湘夫人教案(湘夫人采用的抒情方法)
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2023-11-29
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1. 湘夫人教案,湘夫人采用的抒情方法?
《湘夫人》是一首很有特色的爱情诗。以景现情,寓情于景,可以说是这首诗的一大特色。
《湘夫人》的景物描写十分成功。它不是为写景而写景,而是与主人公的心理活动相映衬,即情感的流动与外在形式同步。借秋景来渲染、扩散和深化这相约未见的愁情。主人公不见心爱的佳人到来,白极想会见至没有会见,中间的心理落差非常之大,有一种沉重的失落感。主人公的情绪体验染上了某种色彩,于是构成一种审美心境。
这时,在湘君的眼中,尽是令人黯然神伤的凄凉景色:秋风瑟瑟,似乎凉意渗透心间;落叶纷纷,犹如一颗沉重的心渐渐下沉;微波荡漾,犹若“心波”起伏。湘君面对这烟波浩渺的洞庭湖,心事茫然,愁绪四溢。情与景,水乳交融,把读者带入一个美妙的意境。
2. 湘夫人设及了几个人物形象?
两个人物形象
《九歌·湘夫人》是战国时期楚国伟大诗人屈原的作品,是《九歌·湘君》的姊妹篇。此诗写湘君企待湘夫人而不至,产生的思慕哀怨之情,诗以湘君思念湘夫人的语调去写,描绘出那种驰神遥望,祈之不来,盼而不见的惆怅心情。全诗写男子的相思,所抒情意缠绵悱恻;加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用,更加强了它的艺术感染力,对后世的文学创作产生了很大的影响。
3. 湘女多情是说湖南历史上多贞洁烈妇?
湘女多情并不是湖南历史上有更多的贞节烈妇,而是湖湘之地有许多关于女性的美丽动人的故事和传说,和春秋战国时期楚文化也有千丝万缕的联系。
说起湘女多情,首推娥皇、女英的故事,娥皇、女英是尧帝的女儿,姐妹俩人嫁给了舜帝,舜帝到南方巡视,死于苍悟。二妃去寻找,得知舜帝已死,埋在九嶷山下,悲痛万分,抱竹痛哭,泪染青竹,泪尽而死,“斑竹一枝千滴泪,红霞万朵百重衣”,斑竹因此又称“潇湘竹”或“湘妃竹”。自秦汉时起,湘江之神湘君与湘夫人的爱情神话,被演变成舜与娥皇、女英的传说。后世因附会称二女为“湘夫人”。
诗人屈原写的著名诗篇《离骚》、《九歌》等,宋玉写的《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》等作品中,描写了大量的女性形象:“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”,兮如华,温乎如莹”;“忽兮改容,婉若游龙乘云翔”等等。
现代作家沈从文怀着对故乡湘西的无比热爱,写了大量的散文和小说,里面的湘女是那样的温婉、多情,如清水芙蓉一般惹人心动,引人遐想。作曲家黎锦辉一曲《桃花江是美人窝》,更是直白的向多情湘女的大胆表白。谢晋导演的《芙蓉镇》,将湘女的多情与侠义演绎的如泣如诉。还有民间野史的众多传说,无一不在加深着人们的印象―湘女多情。
4. 湘夫人帝子降兮北渚抒情手法?
本篇是祭湘水女神的诗歌,和《湘君》是姊妹篇。全篇以湘君思念湘夫人的语调去写,描绘出那种驰神遥望,祈之不来,盼而不见的惆怅心情。
“鸟何萃兮苹中,罾何为兮木上”的反常现象作比兴,就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑,大有所求不得、徒劳无益的意味。
5. 楚国湘夫人故事?
《湘夫人》是伟大的爱国诗人屈原的作品《楚辞·九歌》组诗十一首之一,是祭湘水女神的诗歌,和《湘君》是姊妹篇.全篇以湘君思念湘夫人的语调去写,描绘出那种驰神遥望,祈之不来,盼而不见的惆怅心情。《湘夫人》写的是神界的爱情生活,但处处流溢着人间的现实情味,因此,我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读.但这还不够,因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情,屈原的情感寄托也不是爱情.而且读者的自由阅读,也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生.这是必然的规律.当我们由湘君期约难遇的处境,联想到“所谓伊人,在水一方”的情景时,当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时,联想到“溯洄从之,道阻且长.溯游从之,宛在水中央”(“帝子降兮北渚”,不就是“宛在水中央”吗?)的情景时,《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了:社会人生中,一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况,一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望,似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托.这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间,也是诗之所以为诗的真正魅力所在。6. 博古通今的大画家傅抱石?
