起来,成为一种独立诗体,为他人和后人所摹写!
张打油和他的诗,民间流传很盛,很有影响,只因不受正统文人青睐,过去的文学史不曾提及。
第二、历史上搞笑、有趣的打油趣诗及其故事
(1)当年苏东坡得了个儿子,一时得意忘形,高兴之余写诗打趣:《洗儿》
苏轼
人皆养子望聪明.我被聪明误一生。
惟愿儿子愚且鲁.无灾无难到公卿。
另外,诗人苏东坡的《静坐》
无事此静坐,一日似两日。
若活七十年,便是百 四十。
民间流传苏东坡和 儿媳之间的丑闻,有一首诗:
(苏)红罗帐中一琵琶, 想去弹它理由差;
(媳)公公想弹是情义,肥水未淌外 人家。
对苏东坡丝毫不留情面地揭老底,同时又多有回护,偏责其儿媳,其实读者对这种低俗的玩笑是不必当真的,看看一笑了之。
(2)大才子唐伯虎因生活困顿不堪.到了除夕年货还没置办齐全。为此他作诗以咏:《开门七件事》
唐寅
柴米油盐酱醋茶.般般都在别人家。
岁暮清闲无一事.竹量寺里看梅花。
(3)明代县令徐九经.为官清正廉洁,秉公办事,惩恶肃贪。他曾写过一首打油诗,以示他的为官宗旨,诗云::头戴纱帽翅儿,当官不省劲儿,
平事儿我不管,专管不平事儿。
(4)张英是清朝康熙年间的文华殿大学士,安徽桐城人。其老家宅旁有一块空地。与吴姓为邻。一次.吴家修房越界.张家与吴家为界墙争执不休。张家遂驰书赴京,要张英出面干涉。可是,张英并未干预,只是寄回一首打油诗:一纸书来只为墙,让他三尺又何妨?
长城万里今犹在.不见当年秦始皇。
张家见诗明理,撤让三尺。吴家深受感动,亦让三尺。互让之地,后人称为六尺巷。
(5)太平天国领袖洪秀全.自幼目睹鸦片之害.遂在25岁那年写下一首劝人们戒毒的打油诗:烟枪即炮枪.自打自受伤;
多少英雄汉.弹死在高床。
此诗语言明白如话.比喻生动形象.读来幽默风趣.发人深省。
(6)1927年.鲁迅写了一首打油诗嘲笑蒋介石的要员:大家去谒陵,强盗装正经;
静默十分钟,各自想拳经。
这些人表面上道貌岸然.实际上却勾心斗角,争权夺利。他们谒陵是假.排挤他人是真。
(7)1937年2月1日.是革命老人徐特立的60寿辰.延安根据地为徐老祝寿。作家丁玲即席赋打油诗一首.活跃了现场气氛。诗云:长征二万五,衣服自己补。马儿跟着跑,生活最艰苦。
闲暇爱读书,年老心不古。遵纪是模范,谦逊与人处。
革命主义真,名利当粪土。大家贺徐老,共撰英雄谱。
几句话,把徐老的风范情操.描绘得惟妙惟肖。
(8)1964年10月.我国第一颗原子弹试爆成功.时任外交部长的陈毅元帅激动万分,兴奋不已。吟了一首《咏原子弹》的打油诗:你有原子弹,我有原子弹;
大家都有弹,协议不放弹。
这首诗寓庄于谐.风趣地表达了中国政府的原则立场。
(9)启功先生是我国著名的书法家.经历坎坷,性情旷达。幽默潇洒。66岁时.他曾自吟《墓志铭》一首:中学生,副教授。博不精,专不透。
名虽扬,实不够。高不成,低不就:
瘫趋左,派曾右。面微圆,皮欠厚。
妻已亡,并无后。丧犹新,病照旧。
六十六,非不寿。八宝山,渐相凑。
计平生,谥曰陋。身与名,一起臭。
谦慎的性格.豁达的胸怀.让人一目了然。
(10)还有一则趣事,是毛泽东主席为乔冠华写打油诗。1972年尼可松访华后中美决定互设联络处,中方由韩叙赴美建联络处,下榻于美国五月花旅馆,美方由詹金斯来华筹建,由乔冠华负责与之商谈。乔冠华与詹金斯谈判很顺利,高兴之中写了三句打油诗,征求第四句。当时毛泽东同志闻知,欣然续道:“莫道敝人功业小,北京卖报赚钱多。”
八重樱下廖公子,五月花中韩大哥。
欢欢喜喜詹金斯。莫道敝人功业小,北京卖报赚钱多。
毛泽东同志为什么如此续诗呢?原来,1967年外交系统造反派要打倒乔冠华,让他到大街上卖小报,而小报的内容就是打倒乔本人。乔每次都把小报收起来不卖,然后用自己的钱换成小额钞票到造反派那里去交账,说报卖完了,还赚钱。后来毛泽东同志也知道此事。毛泽东同志之所以如此续诗,显出对乔的肯定,堪称打油诗史上的一段佳话。
(11)冯玉祥驻扎徐州时,下令禁伐林木,贴告示如下:老冯驻徐州。大树绿油油。
谁砍我的树,我砍谁的头!
(12)北宋状元吕蒙正发迹前写过一首打油诗:一碗清酒诗一篇,灶君今日上青天。
玉皇若问人间事,蒙正文章不值钱。
真可谓牢骚满腹,怨气冲天呢。不过此人后来青云得路,成为一代名臣,可见牢骚一下,说不定灶君真的上达天庭。玉皇才发现了他的才能也未可知。
(13)明朝文人沈石田有一次收到友人送来的一盒礼物,并附有一信。信中说:“敬奉琵琶,望祈笑纳。”他打开盒子一看,却是一盒新鲜枇杷。沈石田不禁失笑,回信给友人说:“承惠琵琶,开奁(lián)视之:听之无声,食之有味。”友人见信,十分羞愧,便作了一首打油诗自讽:枇杷不是此琵琶,只怨当年识字差。
若是琵琶能结果,满城箫管尽开花。
(14)传说康熙皇帝下江南时,见路边坟墓旁翁仲(坟前石人),不识,问随行翰林学士,孰料此公亦拿不准,说是“仲翁”,皇帝明白以后,作诗一首对误答皇帝问话的翰林做了这样的处置:翁仲如何读仲翁,想必当年少夫功。
从今不得为林翰,贬尔江南作判通。
此诗故意将每句最后两字颠倒,嘲此翰林学士之不学,而能朗朗上口,颇见文思之机敏。
(15)鲁迅曾仿崔颢《黄鹤楼》一诗描绘了日军逼近时达官贵人们借口保护文化,只顾抢运文物,不顾百姓及学生的丑态。阔人已骑文化去,此地空余文化城。
文化一去不复返,古城千载冷清清。
专车队队前门站,晦气重重大学生。
日薄(同“迫”)榆关何处抗,烟花场上没人惊。
另外,1924年,鲁迅与徐志摩同在北大任教(鲁迅教小说史,徐教英文),此时徐志摩热追“多才美女”林徽因而不得,就整天哭丧着脸,见了谁都“阿呀阿唷,我要死了”,装出一副病态。林与他本是朋友,平时相互来往并常有 礼品、果品、诗文之类的馈赠,并不存在爱情,他是剃头担子一头热。鲁迅对徐志摩这一作态很反感,加之徐志摩平日与胡适、陈西滢等人在一起,同属“新月派”,政见不同,鲁迅就与他开了个大玩笑,写下了这首诗。诗为:
我的所爱在山腰;想去寻她山太高,低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾,回她什么:猫头鹰。
从此翻脸不理我,不知何故兮使我心惊。
我的所爱在闹市;想去寻她人拥挤,仰头 无法泪沾耳。
爱人赠我双燕图;回她什么:冰糖葫芦。
从此翻脸不理我,不知何故兮使我糊涂。
我的所爱在河滨;想去寻她河水深,歪头无法泪沾襟。
爱人赠我金表索;回她什么:发汗药。
从此翻脸不理我,不知何故兮使我神经衰弱。
我的所爱在豪家;想去寻她兮没有汽车,摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花;回她什么:赤练蛇。
从此翻脸不理我。不知何故兮———由她 去罢!
