沈尧伊(最贵的连环画是什么)
资讯
2023-11-27
374
1. 沈尧伊,最贵的连环画是什么?
北京华辰秋拍会上,由著名油画家、版画家沈尧伊历时6年创作的长征史诗连环画《地球的红飘带》926幅原作,就以1540万元人民币的天价成交,创造了国内连环画拍卖纪录。
后面还有一名《白蛇传》1955年出版,成交价:10.08万元,时间:2014年7月。
2. 现在为什么很少有新作?
连环画盛行的肘期不算短,从上世纪五十年代开始,十年为一个周期,一九五零年~一九六零年,这十年,最值得回忆。
一九六零年~一九七零年,这十年,前五年很美好,各种优秀连环画,在书店里琳瑯满目,一`二角钱一本,全是正经好画本。
一九六六年,十年特殊年代开始了,很快有点"乱套"了。连环画、小人书、各种美丽的画册、各种国内外名著,都成了"四旧",开始遭到"冷遇"了。
等到运动进入高峰期,又是"文斗",又是"武斗"的,连环画和小人书曾经一摞一摞的被焚烧了。特别是古典小说题材的连环画和小人书,被批为"才子佳人",是"牛鬼蛇神",往废品收购站送,竟然不敢收。再后来,连废品收购站都停运了(那时候废品收购站是国营的,归土产公司管,没有个人经营的,个人可以走街穿户收破烂),就只有一条路:烧掉。
五十年代开始,到六十年代中后期,我国的连环画创作者真是又多又优秀呀,我一位也不用说,因为大家都知道。那时候兜里有个三角两角的,就往新华书店跑。柜台里摆着的小人书,太吸引人了,买,只要钱够,就买!
但是,毕竟兜里的钱太少了,最多最多的时候,兜里也不过就是三角钱,爹妈挣钱要养家,一个月就开那几十元。一大家子要有五六口人,哪来的闲钱买连环画和小人书?一盒火柴才2分,一个邮票才8分,一斤咸盐才7分,一斤猪肉才6角。一本连环画小人书就得一`二角,二`三角,是不是"巨款"?一般情况下,着实不敢问津,买了回家让爹妈看见,非挨骂挨揍不可。
当年为什么盛行连环画,我要问:那时候,有电视吗?有网络吗?有手机吗?有电脑吗?有"平板"吗?有时麾的名词儿"新媒体"吗?有美的眩目的"大屏幕"吗?…
所以,那时候的连环画和小人书,就是我们心中的"神"。我记得我小学尾初中头之时,在县城一隅,有个白发老头在临街一屋开了个租小人书的店。一面墙上一排排的细绳,挂满了千百本小人书,进去往那儿一坐,挑一本看,贪婪地看,看一本1分钱。兜里要有一角钱,能看十本,太过瘾!
最喜欢一个叫陈丹旭的人,他画的小人书那叫一个美!小人画的那么有特点,很愿意画水浒人物。等我2oo2年上哈尔滨道里地段街一个大门头的新华书店里一看:哇!重印再版的老小人书又出来了,挑了几本陈丹旭画的水浒传小人书,五六本就干进去二十多元,倒退四十年,二十元够全家吃半个月的饭!
为什么不再大量重印?纸质时代"江河日下","新媒体"如日中天,上书店看看,好书有的是,啥书都有。质量真好,装帧真美,档次真高,价钱真贵,确实买不起!纸张`印刷`运输`人工…,啥都涨价,出版业不景气,怎能大量重印?卖给谁去?
为什么现在很少有新作?~再次恢复连环画、小人书的创作以后,十分优秀的连环画创作者大部分都先后离世了,断代了。后来这些数不清的创作者画出来的连环画`小人书,那可是差远了,差远了!只有凤毛麟角那么几位画得是真好,也就那么几位而已!现在再有新作,让人们扔下手机,抛开网络,丢掉各种"媒体",去买连环画,去看小人书,可能吗?反正我是不往书店进,我是不买。
亲爱的朋友,您说我说的对不?配三个图,来一个陈丹旭画的水浒小人书,来一本《通天河》小人书,来一本《无底洞》小人书,图自网络,侵删。
3. 画马的最高境界是什么?