从主题上说,有利于对于传统核心文化价值的尊重,当然还有对于当时国家层面的心理需要。对技法上说,他是想把浮世绘的风尚能够变幻地移植到国画中,日本浮世绘多绘仕女,故傅氏多心湘水美人为题材就不奇怪了。
详情见拙文《读傅抱石画湘妃--魂兮归来哀江南》
笔者七九年还是作艺校生时到洞庭君山,看到那些岛上如泪点的斑竹,清醒一点说来,决非人泪所为,但人类从来就是在留一半清醒留一半醉中讨生活,清醒时沉痛而有现实的风格,醉意时则是浪漫的情怀。
从屈原“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下” ,到李贺的“湘娥滴竹”再到毛泽东的“斑竹一枝千滴泪”,湘妃的凄艳的故事如潇湘云烟盘恒九嶷衡山,挥之不去,楚地的祖先相信灵魂的存在,会保佑他们的子民,故艺术的境象常常出现那些美好的丽影,流风之回雪的动人梦境,会在某种程度上唤起人们的激情与力量,冲散夷族侵入带来的失落与伤感,让民族的心灵坚韧无惧。故傅抱石常常画湘妃之题材,寓意十分明显的,这里无时下的艳情轻薄,是其仕女画显示出的上善若水的柔性力量。
傅抱石留学日本,其仕女画的艺术风格毫无疑问受到影响,浮世绘的风范多少会从其作品中看到某种神韵相似的东西,只不过其用宣纸时,重书法笔墨意味时,有激扬的东西是浮世绘刻版的风范所没有的,更重要的是线条的流畅还带有苍茫的感觉,常在酒后作画的傅氏难免使其所作画中带有醉意与梦境感,总是带有一点迷朦而不过于清醒,纸面的特殊处理粗糙的感觉增强这种苍茫的效果。其作之仕女画不纤细,不柔弱,有一种力量感。
当时的国军(不分党派)在湘地激战,傅抱石心头涌出屈原的歌唱,于是大量近似招魂的湘女图出现,当然他也画屈原,因为横山大观画过,似乎傅氏亦在绢素的战线与日军血战,不过其以湘妃为主的仕女画更有力量,更能唤起人们的信心与激情,更有艺术性,充满张力。
优秀的艺术品是道与技完美的合一,并不是每位画者容易做到,时代造就英雄包括水墨英雄。
附录旧诗结束全文:湘妃千古意,永夜不停息。流风之回雪,一任湘水激。贤者沉九嶷,去去何太急。郁郁君山竹,斑斑是泪滴。江山仍秀丽,边警动生机。湘灵顽然志,拥护蛮子弟。巍然华族魂,天地有浩气。《咏湘妃》原创文字作者系网络艺评家,诗人,书画家)
主要文章:《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等
(家林论艺)
微信公共号:雷家林书画
后援单位:北京黄楷夫工作室 黄海威、 王黎莺
广州梁慧强公共建筑美学工作室.马勇、梁慧强
(欢迎更多资助者加盟)
7. 湘夫人是如何描写现实景物?
湘夫人》是一首很有特色的爱情诗。以景现情,寓情于景,可以说是这首诗的一大特色。《湘夫人》的景物描写十分成功。它不是为写景而写景,而是与主人公的心理活动相映衬,即情感的流动与外在形式同步。诗人将湘君与湘夫人约会的地点放在湘水一带,时间又是在秋天。整个画面是秋天水上景色。这就为诗中主人公提供了抒发相思愁苦的自然环境。
在湘君的心口中,以为“帝子降兮北渚”——湘夫人曾经在约会的地点(北洲)等待过自己。然而当他到来时湘夫人已经离开了。
他望穿秋水也不见对方影子,心中忧伤万分。
“目眇眇兮愁予”中的“愁”顿时在此环境中触发。“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”
是进一步借秋景来渲染、扩散和深化这相约未见的愁情。
主人公不见心爱的佳人到来,白极想会见至没有会见,中间的心理落差非常之大,有一种沉重的失落感。
主人公的情绪体验染上了某种色彩,于是构成一种审美心境。
这时,在湘君的眼中,尽是令人黯然神伤的凄凉景色:秋风瑟瑟,似乎凉意渗透心间;落叶纷纷,犹如一颗沉重的心渐渐下沉;微波荡漾,犹若“心波”起伏。
湘君面对这烟波浩渺的洞庭湖,心事茫然,愁绪四溢。情与景,水乳交融,把读者带入一个美妙的意境。
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1. 湘夫人教案,湘夫人采用的抒情方法?