鲁迅说它“拟古”是 “新打油诗”,是指它模仿东汉张衡《四愁诗》 的旧格式,用现在的大白话写出来的。
(16)如宋代诗人陆诗伯的《咏雪》:大雪洋洋下,柴米都涨价。
板凳当柴烧,吓得床儿怕。
(17)诗人高敖曹的《杂 诗》:坟冢地瘤肿,星宿天围棋。
开门屋张口,卷席床剥皮。
(18)清人钱咏《履园 丛话》载,浙人陈斗泉收到朋友赠送的金华火腿一块,因存放日久,煮不烂、咬不动、吃不 成,但又不得不表示感谢。故作打油诗云:金腿蒙君赐,全家大喜欢
柴烧三担尽,水 煮一桶干。
肉似枯荷叶,皮同破马鞍。
牙关 三十六,个个不平安。
心藏怒火,不便发作,不吐不快,故语多讽,以求心头慰藉。
(19)北京寿安山南坡的卧佛寺,有尊长 5米、重量50余吨的铜质卧佛。道光年间, 陕甘总督杨玉春游览到此,见到这卧佛,有所感,即吟诗四句:你倒睡得好,一睡万事了!
我若像你样,江山谁人保?
批评语言风趣,但思想主旨严肃,是一首典型的打油诗!
(20)从前有个叫郑广的海寇,被朝廷招安后因同僚不甚礼遇,于是当众作诗曰:郑广有诗上众官,文武看来都一般;
众官做官却做贼,郑广做贼却做官。
快人快语,直斥道貌岸然的假正经之流。
(21)极为有趣的打油诗不能不提。一首是明代解缙写的《解嘲诗》:春雨贵如油,下得满街流。
跌倒解学士,笑坏一群牛。
据说是诗人四五岁时,雨天路滑不慎跌倒,惹得周围人大笑,于是“打油”一首,回击众人以解其尴尬处境。
(22)这也是一首极其有趣的打油诗,是新嫁娘写的《逐客诗》:谢天谢地谢诸君,我本无才哪会吟。
曾记唐人诗一句,春宵一刻值千金。
新婚之夜,闹洞房的宾客不肯散去,坚持让文才出众的新娘子赋诗。夜阑更深,新娘无奈,遂以诗代逐客之令,巧用双关之语,含蓄委婉,众人听罢乐不可支,哄然而散。
(23)广西三江县长宴请本县一位进士,席间众人只是向进士敬酒,受冷落的老师出于气愤,就对众人趋炎附势的丑恶行径进行了讽 刺:天下文章数三江,三江文章数敝乡;
敝 乡文章数进士,进士跟我学文章。
(24)古代官府公文往往使用“该”字 , 有时流于冗滥 ,或所指不明,或官腔十足 ,于是有人 作诗讽刺:一纸公文九个该,一该该出是非来;
尔后 该员该注意,不该该处不该该 。
(25)在我国古代,数字入诗屡见不鲜。一些文思敏捷 的诗人,巧妙地把枯燥乏味的数字融入诗中.读来别 有一番情趣。如纪晓岚的一首咏舟诗 :一蓑一笠一 渔舟 ,一丈长竿一寸钩。
一上一下一来往 ,一人独钓 一 江秋。
全诗用了十个“一”字 .写出了渔 人的悠闲自在。
(26)讽刺昏官的一首诗 :老爷坐大堂 ,衙役站两旁 。
为官清似水,——米汤!
诗先用三 句渲染 ,然后用两个字实现全然相反的转折,取得了强烈的嘲讽了效果 。
(27)倒是晚唐诗人崔护的书僮兴儿的一首“打油 诗”,很有点儿味道。去年,崔护在城外途经一座农 家小院,因为悦恋一位美女,叫书僮兴儿三次上前讨 水喝,以耽延时间。今年再来,不见了那位美女,十 分失落,遂题诗一首:去年今日此门中,人面桃花相 映红;
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
兴儿也 很有感慨,于是依葫芦画瓢吟了一首:
去年今日此 门里,人与桃花相映美;
今年若有佳人在,兴儿还喝 三碗水。
(28)元代文化“沙漠化”,杂剧和南戏中 的许多诗词曲白之外,大量无名氏的散曲中就有许多绝妙的打油诗。《[正宫]塞鸿秋·村夫饮》:宾也醉主也醉仆也醉,唱一会舞一会笑一会,
管什么三十岁五十岁八十岁,你也跪他也跪恁也跪。
无甚繁弦急管催,吃到红轮日西坠,
打得那盘也碎碟也碎碗也碎。
(29)清代乾隆也有一首类 似的打油诗,题为《咏雪》:一片一片又一片,四片五 片六七片,
八片九片千万片,飞入芦花都不见。
(30)传说朱元璋 打败陈友谅之后,来到一座庙前要进去,看门僧问他姓名,触犯了他的尊严,就在墙上题诗一首:杀尽江 南百万兵,腰间宝剑血犹腥;
山僧不识英雄主,妄自哓哓问姓名。
那口气,果然像,非同一般。后来,朱元璋当了皇帝,提出要来看当年题诗,既是为了重 温光辉历史,恐怕也不无向山僧报复寻仇的用意;其时题诗早被铲去,这可如何是好?山僧灵机一动,作 了一首阿谀皇上的打油诗:
御笔题诗不敢留,留时常恐鬼神愁;
故将法水轻轻洗,犹有龙光射斗牛。
这才幸免了杀身之祸。
(31)才子解缙也会拍马。 有一次,解缙陪朱元璋钓鱼,朱元璋久钓不获,很扫 兴;解缙说:“皇上,别看鱼儿小,却懂礼节呢。何以见得?有诗为证:数尺丝纶落水中,金钩一抛荡无 踪;
凡鱼不敢朝天子,万岁君王只钓龙。
朱元璋 一笑,总算摆脱了尴尬的局面。
(32)明代流传下来的打油诗,其内容涉及到 社会生活的各个方面;其作者涵盖了官民工商僧俗 人等。徐文长的一首祝寿诗,如今许多人依然耳熟 能详:这个婆娘不是人,九天仙女下凡尘;
儿孙个个 都是贼,偷得蟠桃奉至亲。
(33)从前.有个考生,在考场半天,文章还没写成,忽然灵机一动,在考卷上写了四句打油诗:未曾提笔泪涟涟,苦读采窗十几年。
考官要不把我取.回家一命染黄泉。
考官批阅试卷时,看到这首打油涛,觉得好笑,于是提起朱笔,在每句诗后面分别写了“不必”、“未必”、“势必”和“何必”个字这样,整首诗就成:
未曾提笔泪涟涟——不必,
苦读寒窗十几年——未必;
考官要不把我取——势必,
回家一命染黄泉——何必。
(33)早年有个不孝之子,其父年老体衰后,便被其关锁在破屋之内,且只让老父吞糠咽菜,他却和自己的儿子遍吃珍肴。这事被老人看到后,他感伤无限,就吟出了《明日他儿饿我儿》的打油诗:隔窗望见儿喂儿,想起当年我喂儿。
今日我儿来饿我,明日他儿饿我儿。
这首打油诗看似平淡无奇,但为后世起着警世策人的作用。
清代诗人袁枚所著的《随园诗话》里也记载了一个类似的故事,说是有一箍桶匠对儿子十分疼爱,怎奈年老体弱不能自食其力后,其子经常让他饿肚子,而把好饭留给自己的儿子吃。箍桶匠触景生情,感慨之余哼出打油诗:
曾记当年养我儿,我儿今又养孙儿。
我儿饿我凭他饿,莫教孙儿饿我儿。
结论:由于打油诗的首创者或曰首倡者张打油是个穷秀才,来自社会底层,故它反映的多是普通人的真实生活或普通人的所见所闻,在内容上接地气。但流行了一千几百年,后 来这种形式亦为达官贵人或上层文人所利 用,故在内容上也有所扩张,社会政治、社会 军事等方面的内容,在打油诗中也有所反映,与通常传统诗歌的内容有所靠近。
事实也证明,打油诗是群众喜闻乐见的!
