睡莲名画(卧室可以挂向日葵画吗)
资讯
2023-11-02
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1. 睡莲名画,卧室可以挂向日葵画吗?
绝对不好!向日葵是太阳的象征,太亮了!这么亮,你怎么能睡得着呢?一定会影响你的睡眠,这不是个好主意哦:)
建议你在床头挂一幅睡莲的油画,这样你就能安心进入梦境中了哦!祝你作个好梦:)
不过,那幅向日葵油画是可以挂在客厅或起居室里,那样会让你精神抖擞哦!
还有,在厨房可以挂一幅美食的油画,可激发厨艺灵感哦!
在洗手间也可挂一幅很逗很萌的卡通人物画,可让你身心放松去完成出口的使命哦!
在寂寞的时候,可以在你的书房内的墙壁上挂满美女帅哥或迷人的风景壁画,越多越好,经常轮换挂上用于欣赏解闷哦:)
还有,在兴奋激情的时候,可以多买一些毛绒玩具让自己也萌起来,让生活变得更加可爱起来:)
热爱生活,享受人生,快乐幸福!
2. 怎样体现油画艺术作品的美感?
油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一,虽然在中国不过百年历史,在西方却已经历经六百多年,总共经历了古典、近代、现代、当代几个时期。风格迥异,流派纷呈的无数经典作品在世界上产生了深远影响,并且受到越来越广泛的欢迎和市场的青睐。那么,油画作为重要的视觉艺术之一,是怎么体现它的美感呢?
无论是写实油画,印象油画,还是抽象油画,无论是古典油画还是现代油画,无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。
写实油画的美感更多的体现在它的造型具象活灵活现栩栩如生上,如《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《泉》、《筛谷妇》等等。印象油画的美感更多的体现在它的色彩铺染缤纷绚烂热烈饱满上,如《睡莲》、《向日葵》、《红磨坊的舞会》、《我们从哪里来》等等。抽象油画的美感更多的体现在它奇妙的抽象造型组合给人们带来了不同的艺术感受和丰富的想象。
要体现油画作品的美感,也要确保油画的写实色彩,毕竟油画注重“写实”,“写实”是油画艺术的文化,若一幅画作光有美感,丢失文化,那么作品意义价值就不大了;油画作品的美感,可以通过技巧来完成,光影明暗对比、空间透视效果。
艺术是创造美的,油画是艺术,油画是创造美的。在写实的直白的油画主题的背后,都有社会上存在着的真实人物。有人对西方油画大家所表现的对象多有研究,探索油画中的人物究竟是谁,就涉及所画对象的精神美的问题。精神美,首先对画家产生了感动,把其肯定的精神美体现在油画亡中,就会在欣赏者中产生美感。
最后是意蕴美。一切形式都是体现精神的。丹青难写是精神。既然是名画,就一定体现有美的精神,美的思想。美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔,美成了油画之自然流露,产生美感是一种自然而然的事。
油画作品作为直观的视觉艺术,首先通过眼睛观看,继而转化成大脑思考的方式来欣赏,它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感,来体现自身的艺术价值和社会价值。
油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一,虽然在中国不过百年历史,在西方却已经历经六百多年,总共经历了古典、近代、现代、当代几个时期。风格迥异,流派纷呈的无数经典作品在世界上产生了深远影响,并且受到越来越广泛的欢迎和市场的青睐。
不同时期的经济、政治、文化和宗教的制约表现出多种画风,这些画风都引领着各自的时代潮流。现在的人欣赏那些古典写实主义的油画作品,可能会觉得构图古板,色彩单调,了无生趣。但是这些作品却展现出当时的社会面貌以及特有的思想内涵,这样的艺术内涵仍然会给人带来心灵上的震撼效果。
由此可见,不同时期、不同流派的经典油画作品,能够得到大众的推崇,一定都有着其独有的绘画语言和艺术魅力,并要充分体现油画作品中的艺术美感。
那么问题来了,到底怎样才能体现油画作品的艺术美感呢?