《湘夫人》是一首很有特色的爱情诗。以景现情,寓情于景,可以说是这首诗的一大特色。
《湘夫人》的景物描写十分成功。它不是为写景而写景,而是与主人公的心理活动相映衬,即情感的流动与外在形式同步。借秋景来渲染、扩散和深化这相约未见的愁情。主人公不见心爱的佳人到来,白极想会见至没有会见,中间的心理落差非常之大,有一种沉重的失落感。主人公的情绪体验染上了某种色彩,于是构成一种审美心境。
这时,在湘君的眼中,尽是令人黯然神伤的凄凉景色:秋风瑟瑟,似乎凉意渗透心间;落叶纷纷,犹如一颗沉重的心渐渐下沉;微波荡漾,犹若“心波”起伏。湘君面对这烟波浩渺的洞庭湖,心事茫然,愁绪四溢。情与景,水乳交融,把读者带入一个美妙的意境。
2. 湘夫人设及了几个人物形象?
两个人物形象
《九歌·湘夫人》是战国时期楚国伟大诗人屈原的作品,是《九歌·湘君》的姊妹篇。此诗写湘君企待湘夫人而不至,产生的思慕哀怨之情,诗以湘君思念湘夫人的语调去写,描绘出那种驰神遥望,祈之不来,盼而不见的惆怅心情。全诗写男子的相思,所抒情意缠绵悱恻;加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用,更加强了它的艺术感染力,对后世的文学创作产生了很大的影响。
3. 湘女多情是说湖南历史上多贞洁烈妇?
湘女多情并不是湖南历史上有更多的贞节烈妇,而是湖湘之地有许多关于女性的美丽动人的故事和传说,和春秋战国时期楚文化也有千丝万缕的联系。
说起湘女多情,首推娥皇、女英的故事,娥皇、女英是尧帝的女儿,姐妹俩人嫁给了舜帝,舜帝到南方巡视,死于苍悟。二妃去寻找,得知舜帝已死,埋在九嶷山下,悲痛万分,抱竹痛哭,泪染青竹,泪尽而死,“斑竹一枝千滴泪,红霞万朵百重衣”,斑竹因此又称“潇湘竹”或“湘妃竹”。自秦汉时起,湘江之神湘君与湘夫人的爱情神话,被演变成舜与娥皇、女英的传说。后世因附会称二女为“湘夫人”。
诗人屈原写的著名诗篇《离骚》、《九歌》等,宋玉写的《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》等作品中,描写了大量的女性形象:“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”,兮如华,温乎如莹”;“忽兮改容,婉若游龙乘云翔”等等。
现代作家沈从文怀着对故乡湘西的无比热爱,写了大量的散文和小说,里面的湘女是那样的温婉、多情,如清水芙蓉一般惹人心动,引人遐想。作曲家黎锦辉一曲《桃花江是美人窝》,更是直白的向多情湘女的大胆表白。谢晋导演的《芙蓉镇》,将湘女的多情与侠义演绎的如泣如诉。还有民间野史的众多传说,无一不在加深着人们的印象―湘女多情。
4. 湘夫人帝子降兮北渚抒情手法?
本篇是祭湘水女神的诗歌,和《湘君》是姊妹篇。全篇以湘君思念湘夫人的语调去写,描绘出那种驰神遥望,祈之不来,盼而不见的惆怅心情。
“鸟何萃兮苹中,罾何为兮木上”的反常现象作比兴,就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑,大有所求不得、徒劳无益的意味。
5. 楚国湘夫人故事?
《湘夫人》是伟大的爱国诗人屈原的作品《楚辞·九歌》组诗十一首之一,是祭湘水女神的诗歌,和《湘君》是姊妹篇.全篇以湘君思念湘夫人的语调去写,描绘出那种驰神遥望,祈之不来,盼而不见的惆怅心情。《湘夫人》写的是神界的爱情生活,但处处流溢着人间的现实情味,因此,我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读.但这还不够,因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情,屈原的情感寄托也不是爱情.而且读者的自由阅读,也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生.这是必然的规律.当我们由湘君期约难遇的处境,联想到“所谓伊人,在水一方”的情景时,当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时,联想到“溯洄从之,道阻且长.溯游从之,宛在水中央”(“帝子降兮北渚”,不就是“宛在水中央”吗?)的情景时,《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了:社会人生中,一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况,一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望,似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托.这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间,也是诗之所以为诗的真正魅力所在。6. 博古通今的大画家傅抱石?