谢谢你的提问。画马的最高境界就是艺术境界和思想境界的高度一致。
例如,唐代韩幹的《照夜白》这个作品就很能说明这一点。
《照夜白》这幅画,是唐玄宗天宝年初,韩幹为唐玄宗的爱骑,名叫“照夜白”的一匹马画的像。
当时唐玄宗刚刚得到儿媳杨玉环,心情可谓春风荡漾。
唐玄宗有三百多匹马,都是各地进贡的千里马,有的还是阿拉伯进贡的宝马。
唐玄宗为自己最喜爱的十匹骏马,取了一些美好的名字,比如什么“飞黄”、”浮云“、“玉花骢”等等。照夜白就是唐玄宗的十骏之一。
韩幹这家伙呢,特别聪明,很小年纪就得到大诗人王维的资助,学习绘画十年,进步非常快,还被画马大师曹霸给看中了,就把韩幹作为自己的学生了。
嚯!韩幹这家伙画马太有才气了,没多费功夫,就能画得马儿遍地乱跑。
也不知什么原因,韩幹还进入了寿王府,做了一个”寿王府主簿“的官职。
所以,他也被唐玄宗给发现了,所以,才有资格给唐玄宗画马。
这一年,韩幹大约二十五岁,哎呦!韩幹乐的感激零涕的,决心一定要画出比老师曹霸好的马,起码也不能给老师丢脸吧?
韩幹没有辜负自己的期望值,也没有辜负唐玄宗对他的信任。
他果然画出了一匹天下第一神骏。这让唐玄宗也非常惊奇。
他就问,这家伙怎么画的跟曹霸不一样啊?也跟陈宏画的不一样。
韩干就说,回陛下,我最近没有学老师们的画法,我到陛下的马厩画了很多陛下的名骏神驹,是陛下的马给我做了最好的老师。
其实。韩干赶上了好老师的严格培训,也赶上了喜欢骏马的唐玄宗,非常欣赏艺术。所以,韩干心里是有一种充分的感恩信心的。
韩干把《照夜白》这匹马画得,好像遇到了伯乐而有一种知遇之喜,又好像有一种无限的憧憬,恨不得腾飞万里而跃跃欲试。
所以,这匹马四蹄腾空,鬣毛直立,竖耳怒目,给人的力量感非常强大。
尤其是这匹跃跃欲试的马,并没有像很多马那样,猛烈而没有节制,恰恰相反,这匹马既势不可挡,又很有自我节制。
韩干为了表现这个细节,他非常巧妙地把那根拴马的缰绳,画得松弛了一点,这样,反而给人以更大自由度的感觉。 韩干塑造的这匹《照夜白》也是一个自由与束缚的哲学思考。
这就是:我们是被束缚的,但是,我们也有无限自由,我们是自由的,但是,我们也被束缚着。
韩干《照夜白》在艺术上也是非常出色的。
这幅画基本是用高古游丝描勾勒出来,有少许的淡漠渲染,没有设色,但是,笔墨之间的力量,一点也没有减弱,反而,多了几分高雅的韵致。
韩干尽管后来在艺术的技法方面,也超过了《照夜白》,但是,由于他自己经历了安史之乱前后的巨大社会变化,所以,后期的画马,反而没有这种意气风发的积极向上精神了。
尽管如此,韩干还是代表了古代画马的最高峰,宋元时代都以韩干画马为师,足见他的画马成就之高。
除了唐代韩干,元代初的龚开也画出了最高境界的一匹马《骏骨图》。
龚开《骏骨图》里的马,就没有韩干的马那样漂亮,也没有韩干的马那样筋骨圆浑。
而是无助无草也无伯乐的秋风孤寂之马。所以,马的骨骼都露出了。
但是,这匹马没有丝毫的示弱,精神都在峻骨之中。自信都在步履的闲适中了。
为什么这匹马画出了最高境界? 因为画家亡国了,画家成为一个“夷狄”的奴隶了。
一身好本领的千里马,到哪里去效力?给灭了大宋的“夷狄”忽必烈?呸!