(图片均来自网络)
5. 有什么适合吉他的独奏曲?
我也是个吉他爱好者,给你推荐几首曲子,(女儿情)(星语心愿)(军中绿花)(男儿当自强)吉他独奏,下面有我弹奏视频和谱子
女儿情视频
女儿情谱子
男儿当自强
男儿当自强谱子
星语心愿视频
军中绿花视频
还有很多暂时没推荐,喜欢听的可以关注我
6. 你看过最好的五部韩剧是什么?
1.请回答1988
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
故事以1988年汉城(今首尔)奥运会为故事背景,讲述住在首尔市道峰区双门洞的五个家庭的故事,这五个家庭的孩子中,都生于1971年的德善、善宇、东龙、崔泽、正焕,是从小一起长大的好朋友,1988年正处于他们18岁的青春年华,他们有共同的兴趣,还有共同崇拜的偶像,在这五个男女中也有暧昧的男女情愫,在那个纯真的年代,他们共谱了许多美好的记忆 。不用多说真的炒鸡好看[捂脸]
2.机智的医生生活 1,2
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
肝胆胰外科的李翊晙(曹政奭饰)、小儿外科的安涏援(柳演锡饰)、胸外科的金隽婠(郑敬淏饰)、妇产科的杨硕亨(金大明饰)和神经外科的蔡颂和(田美都饰),他们都年届四十,是相识20年的医学院同届的校友,也是律帝医院各自科室的骨干。五人能够成为好友,在于就读医学院时一起组建乐队的经历,这份业余爱好,从学生时代一直延续至现在他们各自成为教授。五人和他们身边所有的医务工作者,都在身体力行地传达这一种信念——尽最大努力挽救生命是医生的基本责任,如果医生放弃患者就不算是医生了。(机智的医生生活2正在更新中)真的很喜欢的一部剧!
3.未生
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️+
概述在这个叫做“世界”的棋盘上奋斗的这一代,我们周围到处都是 张克莱们。题目:“打动这个时代所有职场人心灵的给人感动的电视剧。” 年幼时完全投身于围棋的张克莱(任时完饰)落选后,成为了综合贸易商社的实习员工,为了成为正式职员而展开的孤军奋斗记。在以为没什么特别的事的公司里每天都像在战斗一样……几乎要放弃的时候,与看到自己价值的良师益友一起为了真正的“事业”和成为人生的胜者开始奋力奔跑前行 。当时看的时候真的觉得韩国职场真的很难。
4.我的大叔
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️+
概述李至安(李知恩饰)是一个生活在黑暗中的20多岁女性,她家庭环境恶劣,欠了一屁股高利贷,还有没有钱支付疗养院费用的瘫痪在床的奶奶,所以只能没日没夜打工赚取生活费。朴东勋(李善均饰)是人到中年职场中处处受打压的40多岁男性,家中的兄弟不争气,老婆出轨他还被蒙在鼓里。这样两个承担生活重压的男女,原来过着完全不同的生活,相遇之后,逐渐走进了彼此的人生,并且从对方身上获得了治愈。
5.德鲁纳酒店
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️
概述该剧因是韩剧洪氏姐妹的新剧而备受瞩目,讲述精英酒店经理人因一场命中注定的事件而与美如皎月却性格孤僻的老板一同经营月之酒店的故事,IU李知恩将在剧中饰演张满月,因犯下重罪而在漫长岁月里被束缚于月之酒店,在酒店里打发着无聊琐碎的时光,外表高傲美丽,性格却异常孤僻,贪心善变又会耍心机;吕珍九将饰演精英酒店经理人具灿星一角,性格中有着强迫症、洁癖以及偏执的完美主义者,虽然看似理智又冷静,但其实内心也有着脆弱的一面,对自己要求严苛,打造了自己完美的工作履历,坐上了跨国酒店集团最年轻的二掌门的位置,却因意想不到的原因来到了月之酒店,接待鬼客。
很喜欢iu,长在了我的审美上[呲牙]
7. 张信哲唱的这首白月光?
其实这首《白月光》大有来头,是由日剧作曲大师松本俊明以月光为灵感来源,谱出了这首如诗般的好歌。
提到松本俊明,很多人可能很陌生,但提起由日剧大和拜金女主题曲,由Misia米希亚演唱的这首情歌《Everything》,便几乎无人不晓,这是松本俊明继《Everything》之后,又一感动人心的经典力作,《白月光》充满温暖、单纯却又古雅的民谣曲风,搭配动人优美的电影配乐式弦乐编曲,每个人心里最压抑的伤,都在张信哲充满感情的纯净嗓音中,全然释放出来。
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1. 当时的月亮吉他谱,学吉他必需要会五线谱吗?
感谢你能点开这篇文章,希望我的回答,能对你有点帮助。
第二个问题关于学吉他几岁开始适合?这个比较好聊一点,先回答。
我个人的观点:当然是从感兴趣的那一天就开始学最好了。
根据我自己线下教学的经验,我觉得小孩一般来说小学开始(也就是6岁左右)会比较划算一点,小女孩可以稍微早一点点,因为这个年龄段开窍一点了,从沟通力和理解力上来说,都是上了一个台阶。我想这也是为什么国家要定在6岁才开始上小学的原因之一。关于第一个问题,学吉他必需要会五线谱吗?
