中国油画(第四届中国油画风景作品展你会来投稿吗)
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2023-11-19
178
1. 中国油画,第四届中国油画风景作品展你会来投稿吗?
积极参加[爱慕]入选不是目的关键在于参与[害羞][害羞]
2. 绘画专业中的油画?
谢邀,首先艾艺在线理解题主的重点是想要了解在选择绘画专业中,油画、中国书画、插画的专业趋势,以及在未来的应用(关系到就业)。
什么是绘画专业绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向;培养具有艺术思维和创作能力的人才。主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识,艺术思维与绘画造型的基本训练,具有绘画创作的基本能力。
主要课程包含:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
开设专业院校:如全国的八大美术学院(中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、广州美术学院)南京艺术学院、北京语言大学、中央美术学院、中国人民大学、中央民族大学。同时,其他开设此专业的还有陕西师范大学、重庆大学、西南大学、吉林大学、四川大学、厦门大学、西南民族大学等(院校很多,就不一一罗列了,有兴趣的可以上网查询下)
油画油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
油画的知识点就比较广泛了,说一个广为人知的就知道了,存世的西方绘画作品主要是油画作品,随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》。当然中国的也有主要三个画派分别为:写实派(徐悲鸿);新画派(林风眠、刘海粟);现代派(庞薰琹)。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期(如果有兴趣直接度娘,会有很详细的说明)
油画的影响
简单来说涌现了一批(部分)
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构,其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情,马蒂斯是这一画派的创始人。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
中国书画重点分享下国画
中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画宋朝花鸟扇面和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
传统国画根据题材可分作【花鸟,人物,山水】三个大类,其中又可以根据技法风格分为【工笔,写意】两类。本科教学除了造型类基本的素描、色彩之外,国画系基础课还有白描。山、花、人以及工、写,这几个在大多数院校都是全部要学一遍的,一般来说大一是造型基础课,大二是专业基础课(除了实践课之外也有理论课,比如中外美术史论和艺术概论之类的课程),大三大四可以根据自己喜好选择具体的主攻方向,部分学校会成立各科专门的工作室供师生教学活动。教学方式一般是 临摹-写生-创作 过程中伴随老师的指导,并且这个过程将在职业生涯中永远持续下去。
插画插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式,插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的应用
装饰画、出版物、商业宣传、广告商业形象设计、商品包装设计、影视多媒体等
最后,再来说说绘画专业的就业问题:绘画专业的就业前景广泛,毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业方向包括:平面设计师(广告设计、网页设计及网页美工)、文员客服、平面设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等。(太多不知道怎么选?看下面就知道怎么选择了)
服装设计:服装行业竞争激烈,学的人也很多,要是天才又努力确实有机会成为牛逼的服装设计师并开设自己的品牌,但大部分人最后都去淘宝开个c店卖衣服了。
平面设计/视觉传达:美工。
信息设计/UI:去听起来很牛逼的公司(比如AI公司)当美工。
室内设计:在室内设计公司或建筑公司做设计师,每天都熬夜到怀疑人生。
工业设计:好像什么都能做,特别适合一些“我们可能需要一个设计师”的职位。
绘画:一部分人是苦逼艺术家,一部分人在游戏公司画原画/出版社画插画。
雕塑:一部分人是苦逼艺术家,另一部分人消失了。
工艺美术:所有看起来对口的职位,都在招产品设计的人。
当代艺术、艺术评论、艺术史:全靠嘴皮子活着。
艺术教育:回家乡当幼教。
好了以上是开玩笑……如果硬要我选,我会选择重来......呸,搞错了,来过,我会选择插画,因为是我喜欢的行业。
选择什么学什么不重要。找到适合自己的,做自己热爱的,有能力的话推动社会进步一点点,这样才是最好的。
3. 那么他的画到底是怎么画出来的?