油画作品的艺术美感必须从构图、色彩、空间感受和形式美感等多方面进行研究和学习,以突出传达画面情感和达到艺术欣赏价值的目的。
既然是油画,自然不同于素描,首先就要讲求色彩的美感。色彩作为油画作品展示视觉美感和艺术价值的重要手段,有着特有的视觉美感和审美价值。印象派之所以能在照相技术出现后仍然让油画艺术不至于被淘汰,就是因为其色彩表现力已经非单纯以造型取胜的古典写实主义所能比拟的。不仅如此,还能表现出摄影艺术很难达到的独到的艺术美感。
这就是色彩的魅力。
抛开构图、结构塑造等绘画基础不谈,色彩独具的视觉感染力无疑能体现油画最大的研究价值。正因如此,油画的色彩表现从古至今都被艺术家们乐此不疲的探索、研究和实践。色彩是油画作品中能够充分表达作者情感和画面内涵的主要途径,也是给予观者最直观的情感表达和最直接的思想交流。有一些作品,给大众带来的最直观的感受就是:太美了!这种美感无需更多的语言去修饰,却能达到一种妙手天成的艺术效果。
毋庸置疑,色彩作为最基础的艺术符号和表达元素,是影响画面效果最直观的因素。对油画中色彩美感产生的途径和方法、油画作品创作的情感表达与色彩表现之间的关系、影响色彩美感的视觉因素等等需要深入研究和探讨的问题,就不在这里赘述了。
齐白石说过,国画的审美妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。相比之下,油画艺术缺少国画那么深厚的文化底蕴,也很难与国画的艺术境界相提并论。但这不代表油画就不能表现出独到的艺术美感,而这种艺术美感更多的就是通过色彩来体现的。
3. 你如何解释油画注重写实?
油画没有写意之说,学油画必须要有扎实的写实功底,才能迈向个性化的抽象派,印象派……。就像学油画必须学习素描,而学国画必须学习书法一样!我现在就在学习写实的道路上努力前行。
4. 米津玄师在日本人气究竟有多高?
在刚刚过去的跨年夜
大家都有没有看日本的红白歌会呢?
而在「第69届NHK红白歌会」上
“八爷”米津玄师的出现
也是引来了节目的一个收视高峰
甚至有日本网友以为是哥斯拉来了…
米津玄师这次的出演
也是他的首次电视直播演出
演唱了大热曲目《Lemon》
作为写给已故祖父的歌曲
米津玄师也选择将演出舞台选在了
家乡德岛县鸣门市的大塚国际美术馆
在“西斯廷天主教堂”大厅里
以米开朗琪罗的《最后的审判》为背景
他深情演唱了这首献曲
▵“西斯廷天主教堂”大厅
不过其实
作为此次演出场地的
大塚国际美术馆可不简单
展品全是“假货”?
大塚国际美术馆坐落在日本德岛,而日本德岛县东北城市鸣门向来以“鸣门旋涡”著称,该美术馆就位于鸣门市东北方向的大鸣门桥旁。
在一般人的惯常印象中,美术馆是应当是欣赏真迹的地方,但大塚国际美术馆却不走寻常路。
作为世界上第一座陶板名画美术馆,此地收藏有米开朗琪罗、毕加索、莫奈、梵高、塞尚、雷诺阿、达芬奇等名家的作品共1074件,包括了25个国家190多个美术馆珍藏的从古代壁画到现代绘画的各类作品,但它们全部都是仿品,是采用特殊的陶板印刷技术、与原作尺寸完全相同的复制品。
在这里,参观者可以对比欣赏修复前后的达芬奇名作《最后的晚餐》、室外展示版的莫奈《睡莲》等。
这些仿作均使用大塚 ohmi 陶业的特殊技术,据说,这些经历了 1300 度高温烤制的瓷板画,即使是经过 2000 年以上也都不会出现变色、变形的情况。
而且,由于这些作品都不是真迹,所以在参观时,游客们可以任意拍照甚至抚摸,极近距离的感受艺术的魅力。
一天遍览世界珍贵收藏?
馆厅分为地下3层和地上2层,而由于大塚国际美术馆集合了世界各时代各国的诸多名家的作品,所以如果来这里,你可以在1天之内遍览世界各地美术馆的各类珍贵收藏。
并且因为这些陶板画即使长久存放也不会变色、变形,所以对于记录和保存文化遗产可以发挥非常重要的作用。
这不禁让人感叹日本人民认真执着的匠人精神。
所以无论是从技术角度来看,还是从独特的构思来看,这个美术馆都是独一无二的。
人气居高不下?