这个问题我自己也是纠结了好长一段时间的,首先我百度百科了一下“必需”的意思,指的是非有不可的、不能少的。如果从这个角度去说的话,就不是必需要的。
我也说一下我的观点:最好是从你的学习目标出发,如果你以后玩的曲子都是以五线谱为主的,比如说古典音乐或者爵士乐,那你一定最好会五线谱,因为这些曲子的记谱一般都是五线谱;但是如果你只是走场子或者玩一些国内的流行歌曲,其实简谱完全够用了,因为国内的流行歌曲大多是简谱。再说了,不管什么谱都是视觉性的,我想大家都知道音乐首先是听觉性的,所以建议大家真想把吉他学好,纠结用什么谱学习,还不如把这个时间花在练习耳朵上面,用什么谱学习都可以。当然,你也许会说,我可能入门就弹流行歌曲,以后突然觉得自己喜欢爵士乐了或者古典音乐了不会五线谱那怎么办?
说实话,真的别担心,需要五弦谱的时候再学五弦谱也不迟。
再给你吃一个定心丸,我有一个朋友,在高中之前从来没有接触过音乐,但是无奈中考文化成绩非常差,所以我建议他去学音乐,因为当年学音乐文化成绩要求非常低。
他就去到市里学习音乐了,这朋友农村来的,去市里学音乐肯定是不受老师待见的,因为不会给钱再上小课,人之常情了。基本上到高二都是浑浑噩噩度过的,也没有怎么认真学习过,自己也扛不住了,后来就让这位朋友休学了,我给他找了专业老师学习,主修声乐副修钢琴,当然了,第一次高考肯定也没有考好就复读了一年。
复读的时候也没有去学校,继续休学一直到专业考试,复读这年就猛了,考武汉音乐学院的成绩比他们班上从小学了十几年的都要考的好。
其实我想说的是五线谱真的没有没有那么重要也没有那么难,这位朋友认真的学了两年时间不到,直接拿去高考都没有问题,考武音的时候全国第61名全省第30名。
主要是很多培训机构在鼓吹五线谱学习才专业,让很多学吉他的朋友都非常纠结。
你自己也可以想一下,音乐学院那么多吉他专业的学生,也不是每个人都能弹的好(当然了肯定比我好);很多人一天都没有上过音乐学院,就用简谱学习也很牛逼。比如:江建民老师、李延亮老师、陈磊老师、等等等等有很多了。
还有毕赫宸老师,他是中央音乐学院毕业的,五线谱肯定厉害。但是玩吉他都用简谱(功能谱),不是一样也厉害吗?
所以还是要抓住重点,这个牛逼的吉他手不管他们用什么谱学习吉他,他们的耳朵都是超级厉害,这个才是学习音乐的学习吉他的核心。
就像毕赫宸老师说的,人家问他用什么教材学吉他,他说没有用过教材,就是八九十年代那些优秀的流行歌曲,去扒下来就好了。
江建民老师也说过:最好的教材就是去解析成功的音乐作品。如果你有不同的观点也麻烦你分享给我。
等你......
2. 你有没有喜欢一首歌喜欢了很多年?
喜欢的歌数也数不尽
但是有一首歌
是从第一次听到
就决定在心底确认为最爱
曾经还把这首歌
设置为qq空间背景音乐
也把它设置为手机铃声
正如很多人都有自己信仰的座右铭
这首歌便是自己内心深处的座右铭
一直喜欢的这首歌
就是李慧珍的《在等待》
它是李慧珍第一张同名专辑
《在等待》里面的一首歌
曾荣获“中国歌曲总评榜”1997年第一季度12期十大金曲
这首歌之所以让我酷爱
首先,好听耐听
它旋律优美
动感悦耳 节奏感强
音乐响起的一霎那
就吸引听者有继续听下去的欲望
整首歌的风格是摇滚式演绎
更能震撼心灵
其次,这是一首治愈心灵的歌
句句歌词听来都是来自心底的
大彻大悟和感慨体会
令人感同身受的认同
听这首歌
让我们看到的是人世中相同的我们
每个人都有一张得到后就会笑的脸
每个人都有一张失去后就会哭的脸
偶尔还会生无可恋
觉得原来美好的一切变的毫无兴趣
只是我们进入这相同的世界
注定无法离开
很多人在这个诱惑的世界里
为了拥有不怕被伤害
只是我们最终都明白
在这个尘世里
不管什么人们都和自己一样
不论喜怒和哀乐
不论得意与失意
每个人都会经历
无法逾越和躲避
欢乐之后总有悲哀
美好永远都是短暂的存在
但是
既然生活注定无法改变轨迹和规则
既然酸甜苦辣 喜怒哀乐 成功失败 得到失去
都是生活的馈赠
那我们应该练就
“宠辱不惊看庭前花开花落”
“去留无意望天上云卷云舒”
这样一种心态
去面对生命的一切
不再为悲喜伤怀
每次听这首歌
都让我的心平静和淡然
它带给我的是一种力量
它就是我的信仰
3. 我们常说艺术很美?
艺术的美,在于它的情感力量!