冷军说过,为了达到自己满意的效果会不择手段。
冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了,苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”,个人觉得冷军的超写实技术就类似这种,甚至突破了像素的限制,可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于,人眼能看到所有的细节,而单反相机的成像原理则不同,如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了,亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制,即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画,除了要耗费大量的时间,而且还要全程高度专注,并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。
超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。(关于这些知识可以网上搜索)
冷军在访谈中曾说过,他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪,为了追求形体的绝对准确。
这是网上流出的一张图片,可以看到这副作品在初期的样子。
一般人物写实油画基本都是从头部开始,开始铺色时要画的灰一些,薄而透明,能看到色层下的起稿线,暗部也加入适量的白色,先画阴影和暗部,再画亮部,二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。
完成每一个细节刻画后,都要用扇形笔柔扫,让画像呈现出一种浑然天成的感觉。
这个方法其实并不难掌握,也是古典写实油画里常见的方法。
在研究冷军油画的过程中,最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。
还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化,那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。
这张是冷军在画室创作《小雯》
另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化,离模特非常近,这是为了更清晰的看到细节。
这是完成后局部细节。
还是同样的一组照片,这张照片可以看出冷军正在画头发。在画布的左边可以看到有两张打印稿,一张是整个头部的照片打印稿,另一张是头发的黑白稿。
所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。
冷军画室,未完成的作品《小姜》
完成后的局部细节。
这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。
且是专门按模特的姿势做的雕塑像。
当你有要准备画一副超写实油画的计划时,一定不是头脑发热。先要建立在对自己绘画能力高度自信的基础上,其次还要经过周密的准备,因为整个过程会非常艰苦,一旦哪个环节出现了问题就会严重打击作者的信心,甚至会前功尽弃。4. 中国最牛的油画画家是谁?
谢谢邀请!
美是多样的。审美主体都有自己独特的审美判断。“最”是最不准确的审美判断。这个问题很难做出公认的回答。
不过,对于一个能称得上大师的油画家来说,评价他的艺术成就大概可以从这三个方面来看。一,他的作品在他所处的年代所起到的广泛影响和重要的历史意义。二,他的作品能否给人们以独特的难以磨灭的审美心理的震撼。三,他的作品是否能高度体现油画艺术的审美本质-即油画形式美的高度。
我们不妨试从已定论和基本定论的油画家中选取具有代表性的画家和作品,看看能否接近问题的本意。
徐悲鸿 中国美术教育的奠基人,中央美术学院创始人,首任院长。
《田横五百士》349x197cm布面油画,1928—1930年 徐悲鸿纪念馆藏
《田横五百士》取材于《史记》。司马迁说:“田横之高节,宾客幕义而从横死,岂非至贤!”1928至1930年,悲鸿在中大任教期间创作此画。据徐悲鸿女儿徐静斐回忆:“父亲作此画时,正是日寇入侵,蒋介石妥协不抵抗,许多人媚敌求荣之时,父亲意在通过田横故事,歌颂宁死不屈的精神,歌颂中国人民自古以来所尊崇的‘富贵不能淫,威武不能屈’的品质,以激励广大人民抗击日寇。”
董希文
《开国大典》原作收藏于中国国家博物馆画库,展出的作品是复制品
靳尚谊 原中央美术学院院长
《毛主席在十二月会议上》160×135cm 1961 布面油画 中国国家博物馆藏
“十二月会议”是中共中央于1947年在陕北米脂县杨家沟召开的会议。在会上,毛主席做了《目前形势和我们的任务》的报告。
谌北新 西安美术学院教授 油画系主任 俄罗斯列宾美术学院荣誉教授 马克西莫夫称他为“中国的列维坦”
《太平洋上小码头 》80x100cm 2014m
威尼斯 80x60cm 2014
谌北新、靳尚谊、詹建俊在徐悲鸿油画作品《傒我后 》前
(徐悲鸿《傒我后 》创作年代:1933 规格:230×318cm )⬇️
朱德总司令与马克西莫夫训练班毕业生合影的毕业照
2002年马克西莫夫训练班毕业的画家们又汇聚在一起。这里都称得上油画大家。
5. 当代艺术家杨飞云陈逸飞艾轩王沂东等人创立的中国写实画派的意义价值在哪里?