所以,宁愿踟躇没有丰草,也没伯乐的荒滩野郊,也不绝肯金丝络首给“夷狄”效力。
这就是《骏骨图》中民族自尊自爱的深刻矛盾。
龚开那个时代,对于元朝的“合法性”是不认可的。
中国还有强烈的“华夷之别”。 龚开的《骏骨图》的深刻性,就在于他代表了一个时代民族自尊的伟大气节精神。
《骏骨图》还在艺术上有新的开创。
《骏骨图》不是以线描为主,而是化线为墨,通过水墨的笔意和层次,达到了新的形象刻画,突出了马的峻骨之美,力量之美,有没想到元代绘画新气象。
这幅作品也受到历代很高的评价。乾隆看了这幅画,也很受感动,在画上有题诗和跋文。
据说龚开是学唐代曹霸的人物画的。我们估计,他应该也学曹霸画面。
否则,师法不高,很难达到如此高的艺术和思想的深度的。
最后,我们说说近代画马大师徐悲鸿。中国画马,元代以后没有出现过大师级的画家。
所以,徐悲鸿先生可谓五百年来画马大师第一人。
徐悲鸿画马可以说,并没有直接或间接的学习中国传统的画马。
但是,这只是表面看。徐悲鸿没有学习中国传统技法,这个不假。
但是,徐悲鸿的精神文化是很传统的。甚至有很深的中国文化传统精神。
这种传统精神,与古代精神也就不谋而合了。
所以,徐悲鸿二十岁,在上海被岭南画家孙奇峰发现他的画马,就立即称赞说:古代韩干也没有画出这样的马啊!
徐悲鸿画马确实超越古代画家,这是一件非常了不起的事情。
徐悲鸿之所以能够超越古人,关键他的画马改写了画马历史,徐悲鸿一开始,就是用西方的绘画原理画马的。
比如透视解剖,可以精准分析马的体格结构和肌肉块面。
这样画马的立体效果非常好,同时,也能够更加利用透视原理,增加艺术想象。
所以徐悲鸿画马开张、大气水墨淋漓,给人酣畅痛快之感。
徐悲鸿生在一个社会动荡的年代,但是,却是一个知识分子积极向上的年代,也是知识分子肩负民族希望的时代。
徐悲鸿把民族的希望历史的潮流都寄托给自己画的骏马了。
所以,他的马有一种奔腾不止勇往直前的精神。
这就是历史的最高境界,也是画马的最高境界。
4. 画连环画都有哪些名家?
解放前的名家有赵宏本、陈光镒、钱笑呆、沈曼云、赵三岛、颜梅华、笔如花、徐宏达、汪玉山等。新中国成立后的著名连环画家更多,如:刘继卣、贺友直、王叔晖、华三川、顾炳鑫、王弘力、戴敦邦、朱光玉、丁世弼、罗盘、罗兴、刘旦宅、程十发、林锴、张令涛、胡若佛、王亦秋、丁斌曾、韩和平、汪绚秋、雷德祖、汪观清、高适、刘锡永、任伯宏、任伯言、盛亮贤、卢延光、沈尧伊、高燕、孟庆江、汪国新、水天宏等。
其中,解放前即享有盛誉,被评为连环画四大名旦的是:赵宏本、陈光镒、钱笑呆、沈曼云。
解放前即享有盛誉,被评为连环画四小名旦的是:赵三岛、颜梅华、笔如花、徐宏达
南顾北刘:顾炳鑫、刘继卣
南北二刘:北刘刘继卣、南刘刘旦宅
八十年代有南雷北燕:雷德祖、高燕
被某连环画专家评为新中国连环画十大家的是:刘继卣、贺友直、王叔晖、华三川、顾炳鑫、赵宏本、王弘力、钱笑呆、戴敦邦、颜梅华
建国后至六十年代中期,以及七十年代末至八十年代中后期,是中国连环画辉煌灿烂的黄金时代,也代表了世界连环画的最高水平。上述名家的作品备受连友追捧,其中较有代表性的作品,都可谓连环画精品。其他画家也有不少精品,你可以查下全国历届连环画评选(总共四届),佳作如林,很有参考性。
5. 中国连环画成为举世公认?