1876年,莫斯科音乐学院举办了一场特殊的音乐盛典,之所以说他特殊,是因为这场音乐会并不是一场普通的音乐会,而是为了一个人而举办的,这个人就是当时大名鼎鼎的列夫托尔斯泰。
俄国文豪列夫托尔斯泰在当时俄国的地位不可谓不高,那么谁有资格能给这位大文豪奏乐献礼呢?当然是另外一位著名的音乐家柴可夫斯基。柴可夫斯基为列夫托尔斯泰带来的曲目是《D调弦乐四重奏》的第二个小乐章,也就是《如歌的行板》。
当列夫托尔斯泰在听完整个演奏之后,深受感动,激动的流泪,并说“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。
那么,我们考察开柴可夫斯基的这部曲子,就会发现,他并不是柴可夫斯基最成熟的作品,而是他早期风格的代表作。但是托尔斯泰敏锐的艺术嗅觉让他感受到了这首曲子背后所蕴含的不一样的情愫。
实际上,这首曲子并不是柴可夫斯基的纯粹原创,1869年,他到妹妹家的庄园度假,偶然听到庄园中泥瓦匠哼唱一首当地的民谣,随即他将这首民谣所启发的灵感记录下来,谱成曲子,这就诞生了柴可夫斯基一生最为著名的乐章。而早期风格的柴可夫斯基,他的创作往往寄寓了深刻的变革意味,这与当时沙皇俄国的国情有关系。
十九世纪的沙皇俄国在整个文化艺术界是一个非常另类的存在。当时的俄国虽然还未摆脱农奴制,依然保留着最为原始、落后的生产制度,但是沙皇俄国腐朽的统治下,却诞生了人类有史以来最伟大的艺术家群体。在音乐、美术、舞蹈、文学、戏剧上空前繁盛。
作为当时文学家的托尔斯泰以及音乐家柴可夫斯基,自然对社会有着深刻的观察,对于当时社会有着强烈的批判和变革意识,他们在各自的作品中,都给予了他们对于整个俄罗斯民族遭受苦难压迫的同情和体会,这其中也蕴含了无限的情感积淀。这也难怪托尔斯泰在第一次听到这个曲子的时候激动的落泪了。
当一件艺术作品寄予着创作者无限的情感寄托之时,作品中浓郁的情感色彩往往可以感人至深,使得观赏者陷入到创作者创作时候的状态,或者说陷入到作品所营造的环境和情绪下,无法自拔。
这就是艺术作品的情感感染力。这种情感感染力可以突破地域、时间、人物的限制,抵达人心深处。
不仅仅是俄国艺术是这样,中国的文化艺术也是如此。
如果说中国的诗歌是以声音来打动,文学以语言所营造的氛围、场景来打动人,绘画以线条、构图、色彩、意境来打动人,那么中国书法,则是以线条所构成的黑白艺术造型来打动人。
所以,中国书法艺术是一门抽象的艺术,他和绘画不同,绘画虽然也有线条,但是绘画所组成的线条可以构成具体可感的事物,但是书法的线条却只能构成一个个文字。
而如果我们要想弄清楚书法书写者真正的内涵用意,除了在欣赏这幅书法作品作品时候,对他的艺术造型进行分析之外,还需要对于文字内容进行考察。
而我们说,中国书法的发展、变化,是离不开文字的发展变化的。很多时候,古人的思想、情感,其实就蕴含在这些汉字中,蕴含着汉字的结构中。比方说文字的“文”,文字概念的演变、传承,就很能说明中国文艺到底是怎么一回事。
汉代有一位著名的文字学家,叫许慎,他编写了中国历史上鼎鼎有名的文字学巨著——
《说文解字》。对于“文”这个字的考察,许慎是这样说的:
文、错画也,象交也。
什么意思呢?许慎认为,“文”最古老的含义是指那些线条相互交错而形成的图案文字,因此他才说“错画”、“象交”。
在这里,许慎所揭示的“文”字含义,并不是文的引申意义,而是“文”最古老、原始的含义。
当我们在其他古籍中看到类似的解释时候,就很能佐证这一点了。例如古代儒学经典《乐记》中,就有这样一段描述:
五色成文。
这里面谈到的“五色”,并非我们在艺术上谈到的“墨分五色”,应该是传统意义上的五种颜色。老子曾经在《道德经》中说:
五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。
细究起来,五色是青、赤、白、黑、黄,而古代也用这五种颜色代指各种各样、五彩斑斓的颜色。所以,五种颜色交织在一起,就是“文”,后来我们传统意义上的“文身”,也就是用颜色来装饰身体的的意思。也正是从这里开始,“文”有了另外一重意思,即“装饰”、“修饰”。我们常常说的“文过饰非”的“文”,也有一定的“掩盖”、“修饰”的意思存在。
而同样是儒家经典、上古奇书的《易经 系辞》也谈到:
物相杂,故曰文。
从上述表述中我们可以看到,“文”的意义演变经历了一个内涵的拓展,从一开始线条交错图案符号,到注意到颜色图案的修饰,文不仅仅成为了一个符号象征,而且他还往修饰、美化的方向演进了。
所以,从源头上讲,中国文化和中国艺术在一开始就有非常强烈的情感色彩,从文字的演变上我们就可以很清楚的看到这一点。
文字以及文字背后蕴含的情感,和书法艺术作品之间是有着千丝万缕的联系的。书法作品中的文字以及书法作品本身的艺术造型,根本无法割裂开来。
正如中国书法上著名的书法作品《兰亭序》所呈现的那样,作为一篇字字珠玑的散文,王羲之的《兰亭序》做到了将诗文与书法的完美融合,文风清新秀丽而不失力度,与书法空灵玄妙、潇洒自然相映成趣,因而,王羲之《兰亭序》不仅仅是因为书法天下第一、文笔也是超一流。
所以,《兰亭序》之妙,不仅在于他的书法,更在于他的思想意义、文学价值。
中国古代的文化艺术理论著作,也多次谈到关于“情” 的作用。《文心雕龙》和《典文论文》中对于文艺作品以及文学和情感之间的关系有较多的论述。明代著名戏剧作家汤显祖,更是提出了他著名的“至情论”。
在《牡丹亭》题词中,汤显祖这样说道:
情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
而汤显祖一生四部作品《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》都是汤显祖一生“至情论”的艺术实践。
如果一件艺术作品,缺乏了情。没有情,那么他就不能称之为带有人化的色彩,也就无法将其归纳入人文作品的行列了。
所以,无论古今中外,西方还是东方,对于艺术作品创作和欣赏过程中的情感关注,对于艺术美感的鉴赏和体会,对于抽象文字与具象实体的感知,是我们创作、享受艺术作品必须要感知的三个重要方面,唯有如此,一件艺术作品才能真正被我们看到、欣赏到、触碰到。
4. 历史上有哪些搞笑的打油诗?
(文章有点长,不仅仅展现的是众多有趣的打油诗,主要还附加了打油诗的生动故事!)
趣谈打油诗,不能忘记打油诗的开山鼻祖张打油。其《咏雪》:“江山一笼统,井口一窟窿。黄狗身上白,白狗身上肿。”通俗易懂、一鸣惊人,开创了一个崭新的打油诗体,名垂千古!打油诗是一种俚俗诗体。其魅力在于它的趣味性、知识性、故事性和通俗性,包容文史知识,体现名人的个性、爱好、轶事和思想。在我国诗歌的海洋中,打油诗深受大众喜爱。反映了极其广泛的社会生活;语言大都运用俚俗口语,用明白如话的语言来表现老百姓的喜怒哀乐。上至饱学之士,下至黎民百姓均无阅读障碍,都能明白诗中蕴含的思想,并且人人均可“打油”。因此,千百年来它经久不衰,有极强的生命力。第一、开山鼻祖张打油的趣闻众所周知,所谓“打油诗”就是张打油的诗。张打油到底写了多少诗,没有诗集留传,散见也很少。但他虽存诗不多,却因创造了一种新诗体,影响不少,后代不论雅人、俗人皆有仿作。
张打油谓谁? 明代李开先《一笑散·张 打油语》记载有这样一个故事:
中唐时有一年的冬天,一位家居南阳的高官祭奠宗祠,见宗祠内大殿的墙壁上有这 样一首诗:
六出飘飘降九霄,街前街后尽琼瑶。
有朝一日天晴了,使扫帚的使扫帚,使锹 的使锹。
高官读罢,顿时大怒:“谁敢在我宗祠内写下如此这般拙劣的诗? 这岂不是侮辱我祖宗?”即下令缉拿写诗之人。属下通过查寻,遂将不远处张家村平日喜作这类诗的穷秀才张打油抓了来,问:“这诗是你写的吗?” 张打油回答:“是!”高官心想,既然是秀才,缘何写出这等歪诗? 心中存疑。为了判断确否为他所写,即以眼前安禄山兵困南阳事为题, 令他再作一首。张打油不假思索,脱口而出:
贼兵百万下南阳,也无救援也无粮。
有朝一 日城破了,哭爹的哭爹,哭娘的哭娘。
两首诗如出一辙,大家一听,哄堂大笑。这位高官 不禁笑了起来,心想:确然为他所写!罢了,这或许也是一种诗体!便未给张打油治罪。 于是,张打油远近有名。这打油诗开始风行 起来,成为一种独立诗体,为他人和后人所摹写!