大塚国际美术馆是在1998年,明石海峡大桥开通前正式开馆的。
作为在德岛起家并逐渐走向世界的大冢制药株式会社,是大冢制药集团的核心企业,而大塚国际美术馆则是大冢制药集团为了纪念集团创办75周年修建的。
在其成立75周年之际,大冢制药集团投入了约400亿日元,建起了这座占地近3万平方米、拥有日本最大常设展览空间的美术馆。
而来美术馆参观的人数,每年都可高达25万人次左右。
据说,为了检验这1000多件作品,毕加索的儿子和米开朗琪罗的后代以及各国美术馆的馆长、馆员等都曾专程来日本参观,它们也都对美术馆和里面的作品给予了高度评价。
日本门票最贵?
不过,虽然大塚国际美术馆里展出的全都是仿品,但该馆的成人票价却高达3100日元(约人民币200元),可以说是全日本最贵的美术馆了。
特色活动和产品?
在开馆的第一年,美术馆迎来了近30万游客,但从第二年开始,游客人数开始大幅度减少,所以为了吸引更多年轻游客,在2004年,大塚国际美术馆推出了「夏夜美术馆」活动,游客只要在傍晚5点之后身穿浴衣,就可以免费入馆参观,同时他们还会在室外举行爵士乐的现场表演。
而随着以达芬奇名画为主题的小说走红,美术馆又于2005年推出了「达芬奇名画巡礼」策划,在那年,游客的人数迅速攀升,达到了约20万,2006年时更是吸引了近25万人来馆参观。
之后,在2014年,大塚国际美术馆又展出了战时被烧毁的梵高的名画《向日葵》的复刻版,知名度进一步提升,人气逐渐恢复到了刚开馆时的情况。
而随着美术馆的参观者日渐增多,他们还顺势推出了各种周边产品,包括各类名画相关美食和特产。
比如一楼餐厅 Garden 推出的“最后的晚餐”,就可以让游客品尝到与画作主人公相同的食物;
▵餐厅 Garden 推出的《最后的晚餐》
还有地下纪念品商店则选择将德岛当地特产阿波和三盆糖与世界名画相结合,生产销售“呐喊”、“向日葵”造型的和三盆礼盒。
▵《呐喊》《向日葵》造型和三盆礼盒
美术馆坐落于鸣门公园,就在鸣门市中心以外数公里处,而往返于鸣门站和鸣门公园的巴士会途经大塚国际美术馆,从鸣门站出发单程只需要15分钟270日元,车辆间隔30-60分钟,从鸣门公园巴士站步行至美术馆则需约10分钟。
关于日本,我们专业,赴日工作留学,加weixin:monsterxinzi5. 睡莲作品赏析?
巨幅《睡莲》组画的作者是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄,持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗,是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
巨幅睡莲——远看灰,近看全是颜色。一个人的色觉越好,看到的颜色就越多。莫奈1926年去世,此前视力情况一直很糟糕,但依据坚持作画,认真观察大自然中那些变幻莫测的颜色。
这幅画作于1906年,藏于波士顿美术馆
莫奈一生都爱花。“我会成为画家,也许是拜花所赐”,从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里,他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托,他以极度的热情绘制着“睡莲”组画,睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里,睡莲成为色彩的魔幻载体,那些短暂的生命获得了永恒。
6. 如何评价法国画家德加的油画作品?
德加是法国印象派画家,更象似现实主义画家,题材主要是画舞女,但德加并不爱舞女,而是看到现实生活中的舞女,肉身之苦,受伤的脚继续旋舞。
一个王朝被推翻,贵族阶级的没落,遭至家庭流落于国外定居,德加独立独行性格孤傲,生活中的坎坷难行,困顿和挣扎,内心的冷酷和残忍,使德加看到这些生活中的舞女,出卖肉体的交易和痛苦,而表面上华丽的表演,优美的音乐旋律与曲线,真正的成为永不枯竭的绘画题材,其代表性作品《天才梦》、《明星》等。
德加的色彩与画风,更显冷酷大胆泼辣,在印象派当中的艺术家:莫奈擅画日出与睡莲,梵高擅画生活与旷野,高更擅画女人与妓女,德加专门画舞女等类归属性。
7. 以绿色为主调的名画?
梵高《奥维尔的绿色麦田》。最受文艺青年喜欢的梵高,就擅长运用绝对的纯色色彩,随心所欲地表现自己的内心。一般来说,绿色代表着生机勃勃和充满活力,也代表着和平和希望。莫奈:睡莲与绿色水面在法国印象派画家中,莫奈无疑是一位最有标志性意义的艺术家。他高产的“睡莲”等系列,为后人留下了一份沉甸甸的美术史遗产。在那变化莫测的绿色水面上,反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。
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1. 睡莲名画,卧室可以挂向日葵画吗?