连环画又称小人书,连环画是一种古老的中国传统艺术,在宋朝印刷术普不后最终成型。在建国后得到了快速的发展普及,影响了几代人。连环画以连续的图画叙故事.刻画人物,其题材比较广泛,内容丰富,是老少皆宜的一种通俗读物。
下面为大家介绍比较精典的大师作品:
1.王叔晖《西厢记》
2.刘继卣《鸡毛信》
3.赵宏本.钱笑呆《孙悟空三打白骨精》
4.毅进《钢铁是怎样炼成的》
5.张乐平《三毛流浪记》
6.丁斌曾.韩和平《铁道游击队》
7.贺友直《山乡巨变》
8.顾炳鑫《渡江侦察记》
9.许荣初等《白求恩在中国》
10.沈尧伊《地球的红飘带》
11.高尔基三部曲《童年》
12.高尔基三部曲《我的大学》
13.高尔基三部曲《在人间》
14.陈宜明等《伤痕》
15.顾炳鑫《列宁在十月》
16.龙劲东《人到中年》
17.顾炳鑫《向阳院的故事》
18.罗兴.王亦秋《林海雪原》
19.天津人美版《聊斋志异》
20.刘继卣《东郭先生》
21.李天心《敌后武工队》
22.蔡千音《烈火金钢》
23.人美版《杨家将》
24.上海人美版《三国演义》
25.《兴唐传》
26.《十五贯》
27.端木勇《上甘岭》
28.刘锡永.夏书玉《暴风骤雨》
29.木偶电影连环画《半夜鸡叫》
30.顾炳鑫《英雄小八路》
你心目中最精典的连环画是哪几夲?欢迎交流.留言!
6. 让你记忆最深刻的艺术家是谁?
谢谢邀请。
记忆深刻的艺术家比较多,1984年进入中央美术学院学习绘画,美院的藏书很多,同学也都很优秀,在不断学习中对一些艺术家的记忆得到强化,同学间的讨论、争论也使得对一些艺术家的研究比较深入。在浩如烟海的美术史中我最喜欢,印象最深的是卡拉瓦乔、马奈、塞尚、毕加索和杜尚。
卡拉瓦乔1571年生于意大利,他的艺术也被称为卡拉瓦乔主义,影响极广泛,不仅对当时意大利画家对法兰德斯画家鲁本斯的影响是很大的,粗犷的气质、健壮的人体、民主的思想是卡拉瓦乔绘画的核心。卡拉瓦乔的作品时代特点鲜明,他反映了意大利动荡的时代,他用熟悉的平民形象代替模式化的规范,给予上帝、耶稣和圣母以平民化的形象与性格,开创了人物性格刻画的先河。卡拉瓦乔的艺术作品中出现了对社会批判的因素,是最早的批判性思维雏形。
爱德华·马奈1832年出生于法国巴黎,是19世纪印象主义的奠基人之一。
他没有参加过印象派的展览,但他以深刻的革新精神和独立思考的艺术创作态度,深深影响了莫奈、塞尚、梵高等印象派画家,他将绘画带入现代主义的道路上。他大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的三维假象的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
塞尚1839年出生于法国。是一个非常伟大的画家,他对艺术的巨大贡献是打破了以前所有画家对艺术概念的理解,他不再专注于画面中人、风景或者物的结构描绘,而把注意力转移到对画面结构的研究与描绘,这是现当代艺术的最早萌芽,也使绘画得到了解放,塞尚不仅仅是创新者,他还是欧洲传统艺术的总结与继承者,在他的人物画中经常会出现宗教艺术中的哥特式拱门、纪念碑式的造型;在静物中几何模型式的组合、戏剧式的中心目标指向;风景画中景物的自由转折、有意味的整体与富含构成意义的局部关系;人物之间的相互关系得到呼应,他随意拉伸或压缩人物的局部结构,描绘画面本身的结构满足画家自己的理念与感受,所有这些都启发了毕加索和后世的艺术家们,解构一词开始出现。
巴勃罗·毕加索1881年生于西班牙,画家、雕塑家。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,不停顿的变换作品风格,“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”又称“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。
马塞尔·杜尚是一位法国艺术家,二十世纪实验艺术的先锋,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
马塞尔·杜尚 1887年出生于法国,纽约达达主义的团体的核心人物。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。他的艺术理念主要体现在:任何一件物品反应的观念,都与这个物体所处的环境有关,这件物品在一个环境中表现的是一个涵义,在完全不同的另一个环境中所表达的观念是完全不同的。他的具象绘画具有很高的水平。抽象绘画《下楼梯的女人》则达到了很高的境界。了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
这五位画家都是令人印象深刻的画家,虽然没有与他们交流的机会,但他们的作品确实令人难以忘怀,更是人类艺术史上巅峰。
7. 哪几位画家的连环画值钱?
连环画最好的最值钱的画家绘画的是贺友直。戴敦邦。华三川。颜梅华。赵宏本。沈尧伊等
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 沈尧伊,最贵的连环画是什么?