张打油和他的诗,民间流传很盛,很有影响,只因不受正统文人青睐,过去的文学史不曾提及。
第二、历史上搞笑、有趣的打油趣诗及其故事
(1)当年苏东坡得了个儿子,一时得意忘形,高兴之余写诗打趣:《洗儿》
苏轼
人皆养子望聪明.我被聪明误一生。
惟愿儿子愚且鲁.无灾无难到公卿。
另外,诗人苏东坡的《静坐》
无事此静坐,一日似两日。
若活七十年,便是百 四十。
民间流传苏东坡和 儿媳之间的丑闻,有一首诗:
(苏)红罗帐中一琵琶, 想去弹它理由差;
(媳)公公想弹是情义,肥水未淌外 人家。
对苏东坡丝毫不留情面地揭老底,同时又多有回护,偏责其儿媳,其实读者对这种低俗的玩笑是不必当真的,看看一笑了之。
(2)大才子唐伯虎因生活困顿不堪.到了除夕年货还没置办齐全。为此他作诗以咏:《开门七件事》
唐寅
柴米油盐酱醋茶.般般都在别人家。
岁暮清闲无一事.竹量寺里看梅花。
(3)明代县令徐九经.为官清正廉洁,秉公办事,惩恶肃贪。他曾写过一首打油诗,以示他的为官宗旨,诗云::头戴纱帽翅儿,当官不省劲儿,
平事儿我不管,专管不平事儿。
(4)张英是清朝康熙年间的文华殿大学士,安徽桐城人。其老家宅旁有一块空地。与吴姓为邻。一次.吴家修房越界.张家与吴家为界墙争执不休。张家遂驰书赴京,要张英出面干涉。可是,张英并未干预,只是寄回一首打油诗:一纸书来只为墙,让他三尺又何妨?
长城万里今犹在.不见当年秦始皇。
张家见诗明理,撤让三尺。吴家深受感动,亦让三尺。互让之地,后人称为六尺巷。
(5)太平天国领袖洪秀全.自幼目睹鸦片之害.遂在25岁那年写下一首劝人们戒毒的打油诗:烟枪即炮枪.自打自受伤;
多少英雄汉.弹死在高床。
此诗语言明白如话.比喻生动形象.读来幽默风趣.发人深省。
(6)1927年.鲁迅写了一首打油诗嘲笑蒋介石的要员:大家去谒陵,强盗装正经;
静默十分钟,各自想拳经。
这些人表面上道貌岸然.实际上却勾心斗角,争权夺利。他们谒陵是假.排挤他人是真。
(7)1937年2月1日.是革命老人徐特立的60寿辰.延安根据地为徐老祝寿。作家丁玲即席赋打油诗一首.活跃了现场气氛。诗云:长征二万五,衣服自己补。马儿跟着跑,生活最艰苦。
闲暇爱读书,年老心不古。遵纪是模范,谦逊与人处。
革命主义真,名利当粪土。大家贺徐老,共撰英雄谱。
几句话,把徐老的风范情操.描绘得惟妙惟肖。
(8)1964年10月.我国第一颗原子弹试爆成功.时任外交部长的陈毅元帅激动万分,兴奋不已。吟了一首《咏原子弹》的打油诗:你有原子弹,我有原子弹;
大家都有弹,协议不放弹。
这首诗寓庄于谐.风趣地表达了中国政府的原则立场。
(9)启功先生是我国著名的书法家.经历坎坷,性情旷达。幽默潇洒。66岁时.他曾自吟《墓志铭》一首:中学生,副教授。博不精,专不透。
名虽扬,实不够。高不成,低不就:
瘫趋左,派曾右。面微圆,皮欠厚。
妻已亡,并无后。丧犹新,病照旧。
六十六,非不寿。八宝山,渐相凑。
计平生,谥曰陋。身与名,一起臭。
谦慎的性格.豁达的胸怀.让人一目了然。
(10)还有一则趣事,是毛泽东主席为乔冠华写打油诗。1972年尼可松访华后中美决定互设联络处,中方由韩叙赴美建联络处,下榻于美国五月花旅馆,美方由詹金斯来华筹建,由乔冠华负责与之商谈。乔冠华与詹金斯谈判很顺利,高兴之中写了三句打油诗,征求第四句。当时毛泽东同志闻知,欣然续道:“莫道敝人功业小,北京卖报赚钱多。”
八重樱下廖公子,五月花中韩大哥。
欢欢喜喜詹金斯。莫道敝人功业小,北京卖报赚钱多。
毛泽东同志为什么如此续诗呢?原来,1967年外交系统造反派要打倒乔冠华,让他到大街上卖小报,而小报的内容就是打倒乔本人。乔每次都把小报收起来不卖,然后用自己的钱换成小额钞票到造反派那里去交账,说报卖完了,还赚钱。后来毛泽东同志也知道此事。毛泽东同志之所以如此续诗,显出对乔的肯定,堪称打油诗史上的一段佳话。
(11)冯玉祥驻扎徐州时,下令禁伐林木,贴告示如下:老冯驻徐州。大树绿油油。
谁砍我的树,我砍谁的头!