油画艺术起源于西方,这是不可改变的事实,西方油画的技法和理念可谓是卓越超凡,这也是不得不承认的事实,关于油画的发展和油画的魅力,就不多做解释了,总之世界上所有的画者都对油画“情有独钟”,即使是不会画画的人也都喜欢欣赏油画作品,
西方油画引进中国的时间也才一百年时间左右,相对比油画的发展史来说,中国油画好比一棵刚刚发芽的种子,油画的“写实”这两个字也和国画的“笔墨”也是值得研究几十年时间的一件事,“写实”含义非常广泛,又非常细微入至,又由于中西方文化的巨大差异,所以一些有学识的艺术家更会慎重的看待中国油画的“写实”意义,
当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”正是对中国油画的一次改良,有着非凡的意义,为什么这么说呢?因为在油画刚引进中国时,徐悲鸿等人开创了“中西结合”的油画技法,这对于中国油画来说是一种突破,毕竟油画在全新的环境下要有属于自身的文化,
时隔几十年之后,中国油画却未有更进一步的飞跃,不管是技法还是风格,甚至连油画最根本的“写实”都要面目全非了,这究竟是为何?三言两语说不清楚,只能说是人的“急功近利”心在作祟,盲目的追求创新、创新、创新,却忽略了艺术也要遵守自身的自然发展规律,就好比春夏秋冬万物的变化都是有秩序的,
毫不夸张的说“中国写实画派”类似于欧洲文艺复兴初期的“佛罗伦萨画派”的意义,那个时代的西方油画也是经历了中世纪的暗淡,而中国油画也是类似这样的情况,既然艺术无国界,那么中西方油画艺术的命运总会有相似之处,任何有良知的艺术家都会为艺术的命运承担起责任,所以“中国写实画派”在这个世纪初就成立了,时代会证明它的意义价值。
6. 中国油画一般著名吗?
中国油画在国际上的知名度显然是不高的。当然,近当代的著名油画家冷军可以说是一匹黑马,他以写实人物油画著称于画坛,其作品拍卖价格一幅在千万元以上,而当代的。
其他油画艺术家,例如周春芽前四川美术学院的院长罗中立的作品,父亲也具有较高的收藏价值。另外,靳尚宜等人的作品也比较突出。
7. 传统油画的意义?
一,油画有着反映社会生活,认知,教育,和审美功能 我想这四项功能是大家熟知的,油画能够反映现实的生活,表现真实的人性。通过典型的形象反映生活,欣赏者从不同的美术作品中认识不同的时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景,从而认识真理,认识历史,认识现实。这就是油画的认识功能。
油画不仅能反映现实,而且还会体现出作者对现实生活的评价,以及自己的理想和愿望,表达自己对人生与世界的体验和感受,从而影响受众。这就是其教育功能。还有一个更重要的功能——审美功能。油画能够使人产生激动的情绪,使人产生美的感受与感动,这种作用就叫美感作用,或叫审美作用。当然这些功能是其他图像文化也具有的,例如照片,电影等等。这些功能已经无法让油画这种艺术成为其存在的理由了,因为其他媒体比它更有优势,例如摄影就更便捷,而电影却有着更强大的反映社会生活,认知,教育,和审美功能。

二,油画具有社会价值的储存功能 在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在传统理念中艺术与商业毫无瓜葛,艺术是纯粹而高尚的。但油画艺术作品的确是有价值的,东西方绘画的历史也都作出了证明。为什么呢?因为它有着商品的属性——价值和使用价值。它是人类劳动的产物所以它具有价值,它能够满足人们某种需要(比如审美、研究、学习)所以它具有使用价值。
在我们这个市场经济时代,它有着这样的商品属性,因而它应该有其交换价值。我想这就是我国当地油画市场存在和发展的根本原因。其次油画还是一项创造性的人类劳动,这种劳动还具有人的特定性,唯一性、专业性、偶然性等等,所以其价值和交换价值必然不是一般商品所能比拟,它其中蕴含了较大的人类劳动价值。
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1. 中国油画,第四届中国油画风景作品展你会来投稿吗?