绝对不好!向日葵是太阳的象征,太亮了!这么亮,你怎么能睡得着呢?一定会影响你的睡眠,这不是个好主意哦:)
建议你在床头挂一幅睡莲的油画,这样你就能安心进入梦境中了哦!祝你作个好梦:)
不过,那幅向日葵油画是可以挂在客厅或起居室里,那样会让你精神抖擞哦!
还有,在厨房可以挂一幅美食的油画,可激发厨艺灵感哦!
在洗手间也可挂一幅很逗很萌的卡通人物画,可让你身心放松去完成出口的使命哦!
在寂寞的时候,可以在你的书房内的墙壁上挂满美女帅哥或迷人的风景壁画,越多越好,经常轮换挂上用于欣赏解闷哦:)
还有,在兴奋激情的时候,可以多买一些毛绒玩具让自己也萌起来,让生活变得更加可爱起来:)
热爱生活,享受人生,快乐幸福!
2. 怎样体现油画艺术作品的美感?
油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一,虽然在中国不过百年历史,在西方却已经历经六百多年,总共经历了古典、近代、现代、当代几个时期。风格迥异,流派纷呈的无数经典作品在世界上产生了深远影响,并且受到越来越广泛的欢迎和市场的青睐。那么,油画作为重要的视觉艺术之一,是怎么体现它的美感呢?
无论是写实油画,印象油画,还是抽象油画,无论是古典油画还是现代油画,无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。
写实油画的美感更多的体现在它的造型具象活灵活现栩栩如生上,如《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《泉》、《筛谷妇》等等。印象油画的美感更多的体现在它的色彩铺染缤纷绚烂热烈饱满上,如《睡莲》、《向日葵》、《红磨坊的舞会》、《我们从哪里来》等等。抽象油画的美感更多的体现在它奇妙的抽象造型组合给人们带来了不同的艺术感受和丰富的想象。
要体现油画作品的美感,也要确保油画的写实色彩,毕竟油画注重“写实”,“写实”是油画艺术的文化,若一幅画作光有美感,丢失文化,那么作品意义价值就不大了;油画作品的美感,可以通过技巧来完成,光影明暗对比、空间透视效果。
艺术是创造美的,油画是艺术,油画是创造美的。在写实的直白的油画主题的背后,都有社会上存在着的真实人物。有人对西方油画大家所表现的对象多有研究,探索油画中的人物究竟是谁,就涉及所画对象的精神美的问题。精神美,首先对画家产生了感动,把其肯定的精神美体现在油画亡中,就会在欣赏者中产生美感。
最后是意蕴美。一切形式都是体现精神的。丹青难写是精神。既然是名画,就一定体现有美的精神,美的思想。美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔,美成了油画之自然流露,产生美感是一种自然而然的事。
油画作品作为直观的视觉艺术,首先通过眼睛观看,继而转化成大脑思考的方式来欣赏,它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感,来体现自身的艺术价值和社会价值。
油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一,虽然在中国不过百年历史,在西方却已经历经六百多年,总共经历了古典、近代、现代、当代几个时期。风格迥异,流派纷呈的无数经典作品在世界上产生了深远影响,并且受到越来越广泛的欢迎和市场的青睐。
不同时期的经济、政治、文化和宗教的制约表现出多种画风,这些画风都引领着各自的时代潮流。现在的人欣赏那些古典写实主义的油画作品,可能会觉得构图古板,色彩单调,了无生趣。但是这些作品却展现出当时的社会面貌以及特有的思想内涵,这样的艺术内涵仍然会给人带来心灵上的震撼效果。
由此可见,不同时期、不同流派的经典油画作品,能够得到大众的推崇,一定都有着其独有的绘画语言和艺术魅力,并要充分体现油画作品中的艺术美感。
那么问题来了,到底怎样才能体现油画作品的艺术美感呢?