(12)北宋状元吕蒙正发迹前写过一首打油诗:一碗清酒诗一篇,灶君今日上青天。
玉皇若问人间事,蒙正文章不值钱。
真可谓牢骚满腹,怨气冲天呢。不过此人后来青云得路,成为一代名臣,可见牢骚一下,说不定灶君真的上达天庭。玉皇才发现了他的才能也未可知。
(13)明朝文人沈石田有一次收到友人送来的一盒礼物,并附有一信。信中说:“敬奉琵琶,望祈笑纳。”他打开盒子一看,却是一盒新鲜枇杷。沈石田不禁失笑,回信给友人说:“承惠琵琶,开奁(lián)视之:听之无声,食之有味。”友人见信,十分羞愧,便作了一首打油诗自讽:枇杷不是此琵琶,只怨当年识字差。
若是琵琶能结果,满城箫管尽开花。
(14)传说康熙皇帝下江南时,见路边坟墓旁翁仲(坟前石人),不识,问随行翰林学士,孰料此公亦拿不准,说是“仲翁”,皇帝明白以后,作诗一首对误答皇帝问话的翰林做了这样的处置:翁仲如何读仲翁,想必当年少夫功。
从今不得为林翰,贬尔江南作判通。
此诗故意将每句最后两字颠倒,嘲此翰林学士之不学,而能朗朗上口,颇见文思之机敏。
(15)鲁迅曾仿崔颢《黄鹤楼》一诗描绘了日军逼近时达官贵人们借口保护文化,只顾抢运文物,不顾百姓及学生的丑态。阔人已骑文化去,此地空余文化城。
文化一去不复返,古城千载冷清清。
专车队队前门站,晦气重重大学生。
日薄(同“迫”)榆关何处抗,烟花场上没人惊。
另外,1924年,鲁迅与徐志摩同在北大任教(鲁迅教小说史,徐教英文),此时徐志摩热追“多才美女”林徽因而不得,就整天哭丧着脸,见了谁都“阿呀阿唷,我要死了”,装出一副病态。林与他本是朋友,平时相互来往并常有 礼品、果品、诗文之类的馈赠,并不存在爱情,他是剃头担子一头热。鲁迅对徐志摩这一作态很反感,加之徐志摩平日与胡适、陈西滢等人在一起,同属“新月派”,政见不同,鲁迅就与他开了个大玩笑,写下了这首诗。诗为:
我的所爱在山腰;想去寻她山太高,低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾,回她什么:猫头鹰。
从此翻脸不理我,不知何故兮使我心惊。
我的所爱在闹市;想去寻她人拥挤,仰头 无法泪沾耳。
爱人赠我双燕图;回她什么:冰糖葫芦。
从此翻脸不理我,不知何故兮使我糊涂。
我的所爱在河滨;想去寻她河水深,歪头无法泪沾襟。
爱人赠我金表索;回她什么:发汗药。
从此翻脸不理我,不知何故兮使我神经衰弱。
我的所爱在豪家;想去寻她兮没有汽车,摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花;回她什么:赤练蛇。
从此翻脸不理我。不知何故兮———由她 去罢!
鲁迅说它“拟古”是 “新打油诗”,是指它模仿东汉张衡《四愁诗》 的旧格式,用现在的大白话写出来的。
(16)如宋代诗人陆诗伯的《咏雪》:大雪洋洋下,柴米都涨价。
板凳当柴烧,吓得床儿怕。
(17)诗人高敖曹的《杂 诗》:坟冢地瘤肿,星宿天围棋。
开门屋张口,卷席床剥皮。
(18)清人钱咏《履园 丛话》载,浙人陈斗泉收到朋友赠送的金华火腿一块,因存放日久,煮不烂、咬不动、吃不 成,但又不得不表示感谢。故作打油诗云:金腿蒙君赐,全家大喜欢
柴烧三担尽,水 煮一桶干。
肉似枯荷叶,皮同破马鞍。
牙关 三十六,个个不平安。
心藏怒火,不便发作,不吐不快,故语多讽,以求心头慰藉。
(19)北京寿安山南坡的卧佛寺,有尊长 5米、重量50余吨的铜质卧佛。道光年间, 陕甘总督杨玉春游览到此,见到这卧佛,有所感,即吟诗四句:你倒睡得好,一睡万事了!
我若像你样,江山谁人保?
批评语言风趣,但思想主旨严肃,是一首典型的打油诗!
(20)从前有个叫郑广的海寇,被朝廷招安后因同僚不甚礼遇,于是当众作诗曰:郑广有诗上众官,文武看来都一般;
众官做官却做贼,郑广做贼却做官。
快人快语,直斥道貌岸然的假正经之流。
(21)极为有趣的打油诗不能不提。一首是明代解缙写的《解嘲诗》:春雨贵如油,下得满街流。
跌倒解学士,笑坏一群牛。
据说是诗人四五岁时,雨天路滑不慎跌倒,惹得周围人大笑,于是“打油”一首,回击众人以解其尴尬处境。
(22)这也是一首极其有趣的打油诗,是新嫁娘写的《逐客诗》:谢天谢地谢诸君,我本无才哪会吟。
曾记唐人诗一句,春宵一刻值千金。
新婚之夜,闹洞房的宾客不肯散去,坚持让文才出众的新娘子赋诗。夜阑更深,新娘无奈,遂以诗代逐客之令,巧用双关之语,含蓄委婉,众人听罢乐不可支,哄然而散。
(23)广西三江县长宴请本县一位进士,席间众人只是向进士敬酒,受冷落的老师出于气愤,就对众人趋炎附势的丑恶行径进行了讽 刺:天下文章数三江,三江文章数敝乡;
敝 乡文章数进士,进士跟我学文章。
(24)古代官府公文往往使用“该”字 , 有时流于冗滥 ,或所指不明,或官腔十足 ,于是有人 作诗讽刺:一纸公文九个该,一该该出是非来;
尔后 该员该注意,不该该处不该该 。
(25)在我国古代,数字入诗屡见不鲜。一些文思敏捷 的诗人,巧妙地把枯燥乏味的数字融入诗中.读来别 有一番情趣。如纪晓岚的一首咏舟诗 :一蓑一笠一 渔舟 ,一丈长竿一寸钩。
一上一下一来往 ,一人独钓 一 江秋。
全诗用了十个“一”字 .写出了渔 人的悠闲自在。
(26)讽刺昏官的一首诗 :老爷坐大堂 ,衙役站两旁 。
为官清似水,——米汤!
诗先用三 句渲染 ,然后用两个字实现全然相反的转折,取得了强烈的嘲讽了效果 。
(27)倒是晚唐诗人崔护的书僮兴儿的一首“打油 诗”,很有点儿味道。去年,崔护在城外途经一座农 家小院,因为悦恋一位美女,叫书僮兴儿三次上前讨 水喝,以耽延时间。今年再来,不见了那位美女,十 分失落,遂题诗一首:去年今日此门中,人面桃花相 映红;
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
兴儿也 很有感慨,于是依葫芦画瓢吟了一首:
去年今日此 门里,人与桃花相映美;
今年若有佳人在,兴儿还喝 三碗水。
(28)元代文化“沙漠化”,杂剧和南戏中 的许多诗词曲白之外,大量无名氏的散曲中就有许多绝妙的打油诗。《[正宫]塞鸿秋·村夫饮》:宾也醉主也醉仆也醉,唱一会舞一会笑一会,
管什么三十岁五十岁八十岁,你也跪他也跪恁也跪。
无甚繁弦急管催,吃到红轮日西坠,
打得那盘也碎碟也碎碗也碎。
(29)清代乾隆也有一首类 似的打油诗,题为《咏雪》:一片一片又一片,四片五 片六七片,
八片九片千万片,飞入芦花都不见。
(30)传说朱元璋 打败陈友谅之后,来到一座庙前要进去,看门僧问他姓名,触犯了他的尊严,就在墙上题诗一首:杀尽江 南百万兵,腰间宝剑血犹腥;
山僧不识英雄主,妄自哓哓问姓名。
那口气,果然像,非同一般。后来,朱元璋当了皇帝,提出要来看当年题诗,既是为了重 温光辉历史,恐怕也不无向山僧报复寻仇的用意;其时题诗早被铲去,这可如何是好?山僧灵机一动,作 了一首阿谀皇上的打油诗:
御笔题诗不敢留,留时常恐鬼神愁;
故将法水轻轻洗,犹有龙光射斗牛。
这才幸免了杀身之祸。
(31)才子解缙也会拍马。 有一次,解缙陪朱元璋钓鱼,朱元璋久钓不获,很扫 兴;解缙说:“皇上,别看鱼儿小,却懂礼节呢。何以见得?有诗为证:数尺丝纶落水中,金钩一抛荡无 踪;
凡鱼不敢朝天子,万岁君王只钓龙。
朱元璋 一笑,总算摆脱了尴尬的局面。
(32)明代流传下来的打油诗,其内容涉及到 社会生活的各个方面;其作者涵盖了官民工商僧俗 人等。徐文长的一首祝寿诗,如今许多人依然耳熟 能详:这个婆娘不是人,九天仙女下凡尘;
儿孙个个 都是贼,偷得蟠桃奉至亲。
(33)从前.有个考生,在考场半天,文章还没写成,忽然灵机一动,在考卷上写了四句打油诗:未曾提笔泪涟涟,苦读采窗十几年。
考官要不把我取.回家一命染黄泉。
考官批阅试卷时,看到这首打油涛,觉得好笑,于是提起朱笔,在每句诗后面分别写了“不必”、“未必”、“势必”和“何必”个字这样,整首诗就成:
未曾提笔泪涟涟——不必,
苦读寒窗十几年——未必;
考官要不把我取——势必,
回家一命染黄泉——何必。
(33)早年有个不孝之子,其父年老体衰后,便被其关锁在破屋之内,且只让老父吞糠咽菜,他却和自己的儿子遍吃珍肴。这事被老人看到后,他感伤无限,就吟出了《明日他儿饿我儿》的打油诗:隔窗望见儿喂儿,想起当年我喂儿。
今日我儿来饿我,明日他儿饿我儿。
这首打油诗看似平淡无奇,但为后世起着警世策人的作用。
清代诗人袁枚所著的《随园诗话》里也记载了一个类似的故事,说是有一箍桶匠对儿子十分疼爱,怎奈年老体弱不能自食其力后,其子经常让他饿肚子,而把好饭留给自己的儿子吃。箍桶匠触景生情,感慨之余哼出打油诗:
曾记当年养我儿,我儿今又养孙儿。
我儿饿我凭他饿,莫教孙儿饿我儿。
结论:由于打油诗的首创者或曰首倡者张打油是个穷秀才,来自社会底层,故它反映的多是普通人的真实生活或普通人的所见所闻,在内容上接地气。但流行了一千几百年,后 来这种形式亦为达官贵人或上层文人所利 用,故在内容上也有所扩张,社会政治、社会 军事等方面的内容,在打油诗中也有所反映,与通常传统诗歌的内容有所靠近。
事实也证明,打油诗是群众喜闻乐见的!
(图片均来自网络)
5. 有什么适合吉他的独奏曲?
我也是个吉他爱好者,给你推荐几首曲子,(女儿情)(星语心愿)(军中绿花)(男儿当自强)吉他独奏,下面有我弹奏视频和谱子
女儿情视频
女儿情谱子
男儿当自强
男儿当自强谱子
星语心愿视频
军中绿花视频
还有很多暂时没推荐,喜欢听的可以关注我
6. 你看过最好的五部韩剧是什么?
1.请回答1988
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
故事以1988年汉城(今首尔)奥运会为故事背景,讲述住在首尔市道峰区双门洞的五个家庭的故事,这五个家庭的孩子中,都生于1971年的德善、善宇、东龙、崔泽、正焕,是从小一起长大的好朋友,1988年正处于他们18岁的青春年华,他们有共同的兴趣,还有共同崇拜的偶像,在这五个男女中也有暧昧的男女情愫,在那个纯真的年代,他们共谱了许多美好的记忆 。不用多说真的炒鸡好看[捂脸]
2.机智的医生生活 1,2
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
肝胆胰外科的李翊晙(曹政奭饰)、小儿外科的安涏援(柳演锡饰)、胸外科的金隽婠(郑敬淏饰)、妇产科的杨硕亨(金大明饰)和神经外科的蔡颂和(田美都饰),他们都年届四十,是相识20年的医学院同届的校友,也是律帝医院各自科室的骨干。五人能够成为好友,在于就读医学院时一起组建乐队的经历,这份业余爱好,从学生时代一直延续至现在他们各自成为教授。五人和他们身边所有的医务工作者,都在身体力行地传达这一种信念——尽最大努力挽救生命是医生的基本责任,如果医生放弃患者就不算是医生了。(机智的医生生活2正在更新中)真的很喜欢的一部剧!
3.未生
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️+
概述在这个叫做“世界”的棋盘上奋斗的这一代,我们周围到处都是 张克莱们。题目:“打动这个时代所有职场人心灵的给人感动的电视剧。” 年幼时完全投身于围棋的张克莱(任时完饰)落选后,成为了综合贸易商社的实习员工,为了成为正式职员而展开的孤军奋斗记。在以为没什么特别的事的公司里每天都像在战斗一样……几乎要放弃的时候,与看到自己价值的良师益友一起为了真正的“事业”和成为人生的胜者开始奋力奔跑前行 。当时看的时候真的觉得韩国职场真的很难。
4.我的大叔
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️+
概述李至安(李知恩饰)是一个生活在黑暗中的20多岁女性,她家庭环境恶劣,欠了一屁股高利贷,还有没有钱支付疗养院费用的瘫痪在床的奶奶,所以只能没日没夜打工赚取生活费。朴东勋(李善均饰)是人到中年职场中处处受打压的40多岁男性,家中的兄弟不争气,老婆出轨他还被蒙在鼓里。这样两个承担生活重压的男女,原来过着完全不同的生活,相遇之后,逐渐走进了彼此的人生,并且从对方身上获得了治愈。
5.德鲁纳酒店
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️
概述该剧因是韩剧洪氏姐妹的新剧而备受瞩目,讲述精英酒店经理人因一场命中注定的事件而与美如皎月却性格孤僻的老板一同经营月之酒店的故事,IU李知恩将在剧中饰演张满月,因犯下重罪而在漫长岁月里被束缚于月之酒店,在酒店里打发着无聊琐碎的时光,外表高傲美丽,性格却异常孤僻,贪心善变又会耍心机;吕珍九将饰演精英酒店经理人具灿星一角,性格中有着强迫症、洁癖以及偏执的完美主义者,虽然看似理智又冷静,但其实内心也有着脆弱的一面,对自己要求严苛,打造了自己完美的工作履历,坐上了跨国酒店集团最年轻的二掌门的位置,却因意想不到的原因来到了月之酒店,接待鬼客。
很喜欢iu,长在了我的审美上[呲牙]
7. 张信哲唱的这首白月光?
其实这首《白月光》大有来头,是由日剧作曲大师松本俊明以月光为灵感来源,谱出了这首如诗般的好歌。
提到松本俊明,很多人可能很陌生,但提起由日剧大和拜金女主题曲,由Misia米希亚演唱的这首情歌《Everything》,便几乎无人不晓,这是松本俊明继《Everything》之后,又一感动人心的经典力作,《白月光》充满温暖、单纯却又古雅的民谣曲风,搭配动人优美的电影配乐式弦乐编曲,每个人心里最压抑的伤,都在张信哲充满感情的纯净嗓音中,全然释放出来。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!