北京华辰秋拍会上,由著名油画家、版画家沈尧伊历时6年创作的长征史诗连环画《地球的红飘带》926幅原作,就以1540万元人民币的天价成交,创造了国内连环画拍卖纪录。
后面还有一名《白蛇传》1955年出版,成交价:10.08万元,时间:2014年7月。
2. 现在为什么很少有新作?
连环画盛行的肘期不算短,从上世纪五十年代开始,十年为一个周期,一九五零年~一九六零年,这十年,最值得回忆。
一九六零年~一九七零年,这十年,前五年很美好,各种优秀连环画,在书店里琳瑯满目,一`二角钱一本,全是正经好画本。
一九六六年,十年特殊年代开始了,很快有点"乱套"了。连环画、小人书、各种美丽的画册、各种国内外名著,都成了"四旧",开始遭到"冷遇"了。
等到运动进入高峰期,又是"文斗",又是"武斗"的,连环画和小人书曾经一摞一摞的被焚烧了。特别是古典小说题材的连环画和小人书,被批为"才子佳人",是"牛鬼蛇神",往废品收购站送,竟然不敢收。再后来,连废品收购站都停运了(那时候废品收购站是国营的,归土产公司管,没有个人经营的,个人可以走街穿户收破烂),就只有一条路:烧掉。
五十年代开始,到六十年代中后期,我国的连环画创作者真是又多又优秀呀,我一位也不用说,因为大家都知道。那时候兜里有个三角两角的,就往新华书店跑。柜台里摆着的小人书,太吸引人了,买,只要钱够,就买!
但是,毕竟兜里的钱太少了,最多最多的时候,兜里也不过就是三角钱,爹妈挣钱要养家,一个月就开那几十元。一大家子要有五六口人,哪来的闲钱买连环画和小人书?一盒火柴才2分,一个邮票才8分,一斤咸盐才7分,一斤猪肉才6角。一本连环画小人书就得一`二角,二`三角,是不是"巨款"?一般情况下,着实不敢问津,买了回家让爹妈看见,非挨骂挨揍不可。
当年为什么盛行连环画,我要问:那时候,有电视吗?有网络吗?有手机吗?有电脑吗?有"平板"吗?有时麾的名词儿"新媒体"吗?有美的眩目的"大屏幕"吗?…
所以,那时候的连环画和小人书,就是我们心中的"神"。我记得我小学尾初中头之时,在县城一隅,有个白发老头在临街一屋开了个租小人书的店。一面墙上一排排的细绳,挂满了千百本小人书,进去往那儿一坐,挑一本看,贪婪地看,看一本1分钱。兜里要有一角钱,能看十本,太过瘾!
最喜欢一个叫陈丹旭的人,他画的小人书那叫一个美!小人画的那么有特点,很愿意画水浒人物。等我2oo2年上哈尔滨道里地段街一个大门头的新华书店里一看:哇!重印再版的老小人书又出来了,挑了几本陈丹旭画的水浒传小人书,五六本就干进去二十多元,倒退四十年,二十元够全家吃半个月的饭!
为什么不再大量重印?纸质时代"江河日下","新媒体"如日中天,上书店看看,好书有的是,啥书都有。质量真好,装帧真美,档次真高,价钱真贵,确实买不起!纸张`印刷`运输`人工…,啥都涨价,出版业不景气,怎能大量重印?卖给谁去?
为什么现在很少有新作?~再次恢复连环画、小人书的创作以后,十分优秀的连环画创作者大部分都先后离世了,断代了。后来这些数不清的创作者画出来的连环画`小人书,那可是差远了,差远了!只有凤毛麟角那么几位画得是真好,也就那么几位而已!现在再有新作,让人们扔下手机,抛开网络,丢掉各种"媒体",去买连环画,去看小人书,可能吗?反正我是不往书店进,我是不买。
亲爱的朋友,您说我说的对不?配三个图,来一个陈丹旭画的水浒小人书,来一本《通天河》小人书,来一本《无底洞》小人书,图自网络,侵删。
3. 画马的最高境界是什么?