油画作品的艺术美感必须从构图、色彩、空间感受和形式美感等多方面进行研究和学习,以突出传达画面情感和达到艺术欣赏价值的目的。
既然是油画,自然不同于素描,首先就要讲求色彩的美感。色彩作为油画作品展示视觉美感和艺术价值的重要手段,有着特有的视觉美感和审美价值。印象派之所以能在照相技术出现后仍然让油画艺术不至于被淘汰,就是因为其色彩表现力已经非单纯以造型取胜的古典写实主义所能比拟的。不仅如此,还能表现出摄影艺术很难达到的独到的艺术美感。
这就是色彩的魅力。
抛开构图、结构塑造等绘画基础不谈,色彩独具的视觉感染力无疑能体现油画最大的研究价值。正因如此,油画的色彩表现从古至今都被艺术家们乐此不疲的探索、研究和实践。色彩是油画作品中能够充分表达作者情感和画面内涵的主要途径,也是给予观者最直观的情感表达和最直接的思想交流。有一些作品,给大众带来的最直观的感受就是:太美了!这种美感无需更多的语言去修饰,却能达到一种妙手天成的艺术效果。
毋庸置疑,色彩作为最基础的艺术符号和表达元素,是影响画面效果最直观的因素。对油画中色彩美感产生的途径和方法、油画作品创作的情感表达与色彩表现之间的关系、影响色彩美感的视觉因素等等需要深入研究和探讨的问题,就不在这里赘述了。
齐白石说过,国画的审美妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。相比之下,油画艺术缺少国画那么深厚的文化底蕴,也很难与国画的艺术境界相提并论。但这不代表油画就不能表现出独到的艺术美感,而这种艺术美感更多的就是通过色彩来体现的。
3. 你如何解释油画注重写实?
油画没有写意之说,学油画必须要有扎实的写实功底,才能迈向个性化的抽象派,印象派……。就像学油画必须学习素描,而学国画必须学习书法一样!我现在就在学习写实的道路上努力前行。
4. 米津玄师在日本人气究竟有多高?
在刚刚过去的跨年夜
大家都有没有看日本的红白歌会呢?
而在「第69届NHK红白歌会」上
“八爷”米津玄师的出现
也是引来了节目的一个收视高峰
甚至有日本网友以为是哥斯拉来了…
米津玄师这次的出演
也是他的首次电视直播演出
演唱了大热曲目《Lemon》
作为写给已故祖父的歌曲
米津玄师也选择将演出舞台选在了
家乡德岛县鸣门市的大塚国际美术馆
在“西斯廷天主教堂”大厅里
以米开朗琪罗的《最后的审判》为背景
他深情演唱了这首献曲
▵“西斯廷天主教堂”大厅
不过其实
作为此次演出场地的
大塚国际美术馆可不简单
展品全是“假货”?
大塚国际美术馆坐落在日本德岛,而日本德岛县东北城市鸣门向来以“鸣门旋涡”著称,该美术馆就位于鸣门市东北方向的大鸣门桥旁。
在一般人的惯常印象中,美术馆是应当是欣赏真迹的地方,但大塚国际美术馆却不走寻常路。
作为世界上第一座陶板名画美术馆,此地收藏有米开朗琪罗、毕加索、莫奈、梵高、塞尚、雷诺阿、达芬奇等名家的作品共1074件,包括了25个国家190多个美术馆珍藏的从古代壁画到现代绘画的各类作品,但它们全部都是仿品,是采用特殊的陶板印刷技术、与原作尺寸完全相同的复制品。
在这里,参观者可以对比欣赏修复前后的达芬奇名作《最后的晚餐》、室外展示版的莫奈《睡莲》等。
这些仿作均使用大塚 ohmi 陶业的特殊技术,据说,这些经历了 1300 度高温烤制的瓷板画,即使是经过 2000 年以上也都不会出现变色、变形的情况。
而且,由于这些作品都不是真迹,所以在参观时,游客们可以任意拍照甚至抚摸,极近距离的感受艺术的魅力。
一天遍览世界珍贵收藏?
馆厅分为地下3层和地上2层,而由于大塚国际美术馆集合了世界各时代各国的诸多名家的作品,所以如果来这里,你可以在1天之内遍览世界各地美术馆的各类珍贵收藏。
并且因为这些陶板画即使长久存放也不会变色、变形,所以对于记录和保存文化遗产可以发挥非常重要的作用。
这不禁让人感叹日本人民认真执着的匠人精神。
所以无论是从技术角度来看,还是从独特的构思来看,这个美术馆都是独一无二的。
人气居高不下?