积极参加[爱慕]入选不是目的关键在于参与[害羞][害羞]
2. 绘画专业中的油画?
谢邀,首先艾艺在线理解题主的重点是想要了解在选择绘画专业中,油画、中国书画、插画的专业趋势,以及在未来的应用(关系到就业)。
什么是绘画专业绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向;培养具有艺术思维和创作能力的人才。主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识,艺术思维与绘画造型的基本训练,具有绘画创作的基本能力。
主要课程包含:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
开设专业院校:如全国的八大美术学院(中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、广州美术学院)南京艺术学院、北京语言大学、中央美术学院、中国人民大学、中央民族大学。同时,其他开设此专业的还有陕西师范大学、重庆大学、西南大学、吉林大学、四川大学、厦门大学、西南民族大学等(院校很多,就不一一罗列了,有兴趣的可以上网查询下)
油画油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
油画的知识点就比较广泛了,说一个广为人知的就知道了,存世的西方绘画作品主要是油画作品,随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》。当然中国的也有主要三个画派分别为:写实派(徐悲鸿);新画派(林风眠、刘海粟);现代派(庞薰琹)。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期(如果有兴趣直接度娘,会有很详细的说明)
油画的影响
简单来说涌现了一批(部分)
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构,其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情,马蒂斯是这一画派的创始人。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
中国书画重点分享下国画
中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画宋朝花鸟扇面和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
传统国画根据题材可分作【花鸟,人物,山水】三个大类,其中又可以根据技法风格分为【工笔,写意】两类。本科教学除了造型类基本的素描、色彩之外,国画系基础课还有白描。山、花、人以及工、写,这几个在大多数院校都是全部要学一遍的,一般来说大一是造型基础课,大二是专业基础课(除了实践课之外也有理论课,比如中外美术史论和艺术概论之类的课程),大三大四可以根据自己喜好选择具体的主攻方向,部分学校会成立各科专门的工作室供师生教学活动。教学方式一般是 临摹-写生-创作 过程中伴随老师的指导,并且这个过程将在职业生涯中永远持续下去。
插画插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式,插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的应用
装饰画、出版物、商业宣传、广告商业形象设计、商品包装设计、影视多媒体等
最后,再来说说绘画专业的就业问题:绘画专业的就业前景广泛,毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业方向包括:平面设计师(广告设计、网页设计及网页美工)、文员客服、平面设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等。(太多不知道怎么选?看下面就知道怎么选择了)
服装设计:服装行业竞争激烈,学的人也很多,要是天才又努力确实有机会成为牛逼的服装设计师并开设自己的品牌,但大部分人最后都去淘宝开个c店卖衣服了。
平面设计/视觉传达:美工。
信息设计/UI:去听起来很牛逼的公司(比如AI公司)当美工。
室内设计:在室内设计公司或建筑公司做设计师,每天都熬夜到怀疑人生。
工业设计:好像什么都能做,特别适合一些“我们可能需要一个设计师”的职位。
绘画:一部分人是苦逼艺术家,一部分人在游戏公司画原画/出版社画插画。
雕塑:一部分人是苦逼艺术家,另一部分人消失了。
工艺美术:所有看起来对口的职位,都在招产品设计的人。
当代艺术、艺术评论、艺术史:全靠嘴皮子活着。
艺术教育:回家乡当幼教。
好了以上是开玩笑……如果硬要我选,我会选择重来......呸,搞错了,来过,我会选择插画,因为是我喜欢的行业。
选择什么学什么不重要。找到适合自己的,做自己热爱的,有能力的话推动社会进步一点点,这样才是最好的。
3. 那么他的画到底是怎么画出来的?