谢谢你的提问。画马的最高境界就是艺术境界和思想境界的高度一致。
例如,唐代韩幹的《照夜白》这个作品就很能说明这一点。
《照夜白》这幅画,是唐玄宗天宝年初,韩幹为唐玄宗的爱骑,名叫“照夜白”的一匹马画的像。
当时唐玄宗刚刚得到儿媳杨玉环,心情可谓春风荡漾。
唐玄宗有三百多匹马,都是各地进贡的千里马,有的还是阿拉伯进贡的宝马。
唐玄宗为自己最喜爱的十匹骏马,取了一些美好的名字,比如什么“飞黄”、”浮云“、“玉花骢”等等。照夜白就是唐玄宗的十骏之一。
韩幹这家伙呢,特别聪明,很小年纪就得到大诗人王维的资助,学习绘画十年,进步非常快,还被画马大师曹霸给看中了,就把韩幹作为自己的学生了。
嚯!韩幹这家伙画马太有才气了,没多费功夫,就能画得马儿遍地乱跑。
也不知什么原因,韩幹还进入了寿王府,做了一个”寿王府主簿“的官职。
所以,他也被唐玄宗给发现了,所以,才有资格给唐玄宗画马。
这一年,韩幹大约二十五岁,哎呦!韩幹乐的感激零涕的,决心一定要画出比老师曹霸好的马,起码也不能给老师丢脸吧?
韩幹没有辜负自己的期望值,也没有辜负唐玄宗对他的信任。
他果然画出了一匹天下第一神骏。这让唐玄宗也非常惊奇。
他就问,这家伙怎么画的跟曹霸不一样啊?也跟陈宏画的不一样。
韩干就说,回陛下,我最近没有学老师们的画法,我到陛下的马厩画了很多陛下的名骏神驹,是陛下的马给我做了最好的老师。
其实。韩干赶上了好老师的严格培训,也赶上了喜欢骏马的唐玄宗,非常欣赏艺术。所以,韩干心里是有一种充分的感恩信心的。
韩干把《照夜白》这匹马画得,好像遇到了伯乐而有一种知遇之喜,又好像有一种无限的憧憬,恨不得腾飞万里而跃跃欲试。
所以,这匹马四蹄腾空,鬣毛直立,竖耳怒目,给人的力量感非常强大。
尤其是这匹跃跃欲试的马,并没有像很多马那样,猛烈而没有节制,恰恰相反,这匹马既势不可挡,又很有自我节制。
韩干为了表现这个细节,他非常巧妙地把那根拴马的缰绳,画得松弛了一点,这样,反而给人以更大自由度的感觉。 韩干塑造的这匹《照夜白》也是一个自由与束缚的哲学思考。
这就是:我们是被束缚的,但是,我们也有无限自由,我们是自由的,但是,我们也被束缚着。
韩干《照夜白》在艺术上也是非常出色的。
这幅画基本是用高古游丝描勾勒出来,有少许的淡漠渲染,没有设色,但是,笔墨之间的力量,一点也没有减弱,反而,多了几分高雅的韵致。
韩干尽管后来在艺术的技法方面,也超过了《照夜白》,但是,由于他自己经历了安史之乱前后的巨大社会变化,所以,后期的画马,反而没有这种意气风发的积极向上精神了。
尽管如此,韩干还是代表了古代画马的最高峰,宋元时代都以韩干画马为师,足见他的画马成就之高。
除了唐代韩干,元代初的龚开也画出了最高境界的一匹马《骏骨图》。
龚开《骏骨图》里的马,就没有韩干的马那样漂亮,也没有韩干的马那样筋骨圆浑。
而是无助无草也无伯乐的秋风孤寂之马。所以,马的骨骼都露出了。
但是,这匹马没有丝毫的示弱,精神都在峻骨之中。自信都在步履的闲适中了。
为什么这匹马画出了最高境界? 因为画家亡国了,画家成为一个“夷狄”的奴隶了。
一身好本领的千里马,到哪里去效力?给灭了大宋的“夷狄”忽必烈?呸!