大塚国际美术馆是在1998年,明石海峡大桥开通前正式开馆的。
作为在德岛起家并逐渐走向世界的大冢制药株式会社,是大冢制药集团的核心企业,而大塚国际美术馆则是大冢制药集团为了纪念集团创办75周年修建的。
在其成立75周年之际,大冢制药集团投入了约400亿日元,建起了这座占地近3万平方米、拥有日本最大常设展览空间的美术馆。
而来美术馆参观的人数,每年都可高达25万人次左右。
据说,为了检验这1000多件作品,毕加索的儿子和米开朗琪罗的后代以及各国美术馆的馆长、馆员等都曾专程来日本参观,它们也都对美术馆和里面的作品给予了高度评价。
日本门票最贵?
不过,虽然大塚国际美术馆里展出的全都是仿品,但该馆的成人票价却高达3100日元(约人民币200元),可以说是全日本最贵的美术馆了。
特色活动和产品?
在开馆的第一年,美术馆迎来了近30万游客,但从第二年开始,游客人数开始大幅度减少,所以为了吸引更多年轻游客,在2004年,大塚国际美术馆推出了「夏夜美术馆」活动,游客只要在傍晚5点之后身穿浴衣,就可以免费入馆参观,同时他们还会在室外举行爵士乐的现场表演。
而随着以达芬奇名画为主题的小说走红,美术馆又于2005年推出了「达芬奇名画巡礼」策划,在那年,游客的人数迅速攀升,达到了约20万,2006年时更是吸引了近25万人来馆参观。
之后,在2014年,大塚国际美术馆又展出了战时被烧毁的梵高的名画《向日葵》的复刻版,知名度进一步提升,人气逐渐恢复到了刚开馆时的情况。
而随着美术馆的参观者日渐增多,他们还顺势推出了各种周边产品,包括各类名画相关美食和特产。
比如一楼餐厅 Garden 推出的“最后的晚餐”,就可以让游客品尝到与画作主人公相同的食物;
▵餐厅 Garden 推出的《最后的晚餐》
还有地下纪念品商店则选择将德岛当地特产阿波和三盆糖与世界名画相结合,生产销售“呐喊”、“向日葵”造型的和三盆礼盒。
▵《呐喊》《向日葵》造型和三盆礼盒
美术馆坐落于鸣门公园,就在鸣门市中心以外数公里处,而往返于鸣门站和鸣门公园的巴士会途经大塚国际美术馆,从鸣门站出发单程只需要15分钟270日元,车辆间隔30-60分钟,从鸣门公园巴士站步行至美术馆则需约10分钟。
关于日本,我们专业,赴日工作留学,加weixin:monsterxinzi5. 睡莲作品赏析?
巨幅《睡莲》组画的作者是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄,持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗,是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
巨幅睡莲——远看灰,近看全是颜色。一个人的色觉越好,看到的颜色就越多。莫奈1926年去世,此前视力情况一直很糟糕,但依据坚持作画,认真观察大自然中那些变幻莫测的颜色。
这幅画作于1906年,藏于波士顿美术馆
莫奈一生都爱花。“我会成为画家,也许是拜花所赐”,从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里,他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托,他以极度的热情绘制着“睡莲”组画,睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里,睡莲成为色彩的魔幻载体,那些短暂的生命获得了永恒。
6. 如何评价法国画家德加的油画作品?
德加是法国印象派画家,更象似现实主义画家,题材主要是画舞女,但德加并不爱舞女,而是看到现实生活中的舞女,肉身之苦,受伤的脚继续旋舞。
一个王朝被推翻,贵族阶级的没落,遭至家庭流落于国外定居,德加独立独行性格孤傲,生活中的坎坷难行,困顿和挣扎,内心的冷酷和残忍,使德加看到这些生活中的舞女,出卖肉体的交易和痛苦,而表面上华丽的表演,优美的音乐旋律与曲线,真正的成为永不枯竭的绘画题材,其代表性作品《天才梦》、《明星》等。
德加的色彩与画风,更显冷酷大胆泼辣,在印象派当中的艺术家:莫奈擅画日出与睡莲,梵高擅画生活与旷野,高更擅画女人与妓女,德加专门画舞女等类归属性。
7. 以绿色为主调的名画?
梵高《奥维尔的绿色麦田》。最受文艺青年喜欢的梵高,就擅长运用绝对的纯色色彩,随心所欲地表现自己的内心。一般来说,绿色代表着生机勃勃和充满活力,也代表着和平和希望。莫奈:睡莲与绿色水面在法国印象派画家中,莫奈无疑是一位最有标志性意义的艺术家。他高产的“睡莲”等系列,为后人留下了一份沉甸甸的美术史遗产。在那变化莫测的绿色水面上,反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。
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