冷军说过,为了达到自己满意的效果会不择手段。
冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了,苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”,个人觉得冷军的超写实技术就类似这种,甚至突破了像素的限制,可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于,人眼能看到所有的细节,而单反相机的成像原理则不同,如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了,亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制,即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画,除了要耗费大量的时间,而且还要全程高度专注,并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。
超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。(关于这些知识可以网上搜索)
冷军在访谈中曾说过,他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪,为了追求形体的绝对准确。
这是网上流出的一张图片,可以看到这副作品在初期的样子。
一般人物写实油画基本都是从头部开始,开始铺色时要画的灰一些,薄而透明,能看到色层下的起稿线,暗部也加入适量的白色,先画阴影和暗部,再画亮部,二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。
完成每一个细节刻画后,都要用扇形笔柔扫,让画像呈现出一种浑然天成的感觉。
这个方法其实并不难掌握,也是古典写实油画里常见的方法。
在研究冷军油画的过程中,最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。
还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化,那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。
这张是冷军在画室创作《小雯》
另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化,离模特非常近,这是为了更清晰的看到细节。
这是完成后局部细节。
还是同样的一组照片,这张照片可以看出冷军正在画头发。在画布的左边可以看到有两张打印稿,一张是整个头部的照片打印稿,另一张是头发的黑白稿。
所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。
冷军画室,未完成的作品《小姜》
完成后的局部细节。
这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。
且是专门按模特的姿势做的雕塑像。
当你有要准备画一副超写实油画的计划时,一定不是头脑发热。先要建立在对自己绘画能力高度自信的基础上,其次还要经过周密的准备,因为整个过程会非常艰苦,一旦哪个环节出现了问题就会严重打击作者的信心,甚至会前功尽弃。4. 中国最牛的油画画家是谁?
谢谢邀请!
美是多样的。审美主体都有自己独特的审美判断。“最”是最不准确的审美判断。这个问题很难做出公认的回答。
不过,对于一个能称得上大师的油画家来说,评价他的艺术成就大概可以从这三个方面来看。一,他的作品在他所处的年代所起到的广泛影响和重要的历史意义。二,他的作品能否给人们以独特的难以磨灭的审美心理的震撼。三,他的作品是否能高度体现油画艺术的审美本质-即油画形式美的高度。
我们不妨试从已定论和基本定论的油画家中选取具有代表性的画家和作品,看看能否接近问题的本意。
徐悲鸿 中国美术教育的奠基人,中央美术学院创始人,首任院长。
《田横五百士》349x197cm布面油画,1928—1930年 徐悲鸿纪念馆藏
《田横五百士》取材于《史记》。司马迁说:“田横之高节,宾客幕义而从横死,岂非至贤!”1928至1930年,悲鸿在中大任教期间创作此画。据徐悲鸿女儿徐静斐回忆:“父亲作此画时,正是日寇入侵,蒋介石妥协不抵抗,许多人媚敌求荣之时,父亲意在通过田横故事,歌颂宁死不屈的精神,歌颂中国人民自古以来所尊崇的‘富贵不能淫,威武不能屈’的品质,以激励广大人民抗击日寇。”
董希文
《开国大典》原作收藏于中国国家博物馆画库,展出的作品是复制品
靳尚谊 原中央美术学院院长
《毛主席在十二月会议上》160×135cm 1961 布面油画 中国国家博物馆藏
“十二月会议”是中共中央于1947年在陕北米脂县杨家沟召开的会议。在会上,毛主席做了《目前形势和我们的任务》的报告。
谌北新 西安美术学院教授 油画系主任 俄罗斯列宾美术学院荣誉教授 马克西莫夫称他为“中国的列维坦”
《太平洋上小码头 》80x100cm 2014m
威尼斯 80x60cm 2014
谌北新、靳尚谊、詹建俊在徐悲鸿油画作品《傒我后 》前
(徐悲鸿《傒我后 》创作年代:1933 规格:230×318cm )⬇️
朱德总司令与马克西莫夫训练班毕业生合影的毕业照
2002年马克西莫夫训练班毕业的画家们又汇聚在一起。这里都称得上油画大家。
5. 当代艺术家杨飞云陈逸飞艾轩王沂东等人创立的中国写实画派的意义价值在哪里?