所以,宁愿踟躇没有丰草,也没伯乐的荒滩野郊,也不绝肯金丝络首给“夷狄”效力。
这就是《骏骨图》中民族自尊自爱的深刻矛盾。
龚开那个时代,对于元朝的“合法性”是不认可的。
中国还有强烈的“华夷之别”。 龚开的《骏骨图》的深刻性,就在于他代表了一个时代民族自尊的伟大气节精神。
《骏骨图》还在艺术上有新的开创。
《骏骨图》不是以线描为主,而是化线为墨,通过水墨的笔意和层次,达到了新的形象刻画,突出了马的峻骨之美,力量之美,有没想到元代绘画新气象。
这幅作品也受到历代很高的评价。乾隆看了这幅画,也很受感动,在画上有题诗和跋文。
据说龚开是学唐代曹霸的人物画的。我们估计,他应该也学曹霸画面。
否则,师法不高,很难达到如此高的艺术和思想的深度的。
最后,我们说说近代画马大师徐悲鸿。中国画马,元代以后没有出现过大师级的画家。
所以,徐悲鸿先生可谓五百年来画马大师第一人。
徐悲鸿画马可以说,并没有直接或间接的学习中国传统的画马。
但是,这只是表面看。徐悲鸿没有学习中国传统技法,这个不假。
但是,徐悲鸿的精神文化是很传统的。甚至有很深的中国文化传统精神。
这种传统精神,与古代精神也就不谋而合了。
所以,徐悲鸿二十岁,在上海被岭南画家孙奇峰发现他的画马,就立即称赞说:古代韩干也没有画出这样的马啊!
徐悲鸿画马确实超越古代画家,这是一件非常了不起的事情。
徐悲鸿之所以能够超越古人,关键他的画马改写了画马历史,徐悲鸿一开始,就是用西方的绘画原理画马的。
比如透视解剖,可以精准分析马的体格结构和肌肉块面。
这样画马的立体效果非常好,同时,也能够更加利用透视原理,增加艺术想象。
所以徐悲鸿画马开张、大气水墨淋漓,给人酣畅痛快之感。
徐悲鸿生在一个社会动荡的年代,但是,却是一个知识分子积极向上的年代,也是知识分子肩负民族希望的时代。
徐悲鸿把民族的希望历史的潮流都寄托给自己画的骏马了。
所以,他的马有一种奔腾不止勇往直前的精神。
这就是历史的最高境界,也是画马的最高境界。
4. 画连环画都有哪些名家?
解放前的名家有赵宏本、陈光镒、钱笑呆、沈曼云、赵三岛、颜梅华、笔如花、徐宏达、汪玉山等。新中国成立后的著名连环画家更多,如:刘继卣、贺友直、王叔晖、华三川、顾炳鑫、王弘力、戴敦邦、朱光玉、丁世弼、罗盘、罗兴、刘旦宅、程十发、林锴、张令涛、胡若佛、王亦秋、丁斌曾、韩和平、汪绚秋、雷德祖、汪观清、高适、刘锡永、任伯宏、任伯言、盛亮贤、卢延光、沈尧伊、高燕、孟庆江、汪国新、水天宏等。
其中,解放前即享有盛誉,被评为连环画四大名旦的是:赵宏本、陈光镒、钱笑呆、沈曼云。
解放前即享有盛誉,被评为连环画四小名旦的是:赵三岛、颜梅华、笔如花、徐宏达
南顾北刘:顾炳鑫、刘继卣
南北二刘:北刘刘继卣、南刘刘旦宅
八十年代有南雷北燕:雷德祖、高燕
被某连环画专家评为新中国连环画十大家的是:刘继卣、贺友直、王叔晖、华三川、顾炳鑫、赵宏本、王弘力、钱笑呆、戴敦邦、颜梅华
建国后至六十年代中期,以及七十年代末至八十年代中后期,是中国连环画辉煌灿烂的黄金时代,也代表了世界连环画的最高水平。上述名家的作品备受连友追捧,其中较有代表性的作品,都可谓连环画精品。其他画家也有不少精品,你可以查下全国历届连环画评选(总共四届),佳作如林,很有参考性。
5. 中国连环画成为举世公认?