从主题上说,有利于对于传统核心文化价值的尊重,当然还有对于当时国家层面的心理需要。对技法上说,他是想把浮世绘的风尚能够变幻地移植到国画中,日本浮世绘多绘仕女,故傅氏多心湘水美人为题材就不奇怪了。
详情见拙文《读傅抱石画湘妃--魂兮归来哀江南》
笔者七九年还是作艺校生时到洞庭君山,看到那些岛上如泪点的斑竹,清醒一点说来,决非人泪所为,但人类从来就是在留一半清醒留一半醉中讨生活,清醒时沉痛而有现实的风格,醉意时则是浪漫的情怀。
从屈原“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下” ,到李贺的“湘娥滴竹”再到毛泽东的“斑竹一枝千滴泪”,湘妃的凄艳的故事如潇湘云烟盘恒九嶷衡山,挥之不去,楚地的祖先相信灵魂的存在,会保佑他们的子民,故艺术的境象常常出现那些美好的丽影,流风之回雪的动人梦境,会在某种程度上唤起人们的激情与力量,冲散夷族侵入带来的失落与伤感,让民族的心灵坚韧无惧。故傅抱石常常画湘妃之题材,寓意十分明显的,这里无时下的艳情轻薄,是其仕女画显示出的上善若水的柔性力量。
傅抱石留学日本,其仕女画的艺术风格毫无疑问受到影响,浮世绘的风范多少会从其作品中看到某种神韵相似的东西,只不过其用宣纸时,重书法笔墨意味时,有激扬的东西是浮世绘刻版的风范所没有的,更重要的是线条的流畅还带有苍茫的感觉,常在酒后作画的傅氏难免使其所作画中带有醉意与梦境感,总是带有一点迷朦而不过于清醒,纸面的特殊处理粗糙的感觉增强这种苍茫的效果。其作之仕女画不纤细,不柔弱,有一种力量感。
当时的国军(不分党派)在湘地激战,傅抱石心头涌出屈原的歌唱,于是大量近似招魂的湘女图出现,当然他也画屈原,因为横山大观画过,似乎傅氏亦在绢素的战线与日军血战,不过其以湘妃为主的仕女画更有力量,更能唤起人们的信心与激情,更有艺术性,充满张力。
优秀的艺术品是道与技完美的合一,并不是每位画者容易做到,时代造就英雄包括水墨英雄。
附录旧诗结束全文:湘妃千古意,永夜不停息。流风之回雪,一任湘水激。贤者沉九嶷,去去何太急。郁郁君山竹,斑斑是泪滴。江山仍秀丽,边警动生机。湘灵顽然志,拥护蛮子弟。巍然华族魂,天地有浩气。《咏湘妃》原创文字作者系网络艺评家,诗人,书画家)
主要文章:《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等
(家林论艺)
微信公共号:雷家林书画
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广州梁慧强公共建筑美学工作室.马勇、梁慧强
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7. 湘夫人是如何描写现实景物?
湘夫人》是一首很有特色的爱情诗。以景现情,寓情于景,可以说是这首诗的一大特色。《湘夫人》的景物描写十分成功。它不是为写景而写景,而是与主人公的心理活动相映衬,即情感的流动与外在形式同步。诗人将湘君与湘夫人约会的地点放在湘水一带,时间又是在秋天。整个画面是秋天水上景色。这就为诗中主人公提供了抒发相思愁苦的自然环境。
在湘君的心口中,以为“帝子降兮北渚”——湘夫人曾经在约会的地点(北洲)等待过自己。然而当他到来时湘夫人已经离开了。
他望穿秋水也不见对方影子,心中忧伤万分。
“目眇眇兮愁予”中的“愁”顿时在此环境中触发。“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”
是进一步借秋景来渲染、扩散和深化这相约未见的愁情。
主人公不见心爱的佳人到来,白极想会见至没有会见,中间的心理落差非常之大,有一种沉重的失落感。
主人公的情绪体验染上了某种色彩,于是构成一种审美心境。
这时,在湘君的眼中,尽是令人黯然神伤的凄凉景色:秋风瑟瑟,似乎凉意渗透心间;落叶纷纷,犹如一颗沉重的心渐渐下沉;微波荡漾,犹若“心波”起伏。
湘君面对这烟波浩渺的洞庭湖,心事茫然,愁绪四溢。情与景,水乳交融,把读者带入一个美妙的意境。
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