油画艺术起源于西方,这是不可改变的事实,西方油画的技法和理念可谓是卓越超凡,这也是不得不承认的事实,关于油画的发展和油画的魅力,就不多做解释了,总之世界上所有的画者都对油画“情有独钟”,即使是不会画画的人也都喜欢欣赏油画作品,
西方油画引进中国的时间也才一百年时间左右,相对比油画的发展史来说,中国油画好比一棵刚刚发芽的种子,油画的“写实”这两个字也和国画的“笔墨”也是值得研究几十年时间的一件事,“写实”含义非常广泛,又非常细微入至,又由于中西方文化的巨大差异,所以一些有学识的艺术家更会慎重的看待中国油画的“写实”意义,
当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”正是对中国油画的一次改良,有着非凡的意义,为什么这么说呢?因为在油画刚引进中国时,徐悲鸿等人开创了“中西结合”的油画技法,这对于中国油画来说是一种突破,毕竟油画在全新的环境下要有属于自身的文化,
时隔几十年之后,中国油画却未有更进一步的飞跃,不管是技法还是风格,甚至连油画最根本的“写实”都要面目全非了,这究竟是为何?三言两语说不清楚,只能说是人的“急功近利”心在作祟,盲目的追求创新、创新、创新,却忽略了艺术也要遵守自身的自然发展规律,就好比春夏秋冬万物的变化都是有秩序的,
毫不夸张的说“中国写实画派”类似于欧洲文艺复兴初期的“佛罗伦萨画派”的意义,那个时代的西方油画也是经历了中世纪的暗淡,而中国油画也是类似这样的情况,既然艺术无国界,那么中西方油画艺术的命运总会有相似之处,任何有良知的艺术家都会为艺术的命运承担起责任,所以“中国写实画派”在这个世纪初就成立了,时代会证明它的意义价值。
6. 中国油画一般著名吗?
中国油画在国际上的知名度显然是不高的。当然,近当代的著名油画家冷军可以说是一匹黑马,他以写实人物油画著称于画坛,其作品拍卖价格一幅在千万元以上,而当代的。
其他油画艺术家,例如周春芽前四川美术学院的院长罗中立的作品,父亲也具有较高的收藏价值。另外,靳尚宜等人的作品也比较突出。
7. 传统油画的意义?
一,油画有着反映社会生活,认知,教育,和审美功能 我想这四项功能是大家熟知的,油画能够反映现实的生活,表现真实的人性。通过典型的形象反映生活,欣赏者从不同的美术作品中认识不同的时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景,从而认识真理,认识历史,认识现实。这就是油画的认识功能。
油画不仅能反映现实,而且还会体现出作者对现实生活的评价,以及自己的理想和愿望,表达自己对人生与世界的体验和感受,从而影响受众。这就是其教育功能。还有一个更重要的功能——审美功能。油画能够使人产生激动的情绪,使人产生美的感受与感动,这种作用就叫美感作用,或叫审美作用。当然这些功能是其他图像文化也具有的,例如照片,电影等等。这些功能已经无法让油画这种艺术成为其存在的理由了,因为其他媒体比它更有优势,例如摄影就更便捷,而电影却有着更强大的反映社会生活,认知,教育,和审美功能。

二,油画具有社会价值的储存功能 在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在传统理念中艺术与商业毫无瓜葛,艺术是纯粹而高尚的。但油画艺术作品的确是有价值的,东西方绘画的历史也都作出了证明。为什么呢?因为它有着商品的属性——价值和使用价值。它是人类劳动的产物所以它具有价值,它能够满足人们某种需要(比如审美、研究、学习)所以它具有使用价值。
在我们这个市场经济时代,它有着这样的商品属性,因而它应该有其交换价值。我想这就是我国当地油画市场存在和发展的根本原因。其次油画还是一项创造性的人类劳动,这种劳动还具有人的特定性,唯一性、专业性、偶然性等等,所以其价值和交换价值必然不是一般商品所能比拟,它其中蕴含了较大的人类劳动价值。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!