连环画又称小人书,连环画是一种古老的中国传统艺术,在宋朝印刷术普不后最终成型。在建国后得到了快速的发展普及,影响了几代人。连环画以连续的图画叙故事.刻画人物,其题材比较广泛,内容丰富,是老少皆宜的一种通俗读物。
下面为大家介绍比较精典的大师作品:
1.王叔晖《西厢记》
2.刘继卣《鸡毛信》
3.赵宏本.钱笑呆《孙悟空三打白骨精》
4.毅进《钢铁是怎样炼成的》
5.张乐平《三毛流浪记》
6.丁斌曾.韩和平《铁道游击队》
7.贺友直《山乡巨变》
8.顾炳鑫《渡江侦察记》
9.许荣初等《白求恩在中国》
10.沈尧伊《地球的红飘带》
11.高尔基三部曲《童年》
12.高尔基三部曲《我的大学》
13.高尔基三部曲《在人间》
14.陈宜明等《伤痕》
15.顾炳鑫《列宁在十月》
16.龙劲东《人到中年》
17.顾炳鑫《向阳院的故事》
18.罗兴.王亦秋《林海雪原》
19.天津人美版《聊斋志异》
20.刘继卣《东郭先生》
21.李天心《敌后武工队》
22.蔡千音《烈火金钢》
23.人美版《杨家将》
24.上海人美版《三国演义》
25.《兴唐传》
26.《十五贯》
27.端木勇《上甘岭》
28.刘锡永.夏书玉《暴风骤雨》
29.木偶电影连环画《半夜鸡叫》
30.顾炳鑫《英雄小八路》
你心目中最精典的连环画是哪几夲?欢迎交流.留言!
6. 让你记忆最深刻的艺术家是谁?
谢谢邀请。
记忆深刻的艺术家比较多,1984年进入中央美术学院学习绘画,美院的藏书很多,同学也都很优秀,在不断学习中对一些艺术家的记忆得到强化,同学间的讨论、争论也使得对一些艺术家的研究比较深入。在浩如烟海的美术史中我最喜欢,印象最深的是卡拉瓦乔、马奈、塞尚、毕加索和杜尚。
卡拉瓦乔1571年生于意大利,他的艺术也被称为卡拉瓦乔主义,影响极广泛,不仅对当时意大利画家对法兰德斯画家鲁本斯的影响是很大的,粗犷的气质、健壮的人体、民主的思想是卡拉瓦乔绘画的核心。卡拉瓦乔的作品时代特点鲜明,他反映了意大利动荡的时代,他用熟悉的平民形象代替模式化的规范,给予上帝、耶稣和圣母以平民化的形象与性格,开创了人物性格刻画的先河。卡拉瓦乔的艺术作品中出现了对社会批判的因素,是最早的批判性思维雏形。
爱德华·马奈1832年出生于法国巴黎,是19世纪印象主义的奠基人之一。
他没有参加过印象派的展览,但他以深刻的革新精神和独立思考的艺术创作态度,深深影响了莫奈、塞尚、梵高等印象派画家,他将绘画带入现代主义的道路上。他大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的三维假象的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
塞尚1839年出生于法国。是一个非常伟大的画家,他对艺术的巨大贡献是打破了以前所有画家对艺术概念的理解,他不再专注于画面中人、风景或者物的结构描绘,而把注意力转移到对画面结构的研究与描绘,这是现当代艺术的最早萌芽,也使绘画得到了解放,塞尚不仅仅是创新者,他还是欧洲传统艺术的总结与继承者,在他的人物画中经常会出现宗教艺术中的哥特式拱门、纪念碑式的造型;在静物中几何模型式的组合、戏剧式的中心目标指向;风景画中景物的自由转折、有意味的整体与富含构成意义的局部关系;人物之间的相互关系得到呼应,他随意拉伸或压缩人物的局部结构,描绘画面本身的结构满足画家自己的理念与感受,所有这些都启发了毕加索和后世的艺术家们,解构一词开始出现。
巴勃罗·毕加索1881年生于西班牙,画家、雕塑家。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,不停顿的变换作品风格,“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”又称“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。
马塞尔·杜尚是一位法国艺术家,二十世纪实验艺术的先锋,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
马塞尔·杜尚 1887年出生于法国,纽约达达主义的团体的核心人物。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。他的艺术理念主要体现在:任何一件物品反应的观念,都与这个物体所处的环境有关,这件物品在一个环境中表现的是一个涵义,在完全不同的另一个环境中所表达的观念是完全不同的。他的具象绘画具有很高的水平。抽象绘画《下楼梯的女人》则达到了很高的境界。了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
这五位画家都是令人印象深刻的画家,虽然没有与他们交流的机会,但他们的作品确实令人难以忘怀,更是人类艺术史上巅峰。
7. 哪几位画家的连环画值钱?
连环画最好的最值钱的画家绘画的是贺友直。戴敦邦。华三川。颜梅华。赵宏本。沈尧伊等
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!